试论书法艺术对古典舞水袖的编创借鉴与教学意义

古典舞水袖是中国传统舞蹈的一种独具魅力的舞蹈样式，在博大精深的中国传统文化的滋养下，具有着鲜明的审美特点和艺术特色。与古典舞水袖同样具有悠久历史传统和中国文化标识的艺术形式当中，书法艺术是我们最先看到的璀璨明珠，在横、竖、撇、勾的墨韵当中，我们看到了灵秀飘逸的水袖风姿。比较两者的艺术特色，探索其中的艺术共鸣和规律，能够为我国古典舞水袖舞蹈的编创和教学的思考打开一条崭新的道路。     

城市背景下的文化多元价值与综合功能探究——论“非遗”庐剧艺术

我国非物质文化遗产有关法律法规强调优秀传统文化应该具有的价值,即历史的、文化的、艺术的和科学的。在庐剧艺术中具体表现为四个方面:一是历史价值,鲜活的历史发展的记忆和特定的民族精神的折射;二是文化价值:独具特色的民族活化石,不断碰撞的文化原生态;三是艺术审美价值,艺术资源的核心地带,审美创造的不竭之源;四是科技价值,文化保护与经济开发良性互动,传承发展与科学利用相得益彰。庐剧艺术浸润着丰富的历史、文化、审美和科学等多元价值和综合功能。     

从宫廷舞台走向荧屏影视——略谈中国古典舞在当代影视中的移植

中国古典舞蹈的发展源远流长,因其特殊的艺术属性在近现代影视剧中占据着不可缺少的席位。本文以部分古典舞在现代影视剧中的运用为例,剖析舞蹈创作的文化底蕴,浅谈中国审美体制下舞蹈艺术的时代性与美学价值。古典舞的传承与发展向世人展示了中国优秀的传统文化,促进了多元的艺术文化交流。     

浅谈古典舞身韵的韵律特征

在我国绵长的舞蹈发展史上,古典舞是其中比较重要的分支之一。我国古典舞作为一种相对独立的舞种,其发展是由戏曲舞蹈与武术身法精华的相结合。身韵作为我国古典舞的精髓,在历史中的研究却并不多见。相应的对于古典舞身韵韵律特征的研究也不多。即使有一些也仅仅只是对于演员与舞蹈作品的简单描绘。古典舞身韵课的创建要追溯到上个世纪八十年代,新的身韵理论让古典舞彻底从古典戏曲的桎梏中走出来。近年来古典舞身韵理论在不断的创新与求索中逐渐得到了社会各界的认可。我国古典舞是我国民族文化的重要组成部分,它是我国民族精神气质的重要体现形式。本文着重从古典舞的身韵韵律特征方面出发,探析古典舞四大核心——形神劲律。形,身体四肢的配合衔接。神,情感的流露、心意的表达。劲,轻重缓急、刚柔并济。律,正律反律相辅相成。从而进一步赏析古典舞的韵律之美。     

论大众传媒与当代审美文化的特征

大众传媒本身所具有的一些特性使得其对人类审美文化的影响呈现出不同于传统媒介的特点。其中大众传媒的复制性和商业化特性起着非常重要的作用。它给美和艺术带来的通俗化、“超现实”以及美和艺术的原作地位的下降等特征都在积极地重构着人类的审美文化。但是大众传媒对审美文化并非起着唯一的塑造作用,这种作用也并非“魔弹论”所描绘的那样威力无穷,除了社会中的其他因素如公共领域的存在、特殊的历史文化传统等,人的自主性建构在审美文化的形成发展中也起到不可忽视的作用。     

