关于湘西苗族服饰图案的现代化开发和应用问题思考

伴随着社会主义的快速发展，湘西苗族的服饰图案不仅已经被作为非物质文化遗产保存起来。在详细苗族服饰设计中，其刺绣图案是最著名的，其不仅承载着该民族的历史文化，同时还融合了苗族所特有的艺术，在服装发展过程中占据十分重要的地位。     

文化人类学视角下贵州苗族服饰艺术的文化价值

贵州苗族服饰艺术以其绵延不断的艺术魅力、特有的地域文化形态生存和发展,蕴涵大量的人类社会发展进程的历史信息。其服饰艺术中的刺绣图形、服饰形制、色彩搭配等视觉符号,折射出千百年来苗族族群的生存方式、风俗人情、神话传说、宗教信仰、图腾崇拜及其文化变迁的历史,体现出贵州苗族独特的审美特征,反映了贵州苗     

从苗族服饰看历史--苗族服饰与神话、图腾崇拜

服饰作为华夏历史中一颗璀璨的明珠,它的意义不再局限于<释名·释衣服>所言的"上曰衣,衣,依也,人所以依以庇寒也;下曰裳,裳,障也,所以自障蔽也."已延伸至文化系统层面,服饰上附着的文化灵魂,是历史的缩影.被誉为"无字史书"的苗族服饰在记录生命起源、民族迁徙等历史上,显示出巨大的功能性.这个古老的民族以历史、神话为题材,通过高超的蜡染,扎染,刺绣等技巧,深情地吟唱出对祖先的崇敬,对故土的思念.他们在这片世代耕耘的土地上,创造出光辉灿烂的民族文化,多彩多姿的苗族服饰就是其在艺术上的凸现.如果我们用心灵去细细抚摸这一片片精致的绣片,一款款五彩斑斓的衣衫,就会听到他们内心深情的呼唤,"我们来自黄河之滨、长江之畔",就会看到苗人的祖先历经战乱、长途迁徙的心酸画卷……这一切的一切都凝结在具有独特风格的苗族服饰中.     

基于巴楚巫文化的湘西苗族服饰纹样研究

湘西苗族服饰在巴楚巫文化的影响下,其服饰纹样构成形式具有神秘的宗教色彩。通过实地考察湘西苗族服饰,旨在分析湘西苗族服饰纹样所表达的审美情趣、宗教信仰和寄予的精神向往。剖析其文化内涵,为湘西苗族服饰纹样的再创新设计做进一步的探索。     

湘西苗族服饰刺绣艺术特色探析

湖南湘西苗族刺绣是一种古老的手工艺,是苗族服饰的主要装饰手段,代表了苗族女性文化的精髓。苗绣作为苗族人民演绎天地万物、记录历史和生活的一种文化载体,其创作题材、造型要素及色彩搭配则主要依附于本民族宗教信仰、伦理道德和民俗活动。苗绣取材广泛,寓意丰富,工艺精湛,针法讲究,风格浪漫,情趣淡雅、古朴,形成了独特的审美范式及其深厚的文化内涵,具有极高的美学价值和社会学价值。     

苗族银饰核心元素的再设计应用

苗族银饰制作工艺精湛,造型变化万千,纹样图案丰富,是当代珍贵的艺术瑰宝。苗族银饰既传承了苗族文化,又在历史演化中融合了其他民族的文化,成为了多元文化交流的载体之一。作为一种民间艺术和历史文化现象,它根植于苗族文化土壤中,具有宗教信仰、图腾崇拜、传统工艺三大核心元素。对其核心元素再设计的应用应在学习苗族银饰工匠独特的装饰和加工手法前提下,传承苗族传统优质文化基因,保留古老的民族特色,使其核心元素与现代社会的文明结合起来,适应社会和消费群体的审美要求,综合应用于现代艺术领域,为现代设计注入新鲜的活力。     

苗绣在室内织物设计中的应用研究

苗族是我国历史悠久、民族文化丰富多彩的少数民族之一。苗绣作为我国古老的绣法,也是我国重要的非物质文化遗产。伴随着苗族民族服饰的发展,苗族刺绣也逐渐形成了装饰艺术。以前多用于服饰的延伸,如背扇、挂包等,如今苗族刺绣越来越融入现代生活的需求,在室内装饰设计中亦有广泛应用,如壁挂、床上用品、桌旗、盘垫、坐垫、地毯等。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。     

关于服饰与审美的一点思考

一、服饰意义 服饰的创造是社会文化的产物,不同的社会文化产生外部形态各异的服饰,服饰的产生,往往是社会意识、文明程度、劳动方式、宗教信仰、历史背景、审美情趣、伦理道德的综合反映。不同的服饰构成诸多的文化现象,服饰的风格是历史深层的沉淀,是民族文化的标志。     

苗语圣经翻译传播及其社会文化影响

二十世纪上半叶,基督教传入中国西南地区云贵川三省苗族地区,引起了大规模的群众性皈依运动.基督教素有"惟独圣经"的教义传统,所以,基督教的传播总是以圣经的翻译传播为核心内容.在基督教传入苗族地区之前,苗族尚无本民族语言的文字书写系统,所以传教士在着手翻译苗语圣经之前必须首先学会他们的民族语言,并为该民族语言建立文字书写系统.本文对苗语圣经翻译传播的历史作了一次清理,并从宗教学研究的视角对其社会文化影响给予了深度考察.     

