现代陶瓷装饰中连续纹样的应用研究

陶瓷装饰作为世界性的艺术形式,主要来自于自然,经过系列的艺术加工,可以形成一种赏心悦目的图案形式。在陶瓷连续纹样分析的过程中,其造型相对简单,却蕴含着十分丰富的民族文化底蕴,具有较为浓烈的象征意义。这种连续纹样被现代陶瓷装饰广泛运用。现代陶瓷装饰通过民族性以及现代性的艺术结合,可以充分展现出民族艺术文化的价值性,并突出传统文化传承特点。因此,应该认识到连续纹样设计的价值性,结合纹样设计艺术特点,进行陶瓷装饰艺术的创新,为民族文化的传承以及产业的创新提供支持。     

壮锦元素陶瓷旅游工艺品设计及创新研究

针对壮锦的保护和传承问题,以提升桂林旅游工艺品的民族特色为目标,结合陶瓷艺术的表现手法和装饰语言,进行壮锦元素陶瓷旅游工艺品的设计。从材料运用、设计语言、非遗传承方式等方面来进行创新研究。     

陶瓷绘画艺术的继承与创新探究

包括陶瓷绘画艺术在内的每一种艺术形式,如果要想获得可持续的良好发展,继承和创新都是至关重要的。继承和创新是相互对立而又相互统一的,继承是为了使陶瓷绘画艺术的本质得以更好的把握和保存,而创新则是为了使陶瓷绘画艺术在21世纪的今天获得更好的传承和发展。陶瓷绘画艺术的继承和创新都不是轻而易举能够达到和实现的,所以,现代陶瓷绘画艺术创作者要积极融合和秉持继承、学习、借鉴、创造的创作思想和创作理念,汲取生活的精髓,以继承为基础不断进行创造和创新,开辟出更为宽广的陶瓷绘画艺术发展道路。     

清代粉彩仕女图对当代仕女图创作影响探析

清代粉彩仕女图陶瓷装饰艺术兴起于康熙皇帝时期,到了雍正时期大量盛行,工艺水平于乾隆时期达到顶峰,嘉庆之后日渐衰退。虽然清代末期仕女图粉彩陶瓷装饰技法水平下降,但是其陶瓷装饰艺术对当代粉彩仕女图陶瓷装饰艺术创作具有积极的启发作用。     

河南皮影文化产业发展方向及可行性研究

河南皮影具有悠久的历史渊源与丰厚的文化底蕴，具有极高的民俗和艺术价值。然而河南皮影的昔日繁盛景象已日渐远去，现状的衰微令人叹息。如今，在多元文化的冲击下，皮影已逐渐被边缘化远离人们的生活。为传承并发扬这一文化瑰宝，将从现代传媒与文化背景出发，研究如何保护与发展皮影艺术，并吸取皮影艺术的经典元素进行现代化创新的探究，以期找到一种传承并发展这种人类非物质文化遗产的方法。     

从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响

我国陶瓷艺术具有丰富的文化内涵,其演变和发展与中国画有着密切的联系。随着社会的不断进步,中国画元素在影响陶瓷艺术的同时,也促进了其创新与发展。文章对此做了一系列研究,首先阐述了中国画艺术与陶瓷艺术之间的互溶性和区别性,并从中国画构图、技巧、题材等方面分析了其对陶瓷艺术的影响。     

浅谈陶瓷在家居设计中的应用

随着人们的物质生活水平不断提高，人们的精神需求也日益提深，对家居环境也提出了更高一步的要求。陶瓷作为古老的一门独特艺术，在中国美学历史发展过程中足以显见与其密切关联，陶瓷能和家具设计构成浓厚的文化底蕴和艺术境界，其重要性不单表现在其实用性，而且融入审美品位和设计理念，已经成为了室内设计的重要装饰元素。     

坭兴陶融入景观空间设计中的创意研究

不同于艺术之间的借鉴与融合,成为现代艺术创新的有效途径。景观空间设计随着时代发展和人类精神需求的变化而改变,这就要求景观空间美感及文化品质不断创新与发展。坭兴陶与景观空间设计相结合,运用坭兴陶所富含的文化价值和独特的艺术形式,提升景观空间的品质,既充分传承与发挥坭兴陶艺术文化价值,同时也满足现代人们对景观空间品质的需求。文章研究如何将钦州坭兴陶融入景观空间设计中,以达到景观设计的创新,研究重在将坭兴陶的色彩、肌理、造型、窑变、文化等一系列坭兴陶艺术形式及内涵融入到环境设计中的景观小品、文化墙、绿化带以及室内装饰陈设等。     

传统陶瓷艺术与现代陶艺共生共融

传统与现代的对峙在每种经历了古典时期的艺术种类的现代发展过程中都是存在的,而这种情况在陶瓷艺术中表现的特别强烈。在传统与现代并驾齐驱的局面中涌现着不同类型风格的陶瓷艺术品,让人们在守望与拓展的步伐中徘徊无措,是该坚持走传统的道路还是应该摒弃它向现代艺术张开双手？它们的并存又有何意义？这一切如时空错乱般透过正向着多元化的方向发展并繁荣起来的中国陶瓷艺术品市场越来越明显,传统与现代陶艺应在各自的发展中吸取对方的精华为己用,不断探索创新向着正确的方向发展,他们应是相互影响相互借鉴,共同繁荣创造中国陶瓷文化的繁荣景象。     