浅析湘西巫傩舞的艺术审美

在我国漫长的舞蹈历史中，巫傩舞是其中重要的一个组成部分。它是民俗、艺术和宗教集合形式下的文化形态，对我国经济、文化思想以及民族民间艺术的发展都有着举足轻重的作用。本文从湘西巫傩舞的历史演变与发展着手，通过视觉的角度进行切入，在湘西巫傩舞视觉与形态审美方面进行着重的分析和阐释，尤其是表演者的服饰特点、体态动律以及巫傩面具方面进行了深层次的研究，从而展示本源的巫傩舞的审美价值与艺术精神。     

信天游的审美特征

陕北民歌信天游是我国民族音乐文化中独特的音乐形式,是不可多得的艺术瑰宝.由于当地特殊的地理环境和历史文化,其歌曲既雄浑苍劲又不失幽婉深情.通过对陕北地域文化特色,信天游艺术特点和信天游的审美特征的认识,人们能更深刻地了解和认识信天游的艺术魅力,更好地传承祖国优秀的民族音乐文化.     

当下我国美术领域文化自信的重建与甘肃艺术资源

在20世纪中国美术的发展中,传统美术的现代转换一直是中国大多数艺术家所追求的目标,他们的理想是在中国传统美术资源的基础上,吸收现代西方美术发展的成果,建立与中国文化身份相一致的、能代表中国文化身份的中国现代美术。在这种文化语境中,西北及甘肃区由于有丰富的汉唐历史文化资源而被艺术家所重视。甘肃由于其丰富的美术资源成为20世纪以来中国艺术家构建新的美术体系及现当代中国艺术样式的资源挖掘地,特别是在雄强艺术风格的追求方面。     

试论域外物品的传入与开放的唐文化

文化是一种复合体。从广义来说,是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,是指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构。本文涉及的唐文化仅仅是狭义文化概念中社会的意识形态部分,即政治、法律、道德、哲学、艺术、宗教等方面,而就这一部分来说,也不是面面俱到。关于唐文化的特性,仅史学界而言,就有许多不同的表述。有的学者从汉唐文化的整体出发进行考察,认为汉唐文化的特点是“统一与兼容”、“斗争与发展”、“继承与创新”、“吸收与消化”、“高潮与低谷”①。有的学者认为唐代文化…     

谈中国舞蹈审美形态传统

传统,是由历史沿传而来,具有一定特点的某种社会文化,如思想、道德、风俗、艺术、制度等.传统是长期的积累,具有相对固定的性质.中国舞蹈审美形态的传统,是在中国舞蹈数千年的演进发展中形成的,具有与中国其他艺术门类一脉相通的传统艺术精神.在中国传统文化精神和艺术精神的制约下,中国舞蹈在表演和审美形态方面的传统,主要体现在以下几个方面:     

中国传统文化在现代环境设计中的应用分析

中华民族五千多年的灿烂历史传承下来具有中国特色的传统文化,这些传统文化影响着我们的生活习惯、生活方式以及艺术审美等方方面面,在环境设计中也有着突出的体现。随着经济社会的不断发展,人们生活水平的持续提高,现代环境设计中融合我国传统文化的特点符合当今人们的审美情趣。因此,文章对中国传统文化在现代环境设计中的应用进行分析。     

中西古代绘画艺术审美的比较

中国与西方文化在世界观、艺术观、审美观上有着不同的特点,因此,中西传统绘画艺术存在较大的差别。这些差异是在历史发展过程中积淀形成的,是由民族思想与民族文化决定的,是不同的民族意识形态在绘画审美上的反映,它既体现了民族的独特品性,又体现了人类历史文化的一些共性。     

东北城市公共艺术发展策略研究

社会体系的不断完善以及思想意识的开放,刺激了城市公共艺术的发展,为城市公共艺术的发展带来了新的机遇和挑战。公共艺术与一般艺术存在较大差异,其是以公众审美和需求为基础,并且在城市中的表现形式丰富多样,具有与时俱进的特点。对东北城市公共艺术发展进行分析,首先需要明确公共艺术发展的基本要求,并基于东北城市文化特征,对目前所存在的问题进行总结,提出新的发展方式与措施,以不断推动城市公共艺术的健康发展,丰富城市精神文化。     