连南排瑶服饰针刺图案造型特征分析

排瑶服饰针刺图案题材丰富、构图精巧、色彩斑斓、图案精美,具有浓郁而独特的民族色彩。这些承载着民族文化、具有浓郁民族特性的针刺图案,不但在构成元素上对现代服饰设计有参考和研究价值,其浓郁的历史文化底蕴对现代的艺术设计也有重要的借鉴意义。     

动画艺术对贵州苗族民间传说故事的传播优势及价值

贵州苗族民间传说故事内容丰富多彩,具有极其宝贵的价值。深入挖掘这些民间文化艺术宝藏,对于传承、弘扬苗族文化资源具有积极的意义。用动画来传播苗族民间传说故事,能够推动其文化的发展,从而达到传承与弘扬民族文化的目的。     

浅论民族传统服装图案的当代应用

民族传统服装图案承载了丰富的历史文化内涵,是民族心理,民族文化具体的、审美的展现。现代服装设计师们通过汲取传统服饰的艺术符号,在古典中融合现代,展现了民族服饰图案广泛的运用前景。     

西南少数民族服装配饰功能与内涵研究

服装与服饰是一种相辅相成的关系,前者主要以衣服为主,后者则是在衣服上进行装饰及重点突出服饰含义,服饰对于服装而言更具有代表性。少数民族服装配饰与我们常见的服饰配件一样,也具有功能性和审美性,同时还具有民族性。正是这种特性,一些少数民族服装配饰的元素会被设计师们应用在现代服饰中。苗族的银饰、藏族的头饰等,其背后含有特殊的涵义。深入研究,发现其美学特点,分析民族服饰配件出现的动机与特征,能够使其在现代服饰设计中得到更好应用。     

论中华民族传统服饰设计文化的审美特质

民族服饰最能表现一个民族的审美情趣和文化传统。中华民族众多,其服饰多种多样,体现出各自的民族审美特质。文章从多方面审美特征加以引导论述,以便保持民族传统服饰设计文化的原真性和多样性,对于传承和维护中华民族服饰文化多样性具有重要的表达意义。     

苗族古籍概论

苗族历史悠久，分布地域广，人数众多，自古就是中国的主要民族之一。据2000年人口普查统计，全国苗族共有8940116人。从人口数字看，在我国56个民族中，苗族仅次于汉族、壮族、满族和回族，居第五位。苗族是一个历史悠久、民族文化积累丰厚的民族。在漫长的民族发展岁月里，苗族为中华文化大厦建设付出辛勤汗水，有着不可磨灭的功勋。中华民族的伟大诗人屈原将自身携带的苗族文化与楚文化、中原华夏文化碰撞，激射出灿烂火花——《离骚》一曲，震荡寰宇。     

苗旅古籍概论

苗族历史悠久，分布地域广，人数众多，自古就是中国的主要民族之一。据2000年人口普查统计，全国苗族共有8940116人。从人口数字看，在我国56个民族中，苗族仅次于汉族、壮族、满族和回族，居第五位。苗族是一个历史悠久、民族文化积累丰厚的民族。在漫长的民族发展岁月里，苗族为中华文化大厦建设付出辛勤汗水，有着不可磨灭的功勋。     

海南黎族传统服饰美学价值初探

服饰是人的"第二皮肤"。不同的民族在不同的生存、生活条件下形成了不同的服饰风格和文化。黎族作为我国古代唯一居住在海南岛上的民族,其服饰风格很为独特,具有极高的审美内含,对其做以研究意义重大。     

吕洞山苗族山神祭坛的空间位移与地方形塑

吕洞山苗族山神祭坛作为吕洞山苗族重要的"非正式神圣场所"具有特殊的形塑功能:以它为中心,构成了独特的区域地理文化地图或文化景观;而其在空间位置布局上的变化,不但能较好地体现历史时期特定区域里少数民族信仰兴衰的过程,而且对少数民族信仰的发展、民族融合乃至人文景观分布都可提供较为合理的解释。     

云南苗族传统图案设计中的形态构成

从现代设计理念角度分析云南苗族传统图案的特点,可以归纳为动物图案、几何图案、植物图案三个大类,其形成及演化影响因素既包括民族文化传承,也包括对自然、图腾、祖先的崇拜,并在漫长的历史进程中形成了相对丰富、复杂的图案设计思维。互联网时代赋予了民族性传统图案设计更广阔的解读空间,作为一种信息量丰富且艺术性浓郁的"图形纹样",云南苗族传统图案设计存在巨大的社会价值、经济价值。基于服饰载体展开研究,能为这种传统元素实现更好的采集、识别和应用奠定基础。