摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭，艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画，并且在发展的过程中，不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助，壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真，获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式，二者艺术表现言语是同质的，然而又呈现出它们自身独有的特征。     

浅谈数字技术引入普通高等艺术院校雕塑教学的重要性

艺术随着时代的发展在不断变化，雕塑艺术也在不断跟随着时代的脚步前进，随着数字技术的发展，雕塑艺术也越来越多的与之相融。在这样的大背景下，将数字雕刻软件与3D打印等数字技术的应用纳入雕塑教学的计划中来将非常重要，这是高等艺术院校培养属于当代的雕塑艺术人才的必要任务。     

“高雅艺术进校园”在高校新媒体平台上的美育价值运用探究

<正>近年来，高雅艺术日益得到了民众的喜爱与政府部门、高校的倡导与关注。作为传递社会正能量价值理念的高雅艺术，它对于学生养成良好的思想、价值理念、生活方式等都起到了巨大的作用。因此“高雅艺术进校园”这项活动得到了各大高校大力的推动和广泛的传播，本文将以高雅艺术进校园在媒介网络上的推广为出发点，探索在新媒体时代下高雅艺术进校园的美育价值。为强化校园艺术教育，培养正确的美学趣味和美学素养，把“高雅艺术进校园”系列活动，     

论西方不同时代审美主题中的道德价值取向

在西方艺术史上,艺术的形式曾为人们展示了无限的道德人格魅力。以不同时期的美学观念而言,道德和正义似乎成了艺术家和哲学家共同追求的理念。为了便于阐释和分析西方不同时代的审美主题,在此大致将西方美学思想发展的漫长而丰富的历程分为四个阶段：古希腊、古罗马时期的古典艺术时代;中世纪宗教性的艺术时代;文艺复兴时期的人文主义艺术时代;以及以人、机器、信息为特征的现代（后现代）艺术时代。不难看出,每个时代都有自己特色的鲜明的艺术主题,这种主题正是时代精神、民族意识形态和理想人格特征的反映。一、哲学与英雄：古希…     

环境艺术设计教育观念创新论

环境艺术是一个范围特别宽泛的词语，对于教育行业而言，随着时代的发展和进步，创新是必不可少的，创新是行业的灵魂，只要有了创新才能让整个教育事业蓬勃发展，环境艺术除了各种各样的艺术品之外还包括很多其他艺术元素，需要在生活中不断的挖掘和创造，创新创作的灵感需要不断的进行激发。     

代理、模拟与技艺：人工智能文艺生产的哲学阐释

反思人工智能技术在文艺生产领域的本质和作用，可以更好地理解人工智能“主体”问题，澄清人工智能威胁论的思想根源。首先，从人工智能文艺的生产者来看，人工智能符合现代“代理”的特性，可以与人类共同构成艺术中的“行动者网络”。人工智能的出现成了挑战传统人类中心主义、主体中心思想的技术契机。其次，从人工智能文艺生产方式来看，艺术进入到了人工智能模拟时代，人工智能加速了文化工业的智能化发展，“真假”判断是人工智能艺术的基本判断。人工智能使得某些艺术门类而非人类艺术被终结，我们应该珍惜艺术生产的非资本化形态。最后，人工智能文艺生产体现了技术对艺术的整合，应该将人工智能严格限制在生产领域，警惕资本对技术与机器的控制，防止人工智能技术的滥用和过度自律，用审美理性来引导技术与艺术的融合。     

中国书法与当代社会

人文经过历史的积淀与演变成为了文化，这使文化具有着较为深沉的审美意蕴与绵延不断的生命动力。随着当今时代科技与社会观念的提高与改变，我国传统的文字艺术---书法被归为传统文化的一个重要艺术象征。在新的发展时代中，我国的传统书法艺术需要面对的是一个更为广阔的而开放的世界，在不断发展变化的现代社会中，书法艺术要想得以传承和发扬，就需要融入现代社会的节奏中去，并不断对自身结构进行更新，加快书法艺术的现代化进程，在新的时代面前焕发出蓬勃的生机与活力，向全世界展示自己独特的魅力。     

浅析现代陶艺设计

在不同的时代、经济条件下，不同的民族会有不同的艺术设计和追求。艺术陶瓷是精神与物质的结合，审美与实用的统一，所以要重视它的设计和理念。陶艺作为最早出现的艺术形态是所有艺术种类中最简洁和纯粹的，同时也是多功用和极具抽象性的。而且在烧制的过程中，釉和火的结合能带来意外惊喜，选择这个课题也充满期待。     

贫困时代里诗人的无为与有为——海德格尔诗学中的诗人使命

诗人在海德格尔诗学中拥有特殊的地位,尤其在晚期海德格尔思想中起到了连接天地神人的作用,这种思想流变的背后是时代氛围和海德格尔真理观的流变。海德格尔对"贫困时代"进行了独特的命名和解读,在贫困时代的背景下艺术被赋予特殊的使命,在艺术和诗的真理的感召下诗人有了新的位置。在此基础上,海德格尔对艺术真理进行新的界定,正是因为这个贫困不堪的时代,令在世的诗人无为,却让他们得以更有为。     

