徐芒耀具象油画中当代观念的表现

着眼点在于当代著名油画家徐芒耀先生具象油画中存在的当代观念的表现,通过介绍具象油画在中国的发展概况,以尝试着对中国具象写实油画的发展过程及其因此而带来的影响作回顾、梳理和反思,从而得出有效的理论和方法。介绍具象油画与抽象油画和写实油画的不同之处,以中国具象油画其自身的发展特点,进一步来了解中国的具象油画中蕴含的当代绘画观念。当代著名油画家徐芒耀先生正是这样一位中国具象油画的典型代表。     

浅谈“感受”在油画写生中的重要性

在近几年中国的各大美展上,特别是在第十一届全国美术作品展览上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

视觉真实的追问——杨参军先生的绘画艺术

正杨参军中国美术学院绘画艺术学院教授、院长、博士生导师中国美术家协会会员浙江油画家协会主席中国美术家协会油画艺术委员会副主任中国油画学会艺术委员会委员杨参军先生是中国美术学院绘画艺术学院院长、博士生导师,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会艺术委员会委员。也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的艺术家与美术教育家。在当代多元的绘画格局中,在图像泛滥、人的感受力日渐贫乏的     

西方古典油画在当代中国的变化与发展

通过研究中国油画发展的历程,能够清楚地看到一个脉络,那就是西方古典油画在当代中国的发展和变革。笔者通过对古典油画在中国的发展历程的梳理,以及时个别油画画家的分析,从三个方面来分析了西方古典油画在当代中国的发展和变革：唯美至上的意境提升,具象机制的多重隐喻,生命个体的本真表现。基于以上分析,笔者进而讨论了当代中国古典油画发展中存在的问题,比如,盲目照搬西方艺术样式,过多依赖照片以及作家、作品品格的缺失。根据这些问题。作者提出了相应的改善措施。     

论当代中国油画的审美价值

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,在精神层面上也有了新的需求。油画在我国的发展已经有近百年的历史,它在我国绘画艺术上的地位,已经逐渐趋向于中国画,是我国现代艺术中非常重要的一个艺术形式,对于我国绘画艺术的发展有着十分重要的意义。中国油画的复苏,主要开始于上世纪八十年代,中国油画在发展过程中逐渐形成了多元化的格局;当代中国油画的多元化发展,主要体现在新表现、新具象、新古典以及抽象等方面,当代中国油画多元化的发展,代表着中国油画艺术逐渐走向成熟。针对当代中国油画的审美价值进行深入的分析,探究当代中国油画的发展现状以及审美方面具有的价值,有利于促进当代中国油画艺术的发展。     

解读中国当代具象油画蕴涵的时尚性

当代中国具象油画在反映社会生活的同时,在创作介入方式、主题表达、视觉呈现等方面体现出浓厚的时尚特征,给观者以新的视觉审美体验.这种时尚性特征表现为"流行"与"经典"的嫁接:"流行"意味着符合当代审美文化的特质(即审美的日常化),"经典"则是价值上的独一无二.     

中国画元素在当代油画中的应用研究

油画是由西方国家兴起的一种用油彩创作的绘画方式,主要特点就是能将画中的场景逼真地表现出来,是最能表现现实生活的一种绘画方式。当代的中国油画是非常能表现中国特色的一种绘画方式,在绘画技巧上,中国的油画家通过自己的绘画习惯对传统油画进行一些改进和创新,形成一种结合新旧时代的特色创作出来的新型油画。在绘画内容上,中国的油画大多以中国的元素为主要题材,通过西方的表现手法呈现出当代油画,其中中国画在油画中的应用非常广泛,中国油画是传统油画与中国画的有机结合。文章主要讨论了中国画元素在当代中国油画中的应用。     

当代具象油画中视觉符号的多样性与精神传达

绘画中的视觉符号,作为一种符号现象,对当代具象油画的发展起着至关重要的作用。文章所着力研究的正是符号语言作用于当代具象油画中的重要意义。通过对具象油画实例中的形象符号与形式符号进行深入分析,指出符号所建构起的图式具有精神传达的巨大潜能:在绘画创作活动中,经过作者的有机提炼、拣选、组合,能创造出一方独具魅力的意象世界;在艺术接受活动中,亦可形成与观者的精神互动,获得思维层面的共鸣。     

意象与造型——关于油画民族化的思考

<正>人们常说,东方艺术是意象的,西方艺术是具象的;中国画是写意的,西方画是写实的;东方艺术是精神的,而西方艺术是物质的。确实,在西方油画中,色彩的魅力被发挥得淋漓尽致,它一直是油画表现中最重要的特征,在这一点上,油画与中国传统绘画差异巨大。绘画是视觉艺术,视觉艺术离不开对形象的塑造,艺术家通过造型,为观者提供可视可感的艺术形象,或是具象的、抽象的,或是表现的。     

