歌唱中呼吸支持的辩证关系初探

对于声乐学习者来说,一定不能盲目地为了唱而单纯的唱。而是要去认识、去分析,我们应该怎么样去唱,怎么唱才能发出优美动听的声音,怎么唱才能更快提高歌唱水平。准确把握歌唱时呼吸支持力量与其他力量的辩证关系、精准把握呼吸的"度"。不光是歌唱的呼吸,在歌唱的其他方面也应该去理性地认识、分析,用"和"的思维去审视、去剖析。只有这样你的歌唱声音才能圆润饱满、明亮辉煌,有色彩,有磁性;只有这样唱出来的优美动听的声音,才可能与听者产生共鸣;只有这样你的歌唱水平才能有质的飞跃。     

浅谈声乐学习中歌唱心理的培养

歌唱心理就是指歌唱环境与对象的客观要求导致的生理变化与情绪的波动,简单地说就是对歌唱的想法。想法正确,歌唱的心理状态就好,学习进步就快。 通过近几年的声乐教学,笔者发现有很多学生在学习过程中,往往不是被歌唱的发声技巧所难倒,而是歌唱心理方面的困难,妨碍了声乐的学习。如有的学生总感觉自己唱不好,非常自卑,课堂上放不开,怕老师批评,下去也不敢张嘴练,怕     

谈歌唱中进行心理素质训练的方法

歌唱心里是学习与实践过程中心理现象的反映，要保持歌唱的最佳状态，我们需要进行相应的心理素质训练。心理训练是通过一定的方法和手段，来达到调节学生良好的心理状态能力。发展应用心理机能，达到最佳状态。但是，一切艺术无不受它那独特的表现形式的局限，所以歌唱心理并不能解决歌唱中的一切问题。学习歌唱也要循序渐进，充分考虑主观因素和客观原因，有明确的目标，不断自我练习，这样才能不断不进步。     

把握学生歌唱心理提高学生歌唱水平

心理状态在整个歌唱过程中起着重要作用.良好的歌唱心理是成功演唱的前提,歌唱活动时心理因素将直接影响到其技巧的发挥,因此,心理素质的锻炼与声乐演唱技巧的训练同等重要.了解学生演唱时的各种心理问题,有针对性地展开训练,有利于学生在声乐方面更好地发展.     

歌唱学习过程中要强调"自然"

"自然"是鉴别一个人歌唱好坏的基本尺度,所以,在声乐学习过程中要强调"自然":声音的自然、情感表达的自然以及歌唱心理的自然.只有在自然状态下的歌唱才会有感染力,才会给人一种美的享受.     

谈歌唱呼吸的方法及运用

呼吸是歌唱的基础,也是歌唱艺术表现的有效手段之一,中外声乐专家已有很多精辟的论述,如"不会呼吸就不会歌唱"、"谁懂得呼吸的奥妙,谁就懂得歌唱."我国戏曲中也有"气为之本"/"唱一辈子戏,练一辈子气"的说法,可见呼吸在歌唱中的重要地位.呼吸问题不解决,声音就会依赖其它力量,喉音以及喊叫的声音的产生,主要是由于声音失去了呼吸的支持.人体的呼吸器官、发音器官、共鸣器官共同构成了人的发声乐器.它们协调一致的运动,密切的相互配合,才能发出美好的声音,才能富有艺术的表现力.     

感觉在歌唱发声训练中的妙用

歌唱发声训练是一种需要思想高度集中、高度自我控制与呼吸、发声、共鸣、吐字等器官相互协调与配合的活动,它与学唱者的心理、生理有着直接的关系。歌唱发声训练是一个逐步发展的过程,学唱者在进行歌唱发声训练的同时始终伴随着一系列的心理活动并受其心理因素的影响。因此,根据     

谈如何克服歌唱中的紧张心理

歌唱中的紧张,主要是心理因素,也就是心理状态不正常造成的.歌唱者的心理活动,直接影响他的歌唱控制活动水平.如何克服歌唱中的紧张心理?     