碑刻书法的艺术审美与文化意义

碑刻书法作为一种古老而独特的艺术形式,不仅展现了文字的美感和艺术价值,而且承载着丰富的文化意义。通过对碑刻书法的历史分析与解读,我们能够深入了解它在不同时代的审美特点和文化背景,进而探讨其在当代社会中的现实意义。通过研究与分析,深入探讨碑刻书法的艺术审美特点和文化意义,并对其进行解读,以期为理解和欣赏碑刻书法作品提供新的视角。此外,也将展望碑刻书法在未来的发展前景,为其在当代社会中的传承与创新提供一定助力。     

浅论中国民族声乐的主要特征

任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.     

中国当代油画发展方向

油画艺术是外来艺术,而且在其艺术构成以及审美内涵方面,与我国的国画、传统文化相比起来,有着很大的差距。然而油画在世界艺术史上的发展却极为丰富,其丰富的内涵与魅力也自是征服了一大批艺术爱好者。而油画在我国的发展,不仅仅需要考虑到国人的审美,更要注重文化的靠拢与融合,所以油画在我国的发展可以说是极为复杂的。以中国当代油画发展为由进行切题,并且重点关注我国当代油画的发展方向,从不同角度为我们论述我国当代油画的发展方向,提出我国油画未来发展的些许建议。     

赫哲族风俗画解析

赫哲族在漫长的发展过程中,形成了自身独特的生态文明和文化艺术,在我国许多民族的传统文化当中,赫哲族一直以一种独特的文明形式而存在。赫哲族最重要的艺术形式就是风俗画,通过分析风俗画其中所蕴含的文化气息以及艺术形式,可以间接了解赫哲族历史传承的形式与特点。了解赫哲族风俗画,可以对小民族文化进行保护,在整体上可以对赫哲族的特色艺术进行发扬和传承。     

民族文化在高校美术教学中的传承研究

美术艺术在历经中国历史文化洗礼的过程中,融合了多元化文化元素并绽放出了自身独特的艺术魅力,展现了中华民族儿女的审美情趣,彰显了中华民族儿女的智慧。在全面推进社会主义精神文明建设步伐的过程中,高校在开展美术教学的同时,要提高对美术艺术所蕴含的民族文化内容以充分重视与挖掘,借助美术这一教育桥梁来实现民族文化的传承并将其发扬光大。     

图像艺术与阅读方式

一种文字图像的发展,是由它所依存的民族文化与语言所共同构成的社会生态环境来决定的。原始刻划符号服务于宗教,有较明确的使用价值,带有古先民强烈的宗教神秘主义色彩。中国传统绘画中图像艺术也折射出其所处时代的历史传统和现实生活具有的民族特殊性,具有独特的艺术阅读和审美文化的特色。现代工业文明所带来的消费文化的滥觞导致了人们生活秩序的改变以及视觉文化盛行的现实语境。当代艺术的阅读方式开启了一种新的时代表达。     

工笔重彩人物创作课程融合思政理念的表现

中国画具有两千多年的发展历史,是中国三大国粹之一,亦是中华五千多年历史文化的浓缩瑰宝。中国人物画在历史的演变中,不断丰富其内容,逐渐形成丰富多彩的艺术流派,审美形态也不断发生转变。为进一步贯彻和落实全国高校的课程思政工作,让思政与艺术同行,佳木斯大学在学生学习的各阶段中,追溯中国画发展的历史演变、绘画方式的历史由来以及其中蕴含的中国优秀传统文化,学习各阶段代表人物的创作历程和传统技法的传承与创新,形成符合新时代发展的独特的审美体系和个性的艺术语言。通过学习本专业方面的宝贵经验,进行深层次的研究与探索,寻求符合工笔重彩人物创作课程自身发展的规律,也为今后的创新实践寻找可行的方向与道路。