试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

论动漫游戏创作对提升青少年审美创造能力的作用

随着动漫游戏产业在我国的稳步发展,动漫游戏逐渐成为我国经济体系中的重要力量,其受众数量也呈现逐年上升的趋势。当前,动漫游戏产业的受众大多是青少年群体,这一群体对于动漫游戏的热爱与其群体活动有很大的关系,尤其是其中的审美创造活动。随着动漫游戏的不断创新和发展,使参与到其中的青少年群体各方面能力都有所提升。     

浅析传统美术在动漫设计中的应用

动漫设计在吸收、借鉴、融合中国传统美术方面有着很大的发展空间。动漫作品的立意,可借鉴传统美术中的抒情喻志等注重道德修养的特征。在动漫形象造型上,可以以事物的真实形态作为角色呈现的基础加以艺术化的处理。在色彩方面需要注重主辅色调的确立与相互配合以及不同色彩相互之间的联系。动漫设计的构图,可以通过不同透视方法的配合运用,注重虚实关系的处理来达到统一生动。     

基于国产动漫的IP改编模式研究

在“互联网+”的大背景下,IP借势新媒体的发展成为动漫产业的热门话题。结合国产动漫发展,厘清动漫IP产业与影视、游戏及衍生品三个领域的融合现状,有助于在当前新的运营模式下为我国国产动漫IP发展提供应对之道。     

游戏促进幼儿自尊的实验研究

本研究设计五种游戏类型,并通过教育现场实验促进幼儿自尊发展。结果表明:1.游戏促进了幼儿自尊的发展。2.不同年龄幼儿获得自尊的典型游戏类型不同,促进幼儿自尊发展的典型游戏:小班为生活游戏、体育游戏,中班为美工游戏、体育游戏,大班为智力游戏和角色游戏。     

探析民间美术与动漫作品的融合

动漫是一种独特的艺术形式,将民间美术与动漫相结合,不仅存在理论上的可能性,也有着非常多成功的案例,《神笔马良》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小蝌蚪找妈妈》等都是将民间美术与动漫紧密结合的优秀作品,不仅能够大大增加动漫角色的文化底蕴,突出动漫角色的形象、特点,而且借助传统民间美术的力量还能够提高动漫作品的艺术表现力和吸引力。     

基于“‘互联网+中华文明’行动计划”下传统紫砂艺术数字化设计的研究

数字化是动漫设计革新发展的主要方向。以紫砂艺术为例,结合近年来动漫设计数字化发展特点,把紫砂艺术与动漫设计纳入"互联网+中华文明"行动计划的具体内容中,深层探索如何在该行动计划下发展与传统艺术相结合的动漫数字化设计。通过造型再设计、数字化模型还原和线上展示技术的复合设计,以构建全新的动漫文化创意产业,把线上文化内容与线下地方文化特色进行有机融合,打造文化创意产业新经济,并实现预期设定的发展目标。     

论动漫造型设定对其玩具衍生品的影响

动漫造型是决定动漫玩具衍生产品开发的关键因素,深入人心的动漫造型被设计成玩具后,不但可以让动漫形象更贴近生活,也能够反过来给动漫带来巨大的商业利益。但是在动漫造型与玩具设计制造相链接时,我们的设计者往往忽视或者轻视了动漫造型对后期玩具衍生品设计的影响。     

创意者的天堂动漫

中国近些年提出的“动漫”产业的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏,电影动画等等产业的整体的概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面：     

基于工作过程导向的高职动漫设计专业课程改革与实践研究

以工作过程系统化为指导思想,从动漫专业课程问题入手,深入分析,采用观察法、调查法对课程问题进行研究,构建以工作过程系统化课程理论框架,在此基础上进行了动漫设计课程的开发设计,结合高职院校动漫设计专业的学生的自我特点和动漫设计专业特点进行了教学改革与实践,这在高职院校课程改革建设中具有一定的启发意义。     

神鬼元素在游戏美术设定中的运用——以《阴阳师》为例

神鬼文化融入不同地区的特色,贯穿历史,在文艺创作中占据着重要的地位。神鬼元素与游戏设定的融合表现在传说志怪故事的基础上,融入虚构想象,构成游戏主线情节。作为游戏设计中重要一环的美术设定,包括造型、色彩、界面、风格等许多方面,加入神鬼元素的游戏美术有其独具魅力的艺术特点。《阴阳师》的美术设定融合了古代原型图鉴、传说、剪纸与浮世绘风格等许多内容,且风格统一,符合大众审美,分析其游戏角色、场景、界面设计等方面的特点,有助于设计师在游戏设计中更合理地运用神鬼元素。     

