黄金分割比的虚荣——谈造型艺术和设计教学中的一个误区

"黄金分割比"是人们常常采用的一个艺术造型法则.但是长期以来对其过分的认同和使用使得实际应用中出现了简单化和机械化的倾向,这对人们的审美倾向产生了误导作用.因此,有必要通过分析廓清笼罩在黄金分割比这一理论上的迷雾,从而使造型艺术和当代设计朝着更健康、更高效的道路发展.     

中国传统同族乐器在音乐师范教育中的应用——以二胡及其同族乐器为例

同族乐器是指同一门类的乐器,在演奏技法、形制等方面有着更多相近相通的地方。利用同族乐器的这种相通性,能在在短时间内迅速扩大学生的技能结构。本文拟以二胡为例,以乐器的相通性为切入点,从乐器的形制、音色及按弦等演奏方法等方面,探讨同族乐器在音乐师范院校专业拓展方面的可行性及必要性,以期对音乐师范院校的人才培养模式有所借鉴和启发。     

南阳市市区中小学生乐器学习之类型选择状况调查

当下,音乐作为人们最为喜闻乐见的一种艺术形式,普及非常迅速,喜欢、学习音乐的人不计其数。而学习音乐对中小学生智力开发、陶冶性情很有益处,对其审美观念甚至人生观都会产生积极的影响。课堂音乐教学之余,为了更进一步提升孩子的音乐素养,丰富孩子的精神世界,培养孩子的良好气质,许多家长都会让孩子学习钢琴、古筝、小提琴等乐器,学习一门乐器已成为家长们培养孩子音乐素养的必选。而对于选择什么乐器,中还是西,传统还是现代,其所做的选择的原因是什么,效果又如何?对于这些看似平常问题的探讨,实际上对于我们客观认识当前中小学学生乐器学习之类型选择倾向,以及这样的倾向所反映出的大众对待中西音乐的心理趋向、对中西乐器的认识状况等都有着积极的意义。     

高师钢琴教学"三步曲"

钢琴是“乐器之王”,当然要让学生学得好,必须在教学中抓好“狠抓基本功训练”,“注重音乐表现”,“参与艺术实践活动”三个环节。     

小学音乐教学中身体乐器的运用策略

<正>在小学音乐教学中,教师可以指导学生运用身体做乐器,辅助学生学习音乐,可以为学生搭建有效的学习支架,发展和提升学生的音乐素养。在音乐学习过程中,有效应用身体乐器,不但可以激起学生的参与热情,还能夯实学生的乐感基础。教师可以引导学生运用口、手、脚等身体部分做乐器,促进学生积极主动地投身到音乐学习中,全面提升学生对音乐的感知能力。一、身体乐器在小学音乐教学中的价值意义从教学实施角度来看,指导学生在音乐学习中运用身体乐器,就地取材,方便快捷,     

略谈陶瓷乐器的历史发展脉络及其现状

千百年来人们用“声如磬”来形容陶瓷的特殊音色,可见陶瓷和音乐有着很深的渊源。随着社会生产力的发展和科技的进步,陶瓷乐器从远古时代的单音陶埙,逐渐发展成为种类齐全、形式多样的现代陶瓷乐器。本文从陶瓷乐器的起源、形成、历史、分类、性能等方面进行研究,使人们更加深刻地认识到陶瓷乐器在陶瓷艺术史和音乐史中的重要性。     

关于洛阳"十万乐"现状及发展的思考

洛阳“十万乐”作为一个古老乐种已有一千多年的历史,其乐队、乐器、乐曲等音乐形态所表现出的历史文化特征随时代变迁也有所变化。“十万乐”现已被保存并得到发展。现在“十万乐”这一中华民族传统音乐的“活化石”经过后人的继承、发展与创新,又呈现出了新的活力,从封闭走向了开放。     

论古典吉他教案写作的程序与有效性

古典吉他与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器,学习古典吉他的相关知识对音乐专业的学生来说十分必要。本科音乐表演专业的学生,作为管弦乐团各个乐器的主力,他们对于各种乐器的形制、音色等方面都有较深的了解,这就决定了他们对学习乐器的要求也更高更细致,故这一课程中所需资料及教学设置具有更高的要求。在确立教学目标及教学方向、资料的检索及过滤、PPT教案的制作、多媒体辅助资料的选择与收集等方面,做大量的工作,力求通过PPT教案辅助的方式,在一个半小时的课时内将古典吉他相关知识尽可能地介绍给学生,并在一定程度上激起学生对于古典吉他音乐欣赏的兴趣。     

春秋战国器乐艺术的意象特征

春秋战国时期的器乐艺术,已经成为独立的音乐形式,受先秦时期音乐思想的影响,使乐器演奏的声音形态中,蕴涵各种声音之外的意义,具有很强的意象特征,即以乐器声音、音色以及不同乐器组合象征统治者的地位,象征某种理念,隐喻某种声音背后的意义。     

