艺术观察视角与农民题材表现

由于艺术观察角度的不同,在20世纪90年代之前的农民题材绘画中,观看农民的方式有着俯视、平视和仰视的区别.90年代之后,随着农村新变化的增多和艺术开放性格局的形成,审视农民的这三种艺术视角在概念和内涵方面都发生了深刻变化.     

循迹现代艺术中绘画作品的“平面性”表现

现代艺术所能引起的对现实生活的反映与思考往往是成就那个时代的思想核心,而平面性的艺术表达语言在现代艺术作品的表现中则更加隐晦,于艺术家抑或观赏者而言其凝练概括的特点都给予了现代艺术更多的可能性。循迹现代艺术作品中平面性的表现,透过视觉形象试析平面性在现代艺术作品中怎样默契联系艺术家与观者对于现实问题的思考。     

现代绘画中表现倾向的追本溯源

在过去的一个半世纪中,艺术经历了一场声势浩大的革命。无论是色彩语言还是形式语言,亦或是主题内容上,都发生了一场颠覆传统的伟大变革,现代艺术各大运动应运而生,表现主义倾向是其中十分重要的一支。文章从社会渊源和哲学基础两个角度进行分析讨论,试图分析梳理那场变革背后的各种因素。     

现代图形在绘画与多种艺术形式中的表现

信息技术的发展加速了现在各个艺术流派的艺术风格的融合,现代图形就是在这样的环境下诞生的新的通行风格。现代图形已经被广泛运用到艺术设计中的各个领域,给我国的艺术设计带来了全新的血液。     

现代绘画中综合材料的运用与表现

在现代绘画中,突破传统画种使用的工具材料,根据需要综合使用物质材料已成为绘画形式语言变革的重要部分。富有生命力的材料在绘画中的运用,增强了画面形式构成的张力,它既是画面材质表现的一种诱发剂,同时又是活跃创造性思维的一种推动力,并且这一领域将会被继续拓展从而对绘画形成更为深远的影响。     

中西古代绘画艺术审美的比较

中国与西方文化在世界观、艺术观、审美观上有着不同的特点,因此,中西传统绘画艺术存在较大的差别。这些差异是在历史发展过程中积淀形成的,是由民族思想与民族文化决定的,是不同的民族意识形态在绘画审美上的反映,它既体现了民族的独特品性,又体现了人类历史文化的一些共性。     

试析西方绘画中的空间表现

本文以梳理西方绘画的表现,来分析西方传统绘画的空间表现方式。从西方传统绘画图式发展的形式,可以很明显看到西方传统绘画是在描摹客观的自然之物的认知下不断地发展起来的。由于对自然空间的感受和对绘画空间的表现都是在一种科学认知的基础上发展起来的,尊重自己眼睛所观察到的,所以西方传统绘画就一直在模仿说的理论下不断地发展着。西方的哲学理念是以数的绝对性及实证思想作为认识事物的原则,并且以此形成了西方绘画的方法论。由此我们可以看出西方传统绘画的必然特征就是客观性。     

埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为"现代主义先驱"。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。     

浅析中国传统绘画的空间表现

人类对于空间概念的认识源自于对社会实践的不断追求和探索。在中国传统绘画理论中,虽然没有对空间概念作出系统而详尽的说明,但是在诸多的理论著作和绘画作品中依然能够找到古人对于绘画空间的理解和表达。在中国传统的时空观念和绘画理论的影响下,通过对中国传统绘画技法的掌握和运用,借助线条和墨色的变化,在绘画中体现出了空间的概念,并且通过对空间概念的理解,完美地完成了对绘画作品的主题情致的表达和意境的渲染。     

中国传统绘画的艺术语言表现

音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术,音乐是诉诸听觉的时间艺术,但是,音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴,同样也都体现出具有中国特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言,作为艺术作品形式的基本构成要素,乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同,但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处,此为中国文化艺术思想之精髓妙处。     

中西方绘画审美差异

在中西文化相互交流的今天,中西方绘画审美之间差异问题值得我们去探讨。     

民族主义与国际主题——当代绘画题材的全球视野

在经济全球化时代,世界已经成为艺术家的单层背景,中国的崛起要求我们要以主人翁的姿态对世界范围内的各种事件作出回应.艺术创作中的民族主义是一种客观存在,但狭隘的民族主义则不利于艺术的发展.在当今开放时代,随着越来越多的艺术家参与国际主题的创作,主旋律也从狭义走向广义,艺术创作也将因此变得更加五彩缤纷.     

绘画艺术审美特点的几点思考

艺术作品的审美可以从多角度进行,比如说识度、情感、形式美、风格意境等多个层次来分析,我们若是从绘画的整体角度来看的话,绘画是通过色彩和线条等形式为创作语言的。在二维的表现方向上,能够保证绘画将感性具体的社会生活真正的展现出来。通常我们描述客观对象的时候,都是选择用色彩、线条、形状作为绘画形式和手段的,还可以称之为主体个性化的突出模式。绘画讲究的是线和面的交织和融合,是在整个二维空间里充分的展现,与客观描绘的事物实质上有内在的联系的。     

中西方绘画艺术在理念和表现方面的异同

在绘画艺术中,理念和表现方法为重要组成部分,是创作者思想的重要体现,同时也是突出绘画意境的核心内容。从整体上看,中西方绘画艺术由于文化发展和环境的差异,在理念和表现方面的对比较为突出。为了促进绘画艺术行业的稳定进步,要认真地剖析中西方绘画艺术在理念和表现方法方面的异同点,把握核心精髓,发扬中西方绘画艺术的特色,提高艺术行业发展水平。     

数码绘画艺术及其多元化表现探讨

伴随着日新月异电脑科技的飞速发展,专业绘画艺术领域有了革命性的新突破。在以数码化为时代背景的今天,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间,并且作为一种新生代的视觉艺术表现形式,数码绘画艺术已成为了当下时尚与主流的绘画艺术形式,应用于大众。截至目前数码绘画艺术仍作为一个新生的艺术形式展现给大众,其理论平台、构建理念还处于初步阶段。本文针对数码绘画艺术及其多元化表现进行探讨,并且对其发展方向和新艺术形式的催生进行阐述和展望。     

论绘画艺术中的再现与表现

再现的绘画艺术主张客观真实地描摹生活中的物象,表达生活的现实;表现的绘画艺术主张通过画面表达人的主观世界即表达精神的现实。但是再现的绘画艺术无法达到与现实物象的无限接近,它其实是被主观再处理了的产物;表现的绘画艺术也并不是纯粹的自我精神宣泄,其内容不可避免地蕴含着再现性因素。任何绘画艺术作品都具有再现和表现二重性,与现实生活既有割不断的联系,又保持一定的距离,距离的远近决定了绘画艺术是属于表现还是再现。     

现代设计艺术的审美研究

在设计领域,“创新是设计的生命”已是不争的共识。然而当越来越多的“新”充斥人们眼球的时候,人们却众说纷纭。从审美意义上说,现代设计艺术可以归结为一种文化,一种意境,并具有时代的局限性。     

形式分析法下的现代绘画艺术

西方现代艺术史研究的两条主要线路分别发源于沃尔夫林的思想和潘诺夫斯基的思想。沃尔夫林的研究主要是通过形式分析的方法对15、16世纪文艺复兴时期的艺术作品进行系统的对比分析,以线描与涂绘,平面与纵深,封闭与开放,多样与统一以及清晰和模糊这五对基本概念为主线,概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。他的这一理论使风格学研究方法成为西方艺术史研究的有效方法。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究

文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点,分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴,从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。希望给我国的空间艺术设计者带来启示,促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。