动漫设计中传统文化艺术的应用探析

改革开放以来,我国的动漫产业受到日本及欧美国家的巨大冲击,陷入发展困境之中。为此,应借鉴日本、欧美等国的动漫艺术发展模式,将传统文化艺术融入动漫设计之中,形成富有民族文化特色的动漫艺术形式,这样才能使中国动漫艺术不断走出国门,走向世界。     

动漫形象在服装设计中的应用探微

动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法。动漫形象为服装带来了独特的设计理念,也提供了更为丰富多彩的表现技巧。通过对推动动漫相关的服装产业的创新发展模式的思考,探讨动漫形象在服装设计里具体的应用。     

基于多元媒介传播的动漫文化品牌形成

随着新媒体动漫的发展,我国的动漫产业迎来了新的发展机遇与挑战,首先分析了传统媒介与新媒介在我国动漫传播中发展的历程以及发展的趋势,并为形成多元媒介传播的动漫文化品牌提出策略。     

传统民族元素在动漫设计中的应用

动漫设计作为一项新兴技术,在推广民俗文化方面起着重要的作用。要想真正提高动漫设计的水平,就要不断创新,将传统中国文化元素融入其中,丰富动漫设计的内容和形式。将民族元素融入中国动漫的过程中,会带来机遇,也带来挑战,应该最大限度地把握中国的文化优势,不要盲目模仿,要设计出原创的动漫作品,不仅推动中国动漫的发展,也有利于我们祖国文化的传播。     

传统文化和动漫艺术设计的融合及创新分析

动漫艺术是中国文化艺术的重要组成部分,彰显着中华民族特色的传承与艺术发展。但是由于当前中国动漫动漫艺术设计缺乏民族文化继承性与创新性,导致了我国动漫艺术发展存在较大的问题。分析传统文化与动艺术设计之间的关系,结合我国当前动漫艺术设计中存在的问题,积极探寻传统文化与动漫艺术设计的融合及有效创新,旨在推动我国动漫产业向前发展。     

动漫审美特征浅析

动漫,也许有人认为这是一个时尚的新名词.事实上,简单的讲动漫就是我们非常熟悉的--动画和漫画的合称.它作为造型艺术的一门分支,一直深受世界各地人们的喜爱.而那些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以其独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功.成功的动漫作品和动漫角色是动漫艺术审美的重要依据之一.     

关于中国动漫发展拙见之一二

国家陆续出台了多项扶持动漫的政策,但中国动漫产业的发展仅靠政策扶持是不能解决的。我国要在学习美、日、韩等国优秀动漫经验的同时,找到一条属于自己的动漫发展道路,改变本国动漫产业基础相对薄弱的现状,走本土化与国际化相结合的道路,鼓励原创,汲取各个领域的艺术营养,拓宽动漫的受众群体,加强动漫的娱乐性,摒弃说教。假以时日,中国动漫定会再创辉煌的。     

系统设计思维下的区域性动漫IP品牌化研究

设计的变革引发社会的发展,社会的发展又驱动设计的变革。人类诞生之初也是设计存在之始。人是思维的主导者。设计是改变世界的有效工具之一。设计思维是设计行为的基石。几千年的发展使得设计目的从最初的"造物"发展为如今的"铸魂"。近年来,随着文化振兴国策的步步推进,各省市区域性动漫IP产业得到进一步的发展,但规范性、传播性、系统性等方面仍需提高,这要求加快实现区域性动漫IP的品牌化发展。从区域性动漫IP品牌化的各设计进程中探讨系统设计思维方法的运用及必要性。     

论流行趋势与卡通角色的定位

卡通角色的成功定位往往和流行趋势、流行思潮关系紧密。剖析其成功的原因,主要有如下两点:1,卡通角色的定位顺应了当时的流行趋势;2,卡通角色的成功定位引领了新的流行趋势。而时下的中国动漫,只有在正确处理好流行趋势与角色定位的关系后,才有望打造出魅力十足、生命力旺盛的卡通明星。