千年暗室一灯明

主持梵呗清歌以来,常有许多想法。这不仅仅在于如何选择佛面,而 是考虑到究竟怎样才能通过这一栏目使佛教音乐得以弘扬、发展。在这方 面广大读者给了支持帮助,我们表示衷心感谢！ 今年二月收到哈尔滨读者陈星桥先生的信,他说:“佛教音乐源远流 长,是佛教文化的一个重要组成部分。但由于它所用乐谱和乐器特殊及所填之词艰深难懂,往往局限于寺院早晚诵经及做佛事之用,这大大影响了它作用的发挥,尤其在今天更是难以适应时代的需要和佛教事业的发展。因此,我希望热心佛教音乐的高僧大德和专家学者们在发掘、整理、研究佛教音乐的同时,能结合时代作些改良和创造。例如将已有佛教乐曲配上现代乐谱,并试用现代乐器加以演奏;进而根据佛教音乐清寂和雅的特点,参考国内外的佛教音乐,创造一些比较符合现代人乐感的佛教乐曲,填上通俗易懂的佛教歌词,藉以激发出人民群众心中的宗教情感,一旦产生共鸣,影响将十分深远。” 这方面我们是努力在做的,我们在整理传统的同时参与天津歌舞剧院佛教音响诗《东方慧光》的创作,就是一次尝试。只是由于机缘尚不成熟,难以比较顺利地开展这方面的工作。现在,有志于此的同道日益多起来了。本期发表的《千年暗室一灯明》是著名作曲家马友道作的。希望读者试唱,并提出您的看法。     

做一名更好的司琴——浅析教会司琴中若干常见现象

<正>"司琴"这个名称经常出现在我们崇拜的程序单里。从字面上看,"司琴"是指操作琴的人。几乎所有的教会都有这样的圣乐服侍者。合格的司琴不仅能够演奏乐器,还应不断提升教会音乐的服侍观念以及音乐技巧,成为     

石头上的音乐——论南阳汉画像石上的音乐表现

两汉时期画像石分布相当广泛,覆盖面积占大半个中国。河南省南阳市是全国出土汉画石的重要地区,其中乐舞百戏类是汉画像石中反映人民娱乐文化最不可或缺的一部分。画像石上栩栩如生的鼓吹乐、鼓舞乐、相和歌、丝竹乐等一系列演奏者形象更是反映出乐舞百戏在当时盛行的场景以及当时音乐文化的繁荣。通过对汉画像石中音乐发展的背景以及音乐表现的内容和乐器的分类分析,我们能够更加细致地探究汉朝时期的音乐特点。     

论"乐以载道"思想在中国传统音乐中的表现形态

我国有用音乐教化人的道德观念的优良传统。因此,在音乐内容、音乐形式、音乐结构、音乐制作等方面都体现了“乐以载道”的思想观念,形成了中国特色的音乐表现形态。     

钢琴学习中音响资料的合理利用

人类进步,科技发展,钢琴学习中已可以使用大量的音响资料,辅助钢琴音乐的学习。本文旨在提高如何合理利用现有的钢琴音乐音响资料,从三个方面加以说明:一.众多的音响资料的选择;二.风格流派的辨别;三.录音技术乐器与实际演奏的差别。     

高校音乐鉴赏课程环节设计--以《远古至春秋战国时期的音乐》章节为例

通过课程环节的设计,重视学生在音乐鉴赏课程的学习中审美观念的培养,引导学生关注音乐的外延概念;帮助学生在不同的历史时期构建与之相应的时空,并在这一时空里填充音乐实物（包括代表人物、代表乐器、音乐思想等）。     

六盘水师范学院音乐专业钢琴课程教学之路探索

钢琴是一种常见的乐器,也是音乐专业的人最常接触的一种乐器。在高校的音乐专业中,钢琴课被列为学生的必修课,其重要性不言而喻。高校音乐专业的学生,无论从专业课的角度,还是从音乐类基础课、共同课的角度来说,都需要掌握钢琴的一些基础知识和基本技能。因此,钢琴的学习和训练,对于高校的音乐专业的学生来说必不可少。结合六盘水师范学院2019级音乐专业新生的实际情况,针对学生群体的不同以及学生学习钢琴的自身条件等,提出相应的钢琴课程教学的内容与方案。     

关于河南曲剧音乐改革的若干设想河南曲剧

河南曲剧从其诞生至今只不过几十年的历史,但因其唱腔优美,健康朴实,乡土气息浓郁,群众喜闻乐见,成为中国戏曲艺术文化中独具特色的艺术品种之一。本文从其唱腔音乐、伴奏乐器到从业人员的文化素质和创作队伍等几方面提出了几点关于曲剧音乐改革与发展的设想,希望能抛砖引玉,使曲剧进入一个更加繁荣发展的新时代。     

论圣乐指挥的"预示"技巧(下)

上次我们介绍了音乐进行中预示的“收束”部分,这次我们介绍音乐进行中预示的其他部分。2、诗班成员歌唱方法的预示A、诗班歌唱中“呼吸”的预示:在前二期指挥“预示”中“歌唱开始的预示”和“音乐非完全收束的预示”,已经介绍过一些有关呼吸的指挥方法了,我们现在单针对“呼吸”来讨论指挥的预示。音乐进行中的呼吸,前面一个音的音尾,后面有一个音的音头,要音乐连贯就不可能从从容容地吸口气,于是便出现了不是偷吸一口,就是抢吸一口。对于没有受过专业训练的诗班成员来说,音乐进行中的     

把握分寸的智慧

在科学上有一个关于分寸的定律叫黄金分割,德国科学家刻卜勒称之为神圣分割,就是最具有美学价值的比例,也是人类的视觉感到最舒服的造型。做人做到恰如其分是人生的最高境界,做事做到恰到好处是人生的最大学问。一位叫迈克的男孩长得又高又壮,他的母亲害怕他会成为学校的"小霸王",对他的要求非常严格,叫他与人为善,学习忍耐。     

浅析高校手风琴基础教学模式

在高校的手风琴演奏基础教学中,应采用何种教学模式,让学生在快乐中学习,不仅能够掌握手风琴的基本演奏,还能从音乐素养方面得以提升。从而达到让学生在两年的选修课中充分认识手风琴这种乐器,并且能够演奏初、中级乐曲以及即兴伴奏。