中国当代具象油画纯色倾向原因分析——思想解放后的个人情感渲染器

改革开放以后,中国具象油画开始了多样化的发展。中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来,转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。同时,中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作,使油画创作进入新时代——画家将重点从绘画的再现,转向了主观情感的表现,不再追求于写实的色彩,而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面,纯色是表现的形式,更成为了表现的内容。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

论中国油画美学精神的意象表现

当代中国油画的发展在形式上已逐渐摆脱西方写实传统的束缚,开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。我们提倡意象表现美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

论吴冠中油画的“形式美”构图法

在20世纪初期,新文化运动唤醒了部分人去到外国留学救国的新文化精神。西方不同于中国的绘画艺术的表现方式,激起他们了对西方文化强烈的求知欲,这也使得他们对油画的研究变成自主的引进。油画作为泊来的艺术形式,对于当时的中国来说是耳目一新的,但是在吸收外国文化的同时也激起了中国人的思考,自然而然地出现了油画民族化的问题。所以在当时的社会文化背景下,以徐悲鸿、林风眠和吴冠中为代表的"西画派"在20世纪的中国艺术史上有着无可争议的主导地位,也正是他们推动了中国绘画艺术向现代化方向的转变和发展。从吴冠中油画的形式美的构图方式来解读其绘画的特色,及其绘画方式和创作思考对于当代油画创作的影响和借鉴。     

当代油画语言的意象审美建构研究

现阶段,当代中国油画与西方传统油画逐渐显现出明显的区别。当代意象油画是中国传统意象审美的表现形式之一,近些年来不断得到发展与推广,繁荣在我国艺术市场之中。尤其是在新一代油画艺术作品中,意象油画将中国传统意象审美与西方油画绘画技巧进行了完美融合,使当代意象油画更具有中国传统意象美。随着艺术与文化的不断发展,意象油画不再是描摹客观物象的静态油画作品,而是能够展现画家内心情感的动态画作。从意象油画中,观赏者能够感受到画家的思想情感,同时也能更直接地感受到画作的“生命”。因此,针对当代油画语言的意象审美建构展开研究,阐述当代油画语言的意象化,并简单概述意象油画创作的重点,希望能够促进当代油画语言的意象审美建构。     

探析中国当代写实主义油画创作发展的影响因素

在西方,随着现代主义艺术的不断发展,写实主义油画的发展逐渐呈现出颓势,但却在当代中国重新焕发出了蓬勃的生命力,这不仅使写实主义油画这一流派得以继续传承下去,同时也为当代写实主义油画的未来发展提供了重要参考。为此,文章结合中国写实主义油画在当代的发展历程,对影响中国当代写实主义油画创作发展的主要因素进行了分析,在此基础上对中国写实主义油画未来可能的发展方向进行预测,希望能够对中国当代写实主义油画的发展起到积极作用。     

关于中国现实主义油画题材的研究

中国现实主义油画题材的创新是当代中国油画革新的重要内容,题材的独具匠心影响着整个作品的品质。中国现实主义油画题材可以分为三类——革命历史性题材、政治性题材和社会性题材。每一类题材都具有各自的表现方式,而不同的题材又呈现出各具不同的特点,它们以很强的时代性、浓厚的浪漫主义色彩和强烈的民族性影响着一代又一代创作者和欣赏者的心灵。如今在以人为本的科学发展观和当前社会的人文主义思潮影响下,要求当下的画家在作品内涵中融入更多的人文关怀。     

论综合材料在当代中国油画创作中的表现与运用

随着当代油画艺术的不断发展,油画创作的表现形式也取得了一定的创新和变革。因此,综合材料在这种环境之下,经由艺术家们的不断探索与研究,以多种新型表现形式运用于中国油画领域。要想通过综合材料的运用,呈现出更多作品本身的艺术内涵,就要对综合材料的性质特点进行深入研究与分析,从而有效实现其与当代中国油画创作的完美融合。文章主要探讨综合材料在油画创作中的表现特点及运用策略等内容,为综合材料运用于油画创作提供一些借鉴。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

浅谈中国油画近30年的发展与变革

改革开放后这三十年是中国油画摸着石头过河,由探索逐步走向成熟的三十年。目前这种古典艺术、写实艺术、表现艺术、抽象艺术、先锋艺术多元发展的格局,是中国当代油画艺术繁荣昌盛的前提,我们有理由相信在这样一个多元并存,尊重艺术规律的环境中中国的油画艺术必将在21世纪创造更大的辉煌。