小学音乐课中识谱教学方法探究

识谱是打开音乐大门的钥匙。中国有句俗话：“他山之石,可以攻玉。”几年的音乐教学实践,让我对这句话有了更深刻的认识,工作中,我不自觉的运用了它。小学生喜欢音乐课,他们求知欲强,可塑性强,但理解力差,理论实践知识较少,我针对小学生的这个特点,在教学中我采用了多种形式和手段,由浅入深,又简入繁,循序渐进地进行音乐识谱教学,制定教学计划,确定音乐教学进度中识谱的内容,有的放矢的进行识谱教学,收到了良好的效果。     

发挥音乐教学中的“协同效应”

新课标背景下,如何发挥音乐教学中的协同作用,使学生的审美能力、文化素养、创新能力得到全面提高,是目前广大音乐教师普遍关注的热门话题.本文着重从以下四个方面分析音乐教学中的"协同效应".即:音乐鉴赏、表现与创造之间;音乐艺术与姊妹艺术之间;音乐与其他文化学科之间以及音乐课堂内外之间的"协同效应".通过分析得出结论:在音乐教学中发挥"协同效应"是新课标背景下搞好音乐教学的必然要求,有利于全面提高学生的综合素质,有利于21实世纪创新型人才的培养.     

提高小学音乐教学质量教学方法探究

小学音乐教学是实施素质教育的主要环节.要发挥音乐教育在实施素质教育中的作用,促进学生整体素质的提高,就必须从提高音乐教学的质量入手.     

新课标下流行音乐的教育教学问题

只要我们换另一种思路,在音乐课堂上给流行音乐以应有的地位,我们就能期望音乐教育教学有较良好的效果。有些音乐教师虽然也认可流行音乐教学的意义,但课堂教学内容往往只局限于教科书所提供的音乐材料,而事实上,流行音乐教学的内容可以也应该是丰富多彩的。     

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性.此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系.音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性.音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受.因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中.     

风吹起蒲公英的那一刻

10岁生日那天，母亲送他一份特别的礼物，那是一把红棉吉他，母亲是位乡村音乐老师，她轻轻拨动琴弦，流淌出美妙的乐曲。他听得着了迷，缠着母亲教他识谱，教他弹唱。     

明代乐队音乐对外国的影响

明代乐队在明代音乐文化中有着重要的地位,宫廷乐队以及音乐在明代是为统治阶级服务的.而宫廷乐队民俗化的倾向,体现出民间俗乐对宫廷音乐的渗透;宫廷音乐的异族化,也体现出当时与少数民族,外国音乐的交流.在明代乐队音乐对外国交流方面,主要是表现在与日本以及西方的交流,即中乐西传与西乐中传的现象.     

坚实目标,打造情知共进的音乐课堂

千里之行,始于足下,而脚下的每一步,无不是向着最终的目标迈进.万事如此,音乐课堂教学也不例外,教学目标是指教师对学生达到的学习成果和最终行为的明确阐述,是教学出发点和归宿,是可观察、可测量、可评价的,是教学目的的具体化.可见,教师的一切教学行为,安排的教学任务,采用的方法、策略以及要到达的效果都是在教学目标指导下进行的,教学目标是导向,是航标,一切脱离教学目标而进行的教学行为,即使再生动,也是无效的.因此,坚实的教学目标,是打造情知共进高效音乐课堂的根本与保障.那么怎样才能做到坚实目标呢？笔者在十几年的教学实践中有如下体会.     

音乐与情绪诱发的机制模型

音乐与情绪关系的讨论正处于行为层面描述向认知及神经机制研究的初探阶段.线索一致性模型、音乐期待模型、协同化理论和多重机制模型分别从音乐线索、听者认知、音乐与听者互动关系及多重整合角度对音乐诱发情绪的过程做出了解释.当前分歧集中于三方面:(1)音乐诱发情绪是否必须以认知为中介;(2)诱发过程是一般领域还是特殊领域;(3)诱发情绪的机制是多元还是单一.文章提出确定概念同质、借助多指标测量和思考机制关系等解决思路,并阐明了此领域的研究趋势.     

钢琴演奏者在音乐审美心理制约下的情感体验

情感体验是审美主体用美的标准来评价客观事物是否符合其审美观而引起的态度体验.音乐审美情感体验主要有三个层次,即审美主体层面的情感体验、审美客体层面的情感体验和审美超越与升华阶段的情感体验.在音乐审美心理制约下,钢琴演奏者的审美情感体验方式大致可分为以下几种:审美情感缺失性体验、审美情感的丰富性体验、审美情感的崇高体验、审美情感的孤独体验、审美情感的神秘体验以及审美情感的皈依体验.     

