广告摄影设计方法研究——以“BOSS香水”广告为例

广告摄影对平面设计的影响越来越巨大,一幅好的广告摄影作品,也是离不开平面设计的。BOSS香水的设计采用了摄影与平面相结合的手法,来体现平面设计可以体现在广告摄影中。平面设计承载着广告摄影,一幅好的广告摄影作品同时也是好的平面设计作品,可称之为广告摄影设计作品。因此,本文主要研究讨论广告摄影设计的方法及流程。     

摄影工艺的色彩运用研究

我们生存的环境充盈着成千上万种色彩,而摄影所定格的画面虽然只是一瞬间、一部分,但却是我们眼中世界的真实反映,因此在摄影中,色彩的准确表达就显得十分重要了。色如何在摄影工艺中运用好色彩,是值得每一个摄影师思考与反复实践的内容。     

平面设计中传统书法的视觉元素

平面设计中注入民族文化要素,不仅有利于对民族文化精神的探索和发掘,而且也为设计者创作出具有民族特色的作品提供了思路。譬如:书法艺术元素运用于平面设计中,从而增加了设计作品的民族色彩。总之,将传统文化元素融入平面设计,能够提升中国平面设计的整体水平,形成中国的平面设计风格。     

儿童画的特点及其在平面设计中的应用

广告设计是以人为本有目的性的活动,应以客户和消费者为主,随其俗,投其所好。平面设计的要求是美观,能够传达想要表达的意图。儿童神秘的内心世界和儿童画风格中童真自由的体现作为一种特殊的艺术语言,呈现着与设计艺术互动发展的新局面。儿童画作为一种艺术风格并不仅仅是仅限于儿童创作,类似民间绘画、涂鸦艺术,儿童画所展现出的是一种独特魅力的艺术形式,它的成长标志着一种新型艺术形式的扩张。     

摄影图片分类的研究与分析

以摄影与摄影技术的快速发展为出发点,具体阐述摄影图片分类与归纳在摄影学中的重要作用,对摄影图片进行科学合理的分类和归纳是引导摄影理论体系走向更科学合理的重要课题。     

中国当代图片摄影之现状

随着全球艺术市场的迅速发展,中国艺术品市场的发展速度也加快了。当代艺术品市场中,摄影是极为热门的作品类型。作为图片摄影的学习者,我切身体会到摄影在中国正发生着巨大的变化。各式摄影展览层出不穷,年轻一代摄影家敢于冲破传统框架,创作适合自己思想的艺术语言;策展人担当起筹划、组织、宣传的角色,为我们创造了许多优秀的展览;媒体和艺术画廊对摄影的发展也比以往更加关注。中国当代摄影家带着自己的作品不断出没在国际重要展览和艺术品博览会上,引起了国内外一些重要的收藏机构和收藏家的关注。中国当代图片摄影终于感受到了春天的气息,但作为中国本土环境中产生出的艺术作品,在进入国际视域时总会存在碰撞和磨合,加上转型期的摄影艺术市场,其发展尚未成熟,依然存在很多问题,中国当代图片摄影时而还透露出冬天的寒冷。     

阿恩海姆的色彩论在电影中的体现--速度与节奏在动画中的运用

色彩作为一种语言,在电影中有着重要的作用。阿恩海姆的《艺术与视知觉》是他艺术美学的代表作,色彩论是他视知觉理论中的重要部分。     

浅谈平面设计中的图形元素的运用

图形设计在平面设计中具有重要的作用,研究图形元素的运用的方法,有利于阐述图形的创作方法、图形设计的思维方式和图形语义的延展性。     

文革时期视觉元素在现代设计中的运用

随着我国现代设计产业的不断深入与发展,人们逐渐意识到如何将具有中国特色的设计元素进行转化与再创作已成为一种风尚。在这个设计潮流的影响下,利用文革时期视觉元素进行现代设计的再创作,已成为一个值得研究的问题。因此,文革时期视觉元素如何在现代设计中运用,是我们所要讨论的问题。     

项目教学法在《广告摄影》课程教学中的应用探讨

《广告摄影》是我院视觉传达专业主要课程之一,为了配合视觉传达专业的教改试点,探索独立院校转型的教育教学模式,《广告摄影》课程也进行了一系列的教学改革活动,最重要的研究方向主要集中于基础课程体系和实践教学模式的改革与创新。在这一教学模式探索研究中,我们主要引入项目教学法,以期提高学生的广告摄影职业技能能力。     

