绘画作品中的情感符号

绘画作为八大艺术之一,在整个艺术领域以其独有的风格存在着,往往人们对于绘画的水平鉴赏仅仅局限于一副画作的色彩、构图或是线条,而这些都是绘画作品中的情感符号。符号的选择与使用通常是艺术家作画风格成熟的一种标志,它们赋予了作品独特的个性化语言,往往是艺术家个人生活的印记与情感的表达。作为艺术家本身,他们是人类审美产品的精神创造者,具有独立人格的同时,情感也特别丰富,艺术家的人格其实是对艺术家的思想、情感、观念等的综合表现。情感因素在艺术创作过程中所产生的影响是非常大的,在绘画作品当中可以通过作品当中的情感符号来了解艺术家的创作情感。绘画语言的使用方式不同,那么所呈现出来的绘画作品风格也是不同的,传递的情感符号也是不一样的。然而以点、线、面等绘画语言所构成的理想画面更应该是艺术家情感的凝缩和汇聚,每一笔都是他们情感的寄托,艺术家赋予了绘画作品一种人格化的东西,那些零散的情感符号共同组成了艺术家完整的艺术表达,所以文章就针对绘画艺术进行探究,并通过绘画作品中不同的情感符号得出艺术家内心的情感感受。     

巴斯奎特作品中象征符号的应用研究

巴斯奎特是美国历史上最具代表性的涂鸦艺术家,在短暂的生命中取得了巨大的艺术成就。人们熟知他大多是因为他高居不下的作品价格,而在他的作品中,那种稚拙、具有表现性的艺术语言真正吸引了大批观赏者,画面具有强烈的视觉效果。其中,象征符号的运用让巴斯奎特的作品具有特殊意义,蕴含了艺术家对当下社会的基本看法和基本态度。对巴斯奎特作品中象征符号进行研究,有助于深入了解作品的内在含义,为当代艺术家创作提供一定参考。     

论艺术的感情色彩

艺术,是现实生活在艺术家头脑中反映的产物。这种反映,不是机械的、被动的照搬生活,而是一种再创造,艺术家主观的感情势必渗透、溶解到作品之中。因此说,艺术创造是一种具有强烈个性和感情色彩的精神劳动。     

方力钧绘画中的图式符号研究

图式符号的价值只有在系统中体现,系统是图式符号价值的真正来源,也就是在一个系列中,单纯的一件作品其符号的表现还不够明显,价值也并不明确。譬如,单纯的提取一幅方力钧的"光头形象"中的一件作品,其图式符号的意涵和所指往往都是显得模糊或不确定,但是若将其置于整个光头系列及图式符号系统中时,图式符号自身及其价值反而更容易、更加清晰地得以体现。绘画符号的形成和凸显实际上是一个艺术家个性化风格成熟的标志。     

解析景观雕塑符号

景观作为传播城市文化的重要媒介,就是借助一系列符号来完成的。景观雕塑是景观设计中的重要符号元素。研究作为符号的景观雕塑,有利于引导人们对城市文化的理解,建立起一套有利于景观雕塑设计发展的价值体系和文化取向。     

佛教的象征

世界客大宗教都有各自象征性器物或符号,用以表达其中心思想。佛教所使用的象征也颇多。佛陀足迹、莲座和法轮等,是最早被用子象征佛陀的一些符号和图案。从现存印度的山奇(Sanchi)大塔浮雕作品中,我们可以了解到,早期佛教艺术家并不直接描绘     

乐清剪纸的抽象符号形式构成精神体验

<正>乐清剪纸的抽象符号形式构成,表现了我国民间美术的一种艺术精神,是一种艺术创作思想和表达方式,是民族文化的精华和智慧的象征。建立乐清的剪纸抽象符号形式构成系统并体验其艺术精神,对推动民间美术不断地向前发展,拓宽艺术家的创造思维领域有着重要的意义。     

当代绘画中的“第二自然”探析

不同于传统绘画中再现性的“第一自然”,“第二自然”是当代艺术家有意识地以观念介入画面,并运用象征、隐喻等手法表现出凝聚着艺术家个体对人类当下生存空间以及生存状态深沉思考的观念图式。“第二自然”强调的是具有独特风格、充满个性的艺术思考空间,具有着“再造自然”的含义。它是艺术家们对当代绘画领域所出现的种种问题、现象进行反思并试图探寻新出路的一个结果,其独特的思路和思想价值,使得我们能够重新感受当代绘画的魅力。     

简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术

从早期的岩壁绘画到今天的当代艺术,符号始终都是艺术发展必不可少的重要元素。不同的表达、展现形式,不同的语言,所表现的符号意义也有所不同。它们可以是人衣服上的图案,可以是活跃在纸上的符号,也可以是绘画特殊符号形式的体现,或是陈列于美术馆里的一双鞋,这些都是符号的一种体现。当代艺术正流行装置、构成等这些以一种符号的形式所表达出来的一种艺术观念。每个年代都会产生不同的符号,而这些符号正是时代给予我们的丰厚馈赠。早期绘画大师们也都曾互相借鉴学习,最终形成属于自己的符号形式,这也正是所有艺术家们所追求的,即寻找一个属于自己的绘画语言、一种属于自己的符号。这也给我们的创作学习带来了很多的帮助,让我们学会探索、借鉴、学习,逐渐去寻找自己的符号语言,虽然这段时间是漫长的,但也是不可缺少的。时代在发展,科技在进步,符号形式的绘画与艺术在充实我们的艺术生活。通过学习和研究,我们可以更好地了解符号、应用符号,将属于我们自己的、象征着这个时代最具活力的符号展现给世人。     