试析舞台美术设计与创新

舞台美术是随着舞台演出的不断发展而进化的，是集开放化、多元化为一体的舞台表现形式，同时舞台美术设计也会随着时代的发展不断的创新，颠覆了传统的舞台设计思路与观念。结合剧本内容，运用多元化的艺术表达手段，更好地呈现剧本内涵，烘托艺术效果，彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展，呈现更多创新元素。     

传统审美理想和现代艺术的冲突

随着社会和时代的发展,现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击,但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程,促进了现代艺术的发展。现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分,在当今社会呈现出多元化发展的趋势,随着时代的进步,人们的审美观念也在不断地发生着变化,传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。     

高职院校音乐教育的现状分析及短板问题解决思路探究

随着近年来我国高等教育的发展，各种各样的教育模式出现在我国的各个地区。而音乐艺术教育丰富有趣的形式，在我国的高职院校当中刮起了学习音乐的热潮。在这样的环境下，我国高等院校音乐艺术教育的弊端就充分显现出来，自身发展没有跟上时代的步伐，给音乐教育带来了诸多困难。随着大部分高职音乐院校进入教学改革期，我国音乐教育进入了新的发展阶段。但是当前的高职音乐艺术教育还有许多尚待解决的地方。     

篆刻艺术发展简析

通过对篆刻艺术的起源、发展、时代发展趋势以及不同发展阶段的重要标志人物或作品进行分析，提出了新时代背景下篆刻艺术的发展趋势。     

消费时代背景下的个人形象设计

消费时代的来临促进了日常生活的审美化，个人形象设计将艺术融入了我们的日常生活，使人的现世生存最终成为一种美的生存方式，它的迅猛发展体现了人们处于现代社会消费时代的特殊背景下对生活艺术化的极致追求。     

魏晋玄学下书法“性灵”的表现

<正>“曹丕的一个时代可说是‘文学的自觉时代’，或如近代所说是为艺术而艺术的一派。”不仅仅是文学，这时其他艺术也在走向自觉，尤其是以高度自觉的书法艺术尤为突出。这个“自觉时代”上承汉末，下启两晋南北朝，是中国书法艺术由自发性进入自觉性的重要阶段。人们冲破经学的束缚，在玄学与道教、佛学、儒学的交融下，以以人为本与文的自觉，表现出“未若文章之无穷”的不朽精神。在书法方面，士人不再被以实用为目的所束缚，主张“书乃吾自书”“适我无非新”意在表现个人性灵的抒发。     

从印度到中国:佛教造像的艺术之路

宗教造像是宗教艺术的范畴。世界上有大量宗教，但每个宗教对造像艺术有着不同的看法和规定，人们往往通过一些雕像或形象就可以判别出它们属于何种宗教，例如，佛教寺庙里供奉着释迦牟尼像和天王像、菩萨像等等，道观里安置有玉皇大帝、土地老爷等等，这实质上都反映了一种崇拜现象，是人为宗教的产物，它与先民时代最早出现的图腾崇拜、山川崇拜、植物崇拜等自然崇拜有着本质的区别。　　宗教艺术的产生时间很早，大概在宗教产生的同时或不久就出现了。人类在创造精神活动的同时，也开始产生了艺术创作和鉴赏的要求，不过最早的宗教艺术创…     

绘画艺术的时代精神探讨

在浩瀚的艺术世界中,我们会发现经典、永恒的作品都贴近时代生活,无论是哪个时代的艺术家,在创作时总是能以独特的视角发现时代的精神,并通过自己的绘画语言将其表现出来,传达人民的心声,与时代同行。艺术是时代的号角,画家理应在创作中展现时代面貌,反映时代心声,书写时代精神。时代的发展变化带动艺术的发展,带有时代精神的艺术作品也必然会推动社会生活前进。     

浅谈何香凝的绘画风格和艺术价值研究

何香凝是民国时期伟大的革命家，又是同时期画坛上的大师级女艺术家。其艺术生涯也始终与当时的革命斗争紧密联系并交相辉映，将爱国热情附注在画笔上，用自己的绘画艺术点染民族的觉醒意识，成为走在时代潮流前头的艺术先行者。她服务于中国人民革命事业的画作，总是充满着革命激情与浩然正气，从而体现了中华民族的战斗精神和崇高气节。何香凝半个多世纪在美术创作道路上与时俱进，其绘画作品反映了近现代中国革命发展的方向，作品中带有强烈的民族化气息，及她本人多姿多彩的战斗历程，堪称为＂史画＂。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

论艺术分类及其原则

艺术分类是人类艺术实践和理论发展到一定时期的产物,是人类艺术发展繁荣的重要标志。每个时代有属于每个时代的艺术。艺术分类同时也是艺术本质的基本体现。