论小学音乐欣赏的重要性

音乐欣赏课一直是小学音乐教学中不可缺少的一部分,具体到课堂教学来说,音乐欣赏课更加体现着音乐教育的深层。而新课改之后,音乐欣赏课在教学中的重要性和变化是显而易见的。小学音乐教育里面的音乐欣赏课,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。马克思说过,“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏岿要的音乐欣赏能力,那么对美的音乐学生也不尽能感受,音乐本身也就会黯然失色。由此可见,音乐欣赏对学生们的重要,那么在音乐课堂中,欣赏到底有什么作用呢？     

《荀子·乐论》的音乐伦理思想体系探赜

《荀子·乐论》是集中体现荀子音乐思想特别是其音乐伦理思想的专论.荀子的音乐伦理思想深刻体现了儒家乐教思想,并以其完备的系统性构建起儒家乐教的音乐伦理思想体系架构,其主要包括"乐者乐也"的音乐本质论、"乐尚和正"的音乐审美观、"礼乐统管"的社会综治说、"移风易俗"的音乐教化论、"以道制欲"的艺术修养观.《荀子·乐论》是对先秦时期儒家音乐思想特别是音乐伦理思想的集大成,奠定了中国封建社会音乐伦理思想的主基调,在中国传统音乐伦理思想史上具有承上启下、继往开来的重要作用.     

浅谈初中音乐教学中的互动

音乐是体验的艺术,音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲自参与和体验.因此,音乐教学基本上是不能单单通过讲授的方式进行的,它只能意会,不可言传.音乐教学是面向全体学生,是每个学生的音乐潜能得以开发并从中受益.在教学活动中,以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置.     

读黑格尔《美学》,论音乐教学——黑格尔《美学》及其对音乐教学的启示

在西方美学史上,黑格尔无疑具有举足轻重的地位,特别是他对“美学”一词作了新的诠释.作为美的艺术哲学,黑格尔对艺术美、音乐美的见解独到,其主张至今发人深省并对音乐教学产生深刻的影响.黑格尔关于自然美与主体性的观点,至今仍是音乐教学需要关注的重点.     

《天乐正音谱》 天主教音乐中国化的探索北大核心CSSCISSCI

从某种意义而言, 《天乐正音谱》表现了中国天主教徒从“被动接受的角色”, 向“使自身成为主要的作用者”的一种转化。 因此也可以说, 吴历的《天乐正音谱》是天主教音乐中国化的创作与实践。     

浅谈学生主体参与下的音乐欣赏课

当我们在欣赏音乐时,音乐信息发出（客体）与接受（主体）之间存在着不等式,在音响感受上存在明显的主观评价不相同的现象,具有主体性的特点,形成了欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异。因此,在音乐教学活动中,尤其是音乐欣赏教学中,突破传统的“以教师为中心”的“教坛式”教学格局,突出“学生角色”的作用,强调教学中“人际交往”能力的培养,这样才能在欣赏教学中建立起新型的师生关系。     

如何将节奏游戏贯穿于音乐教学中

音乐艺术的运动特性,又满足学生活泼喜动的特征,也充分体现了愉快教学。本文旨在阐明节奏游戏的种类及其在音乐教学中作为重要教学手段的作用。通过节奏游戏让具有一定音乐审美能力的学生快速地走进音乐、掌握相关理论知识,在生活当中也可以巧用节奏等音乐元素,真正达到学以致用的目的。     

高校音乐选修课教学方式探讨——以“民族乐器与作品欣赏”为例

高校音乐选修课是实施素质教育的一部分,对提高学生的艺术素质,陶冶情操,促进高校校园精神文明建设具有重要作用。但我国高校音乐选修课的教学存在教学方式较为单一、创新不足的问题,教学方式的局限制约了高校音乐选修课的有效开展。我们在开展艺术教学时可采用对比式教学、情景式教学、延伸式教学三种教学方式,以引导学生拓宽音乐知识面,促使学生树立自觉审美意识,并在不断的音乐学习和欣赏过程中培养自己珍惜美好事物的情操、宽阔的胸襟、平和的心境和超越的精神。     

高中生音乐素养的培养

从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》,从“传统的讲授为主”到“生本教育”,从教材内容到教学理念、教学方式,都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中,笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,有着不可替代的作用,而对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢？作为一名音乐教育工作者,要引导学生积极感受音乐世界的美好,每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽,努力挖掘学生的音乐潜质,激活学生身体中的音乐元素。     

畅想:怎样用音乐美来反映20世纪时代精神——多元化、复杂化、个性化

时代的复杂化、多元化、个性化赋予了音乐深刻的内涵,在20世纪的音乐文化中,能够发现时代精神所赋予的历史传承价值与文化内涵,而在音乐功能上,也能找到时代精神的缩影.但是,音乐文化的发展最终还要回归到美上面来.