油画创作中的装饰意味

油画创作中的装饰意味越来越受到艺术家们的重视,在多学科的渗透和影响下,这一因素为传统的油画艺术注入了新的活力。油画创作中装饰意味的表现手法和构成元素直接传达艺术家的思想感情和艺术追求,它不仅仅是语言符号表现手法,也是情感与精神的象征。对油画创作中的装饰意味进行深入研究有其深刻的现实意义。     

边界的游戏——从光影出发研究画面中的边缘线

边缘线(或轮廓线)作为一切造型的出发点,对于绘画具有重要的价值,在作品的深入刻画中也占有相当重要的位置。运用不同的表现技法描绘出来的边缘线,呈现出艺术家个性的作画风格,并反映艺术家不同的情感抒发方式。     

结构主义方法分析案例——展望“试验性”艺术的推进

艺术家展望以《诱惑》为首的前期创作为后来的作品提供了标志性的符号,作品中在对这些符号的概念和意义逐渐推进的同时又做出了新的诠释。由于后面的创作思路的分析有前面作品的分析作为对应和参照,因此,在后期的创作中脉络的结构也就越来越简单、清晰,最终自成一统。     

浅谈油画表现主义的个性色彩

表现主义是20世纪初在德国出现的一个重要的现代主义艺术流派，其以批判意识和色彩，表现艺术家自己的主观精神，对整个现代艺术的发展都起到了重要的启示作用。特别是在表现主义绘画中，现主义画家们彼此的个性面貌也是差异非常的大，但都遵循着对色彩和个性的解放。本文就从个性色彩来解读表现主义的绘画语言。     

中国当代女性艺术作品中身体符号的研究

中国当代女性艺术家通过观察生活,洋溢情感,对以男性文化为主的艺术标准产生思考并提出意见。其中的社会问题和内心感觉早已混杂为—体,这种经验牵扯涉及到性、社会和政治,不仅仅只是一种个人体验。所以,身体作为女性的载体是特殊的“符号”,是体验的重要部分。身体作用于艺术家个体的同时,也反作用于自我认识和内在价值的体现,充当人的自我认同与社会认同之间关系的中介。     

论中国当代艺术对西方的模仿、碰撞与融合

当代艺术始自20世纪70年代末80年代初,在过去的三十年中,中国与西方的艺术交流空前活跃,无论是经济、文化,都在向发达国家看齐,艺术家们全面模仿西方现代艺术的观念、图式和语言逻辑。"85"思潮后,中国艺术家们力图冲破政治意识形态的绘画观念与形式的束缚;20世纪90年代后,中国自由个体艺术家出现,他们利用具有政治符号的波普风在国外崭露头角,之后的艺术家们立足于中国传统,与西方艺术发生了实质的碰撞,西方艺术逐渐将中国艺术纳入到国际艺术圈。     

感悟图像时代下当代作品中自我生存体验的精神价值

当前很多艺术家在画室里根据图像苦心经营,剪裁,组合,拼凑,很容易根据一种流行的图式,进行创作,完全沉浸在与当下自我生存隔绝的虚拟的图像世界里。其创作的结果艺术家没有一种直接的视觉体验,没有由此带来的各种内省和反思的契机,艺术家只是沉迷于图像的表面现象,结果是艺术家很难把图像的表象与内心的感情冲动接轨,很难把自己的创作与周围的环境现实联系起来,而作品所谓的当代性也仅仅是依靠照片的电脑效果制作出来的图像,我认为陷入这种制作或绘画创作很容易陷入一种成功的、流行的图像符号,这样在作品中我们很容易读到艺术家带有美学的、政治的、或商业的功利色彩,而这些东西早已与当下艺术家的生命没有多大的关系。如同我们在一些作品上看到泛滥的“天安门”、“毛头像”一样。这种绘画母体能显示真正的个体生命感受吗？     

风格语境下对乔托艺术的理解

风格本意则是指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，是艺术家在创作中不经意间流露出的独特的个性体现。它统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。乔托的作品是按照13世纪左右审美趣味决定的组合方式而构成的，它本身有着内在的谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。     

论潜意识中的梦境与画境——以米罗的绘画作品为例

从某种程度上讲,梦境对绘画有特殊的意义,梦与画有着内在联系,它们都源于人的潜意识。梦中含有符号性的"隐意",这种"隐意"背后的潜意识所显露的思想,体现了艺术家的内心世界,艺术家利用绘画的形式将"隐意"中所反映的心理活动进行艺术再现。     

中国传统民俗符号初探

中国传统民俗符号是历史、文化和民俗事项相融合的产物，储存着大量的历史、文化和民俗事项信息，蕴含丰富民俗文化内涵，体现着鲜明的艺术个性，是研究中国民俗史、文化史、传播史和艺术史的直观图示资料。     

如何正确释义和表演声乐作品

音乐是一种时间的艺术,一首音乐作品必须经过艺术家的释义和表演,才能变成具体生动的东西.除艺术家的即兴创作外,任何音乐作品的表演,都必须是作曲家已经设想好的并写在谱纸上的东西,但记在谱纸上的各种符号,仅仅是象征性的,实际的音响在它们那里是完全不存在的.因此,在音乐艺术中,我们应把声乐表演看作是创作的本身.