怎样指挥歌唱

作为一名指挥,除了动用语言、范唱等手段外,还需要掌握简洁明确的歌唱指挥技巧。就是需要指挥者通过自己双手的指挥动作及适当的面部表情暗示来启迪、激发表演者的歌唱情感,并使歌唱整体统一,从而达到较为完美的艺术效果。     

把握歌唱心理,提高学生歌唱水平

做为一名声乐教师,应准确把握学生的声音技巧外,还要善于观察了解学生的思想状况。对歌唱认识正确的学生,歌唱水平就会提高显著,反其道则进步缓慢。要提高学生的歌唱水平,就要时刻注意把握学生的心理状态,帮助他们解决歌唱中存在的心理问题,从而在声乐学习的道路上,更稳更快些。     

歌唱中的平衡

在歌唱中,平衡起着十分重要的作用.在歌唱中,发声器官各部分只有相互协调,相互配合,才会在稳定而平衡的状态下,使歌唱达到接近人的声音的理想美.在具体的歌唱中.歌唱者需要注意呼吸运动的平衡,喉器与呼吸的平衡,真假声的平衡,还要在头腔共鸣中寻求平衡,以获得歌唱艺术的真谛.     

让你的歌声更美妙--谈歌唱的情感处理

歌唱是一门艺术。要想达到较高的水平,歌唱者不但要有丰富的感情,还要有一系列表达感情的方法,认真理解歌曲思想及其音乐表现手段,熟练掌握吐字发声技巧,这是唱好歌曲的重要环节。     

歌唱中的语言

语言是人们表达思想感情的手段,是社会交流的工具.声乐是音乐艺术范畴中,唯一运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式.歌唱是文学语言与音乐语言相结合的一种独特的产物,语言是歌唱的基础.演唱者通过歌唱,咬字、吐字与发音,创造出各种内容深刻、丰富而又感人的音乐形象,给人们以美的享受.要达到这个目的,在演唱时,就得咬字吐字清楚,使人闻其音即解其意,从而引起人们心灵上的共鸣,否则就失去了声乐艺术的意义.在我国民族声乐传统中,历来十分强调语言的清晰动听,讲究"以字行腔","字是骨头、腔是肉",甚至有"千金白,四两唱"之说,足见在歌唱中对语言这一因素的重视.明朝沈宠绥在<度曲须知>中讲:"凡敷演一字,有字头、字腹、字尾之音."清朝徐大椿在<乐府传声>中说:"一字之音,必有首腹尾,必首腹尾已尽,然后再出下一个字,则字字清楚."下面就着重讲一下字头、字腹、字尾的唱法.     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

歌唱发声的对立统一

歌唱是靠呼吸器官、吐字器官、发声器官和共鸣器官的矛盾运动产生的。这些器官在歌唱运动中是对立的统一体,这种辨证关系构成了整体歌唱状态和发声过程。每位歌唱者在声乐学习过程中都必须弄清和掌握这种关系。     

歌唱语言的探析

早在人类社会形成的最初阶段,歌唱就产生了.最早的歌唱是伴随着人类语言的产生而产生的,是人类表达和交流情感的一种工具,可以称之为自发的歌唱.随着人类文明的不断进化,歌唱由自发转为自觉.简单的发声也发展为一种高超的艺术技能.但是歌唱本身的含义却并未改变,仍然是人类用来表达自身情感、抒发情怀的工具.     

浅谈童声歌唱训练方法

儿童先天的声音自然、甜美、清脆、稚嫩,具有成人无法比拟之美,按照科学的方法予以训练,便可以使之突破声音初始的自然状态,有效地美化和优化其音域、音量和音色,大大增加声音的艺术表现力.实践证明,童声期不仅能进行歌唱训练,而且是歌唱训练的大好时期.笔者根据多年声乐教学经验,总结出开发自然声区、由浅入深或气息练习等一系列行之有效的训练方法.     

如何在歌唱中做到声情并茂

声情并茂的表现歌蓝,是声乐的基本要求.为此,声乐学习者要提高歌唱的技巧;要注重情感的培养;要设身处地深入歌曲意境;要提高文化艺术修养.     

力与歌唱

在歌唱中,人们认为气息是非常重要的,但对于歌唱的关键问题—如何用力,却重视不够。我们必须使脑后用力、丹田用力、上腭用力等等来配合发音器官发音。忽视了力,要寻找好的歌声几乎是不可能的。在歌唱发声的全过程中,都贯穿着力的抗衡。     

浅谈歌唱艺术中应把握的几个问题

当人的情感无法用语言来表达的时候就想起了音乐,当情感到了极限的时候就用声音来发泄．无论是动听还是刺耳,都是自己情感的表现,如果想把这种情感打动周围的人,就要把你的歌声唱得悦耳动听,这就是歌唱艺术。追求震撼人心的艺术效果,对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。