论春晚舞蹈在传承与创新中体现的独特审美价值

春晚舞蹈作为春晚舞台的重要艺术形式与中国舞蹈发展的重要表现形式,以中华文化为底蕴,以自然生命为艺术灵魂,以生活百态为艺术内容,在传承与创新、经典与流行的交流中,不断丰富着自身的审美价值,给人们的精神生活带来了充满灵性的活力和美丽。     

论中国陶瓷艺术的传承发展

从历史传承的角度来看,传统陶瓷艺术是现代陶瓷艺术的根基,它们相辅相成,有着割舍不断的血缘关系和极深的历史渊源、历史过程,其特征也差异明显。现代陶瓷艺术汲取传统陶瓷艺术的精华,并与之有机结合,它们的实质和目的是一样的,都是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。从材料、成形、装饰手法上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,更加符合现代人的审美追求和精神享受。     

剪纸艺术城市公共艺术中的发展与应用

剪纸是我国民间特有的一种文化艺术形式,它是中国传统文化的本源符号,更是现代艺术可以借鉴传承的不竭源泉。公共艺术作为现代艺术的一种,更需要学会怎样挖掘剪纸艺术的深刻内涵,并以此发展公共艺术的新形式、新语言,对中国传统剪纸艺术传承和发扬,并应用到现代城市公共空间当中。文章就现实的一些案例进一步研究和探讨传统文化中剪纸艺术形式与城市公共艺术的创新与融合。从现代我国公共艺术发展概况出发,综合剪纸艺术特点和剪纸艺术结合城市公共艺术的创作案例,总结了我国剪纸艺术在城市公共艺术设计上的发展和应用。     

水墨艺术在平面设计中的应用

随着平面设计的高速发展，越来越多的设计元素被人们所发现应用，从而给现代平面设计注入了大量的新鲜血液，中国水墨艺术的应用，不仅是对民族的文化传承，也是设计自身发展的需求所致。在实际应用中不能走简单的拿来主义，一定要寻求水墨元素与设计本身的契合点，灵活运用，突破创新，才能得到成功的设计作品。     

论现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用

现代服装设计展现的不单单是现代理念,还有着深层的文化传承,可以说现代服装设计就是传统艺术元素与艺术价值以及现代元素的混合产物。服装设计过程中一定要有很好的展望能力,即在运用现代科技的基础上同时要注意对传统文化的继承发展,也就是在服装设计的过程中加入传统文化的元素来展现一种文化认同感。     

浅谈现代纤维艺术的历史传承和变迁

现代纤维艺术的发展是建立在对传统纤维艺术的传承基础之上的艺术形态,从内容到形式,从创作方法到艺术技巧无不如此。同时,现代纤维艺术发展过程中,也不断受到各种艺术思潮的影响和冲击,从这一角度来说它有着区别于传统纤维艺术的变迁。     

浅析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用

装饰图形作为陶瓷艺术中特殊的语言形式,是一种理想化的艺术表达,符合人们的审美心理需要。探析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用,可以了解和掌握各种装饰图形设计与陶瓷艺术设计的内在联系,设计出具有特色的陶瓷装饰图形,凸显陶瓷作品的个性和风格,指导陶瓷绘画创作,从而达到提升陶瓷作品的艺术价值。     

景观设计中的陶瓷元素应用研究

随着城市的快速发展,景观设计的需求日渐增大,但是有些景观设计逐渐失去本身的特色,设计的作品枯燥乏味,缺乏文化内涵。要想解决这一问题,设计师应该在设计中加入我国传统文化元素,这样不但能发扬并继承传统文化,还可以让人们在日常生活中学习传统文化知识。陶瓷文化是我国传统文化之一,把陶瓷元素加入景观设计中能够为我国景观设计注入新的活力。文章以陶瓷元素为切入点,探讨陶瓷元素在景观设计中的应用。     

古建筑彩画的创新设计与应用

随着时代的快速发展,木质古建筑日益减少,传统古建筑彩画技艺逐渐跟不上时代的进步,慢慢淡出人们的视野。创新研究国家级非物质文化遗产地仗彩画,宣传推广地仗彩画传统工艺,并使其适应当今快速发展的商品经济,传承和弘扬中国传统文化,更好地传承和弘扬地仗彩画这项技艺尤为重要,创新研究这门艺术,使其跟得上时代的进步迫在眉睫。     

水墨之韵与服装之美的融合创新

水墨画是一种蕴含独特的中华民族审美情趣的艺术表现形式,是中国民族文化的重要组成部分,其表现形式及手法多样,带有很强的艺术表现力和装饰性。从水墨画中提取美的元素,合理应用在青年女装面料设计中,可以体现出中国的水墨韵味。文章通过对水墨元素艺术特征的分析,论述了将墨韵美应用在青年女装面料设计中的应用形式、现实意义以及理论价值。在现代社会中,人们的思维更加活跃,对服装面料的需求也更加多样化,将水墨元素美应用在面料设计中,不仅能够满足现代青年女性对服装多元化的需求,提升面料的视觉美,增加产品的附加值及市场竞争力,丰富现代设计和人们的生活,同时还能赋予水墨画这一传统艺术新的传承及表现形式。更重要的是,可以使中国民族文化在世界文化一体化的潮流中得到弘扬和巩固。     

湘西建筑木雕在环境艺术中的创新应用研究

湖南湘西少数民族地区的传统木雕艺术在长期的历史发展过程中融合了当地的地域、自然、人文、民俗文化,独具特色。文章介绍了湘西木雕的基本概况,从湘西木雕的图案题材、文化意蕴等方面概述木雕的形式美学,并结合时代背景探析其在环境艺术中的创新应用,以推动湘西木雕艺术的传承与创新。