甘于平凡的奉献--浅析摄影作品《乡村医生》

在偏僻的小山村里,有一位其貌不扬的医生,每天的工作就是在这山村中忙碌,不论晴天雨天,严寒酷暑。由于山村地处山下,很多医生来到没有几天就走了,直到这位医生的出现,默默无闻地、不为名利地救死扶伤。在平凡中甘于奉献。整租图片运用了远、全、中、近、特的景别。“远取其势”使得画面宽广、宏大。更加使读者一目了然的看到山村所处的地理环境位置。在暴雨将要来临的天气,医生提着医药箱。真实了人物全部动作,并与环境得到很好的联系,使得全景淋淋尽职的表现出来,医生那种急切的步伐与背景黑压压的乌云得到了相呼应。更好的表现一生无私奉献的精神。那种奉献无关天气、无关时间、无关地点。     

摄影构图方法研究——视觉心理学在纪实摄影构图中的运用

现在市面上畅销的摄影构图书籍以及国内摄影构图学术研究文章,多从形式分析的角度出发,研究摄影构图的规律,而少有文章从视觉心理学的角度出发,分析研究摄影构图的规律和法则,本文试图通过运用格式塔心理学的一些观点来分析和研究纪实摄影构图中规律,解答通过形式分析无法解答的一些问题。     

谈移动互联网里视觉元素与视觉语言的信息传播

在信息传播学中,人类信息形式主要分为图形信息和文字信息。各式各样的视觉元素对我们心理的影响是文字无法替代的,随着互联网时代的大步向前,和进年来,一个互联网公司以及IT行业里不断的发掘出的大数据库的概念。     

摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭,艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画,并且在发展的过程中,不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助,壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真,获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式,二者艺术表现言语是同质的,然而又呈现出它们自身独有的特征。     

在摄影教学过程中进行审美方式培养的思考

完成优秀的摄影作品,需要在生活中不断观察、不断积累,通过最美的光影技术手段完成瞬间的捕捉,要求学生在平时的学习生活中多多积累经验,善于发现生活中的美,在不背离艺术构思的前提之下创造出优秀的拍摄作品。     

平面设计中图形符号语言探析

在平面设计中,图形符号语言表达是一个创造性过程,设计师运用各种丰富的表现手法将特定的内涵与观念寓于一定的视觉形式中。同时,图形符号语言表达也是一个互动性过程,对图形意义的解读需要交流双方的理解融合,需要与交流过程中的其它因素的相互合作。随着社会文化体系与交流方式的不断深化,对图形符号语言的研究也将是一个动态的过程。     

如何审视一副好的摄影作品

一、大众的审美观就是评价标准--兼谈艺术作品鉴赏的主观性与客观性 我国明清之际的著名思想家王夫之说过：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。这讲的就是艺术创作和艺术鉴赏的主观性与客观性。客观性指作者表达的思想是唯一的，主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主动性，以自己的思想见解、情绪感情来评价和充实鉴赏的对象。同一作品，在不同的读者中，可能产生不甚相同、甚至很不相同的感受和反响；而同一读者（观众），随着主观条件的变化，即使面对同一作品，他的感受、体验也会有很大的差异。所以，鉴赏的主观性，既表现在不同的读者（观众）之间，也表现在同一读者（观众）思想感情、生活经历的发展，以及心境情绪的变化上。     

油画创作中摄影图像的转化

基于社会发展新时期,人们的审美观念发生了巨大的变化,传统油画艺术作品的创作已经很难满足他们的审美体验需求。因此,现代油画艺术创作者要及时革新自身的创作理念,注重赋予油画作品更多新鲜元素与活力,有效提升油画作品的思想深度。创作者通过将现代摄影图像与油画创作有机结合在一起,创新运用摄影图像展开独特新颖的油画作品创作,不仅可以帮助自己从中汲取更多艺术创作灵感,还可以有效拓展受众用户的观看范围与方式。     

浅谈审美意识在摄影创作中的运用与体现

摄影家的审美创作活动,经历了发现美、提炼美到创造美的过程。整个创作过程就是一个完整的审美过程,可以说每一个步骤,都离不开摄影者审美意识的融入。如果在摄影创作中充分调动并运用审美意识,作品也会上升至一个新的高度。     

梦幻式视觉栖居——谈时装摄影的表现风格

通过对当代时装摄影的面貌以及时装摄影的突出表现风格的研究,使我们更深入地了解时装摄影并认识其中承载的文化内涵和人类欲望.时尚的制造者和推销者不但要推销产品,还要将他们的意识形态强加给顾客,而时装摄影就成为这一行为的载体.消费者购买商品的实质是一种需要的满足,他们的虚荣能得到满足需要通过时装摄影这一环节.