美术教育的发展趋势和美术课程的构建

随着我国经济的发展,人们越来越重视教育,我国的美术教育进一步得到了发展。所谓的发展就是在原来基础上出现了一些新的东西。美术教育对动向的把握十分重要,目前情意性加强是我国美术教育发展的动向。美术教育的发展趋势体现了人们的追求,对机制也有一种调节作用。文章对美术教育的发展趋势和美术课程的构建进行了研究。     

传统美术对美术教育的价值及实践

近年来,伴随着教育体制改革的深入和发展,人们越来越重视素质教育在教学过程中的有效运用,同时,也更加注重对学生综合素质的培养。作为德、智、体、美、劳全面发展中的重要内容,美术教育有助于陶冶学生的情操,还能提升他们的审美能力和鉴赏能力。然而,从当前的美术教育现状来看,由于受西方美术教学方式的影响,我国的美术教育忽视了传统美术的重要性,从而导致我国对传统美术文化的传承不够。文章针对美术教育中传统美术文化的价值展开研究,探析了传统美术在美术教育中的具体实践。     

陕西民间美术资源在高师院校学前美术教育中的价值研究

陕西丰富的民间美术资源为高师院校学前教育专业开展学前美术教育提供了前提条件。在传统文化日益受到现代文化挑战的时代条件下,高师学前民间美术教育在文化启蒙的意义上,肩负着传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要学前美术教育有更大的作为。基于民间美术与儿童美术的相似性与共通性,利用民间美术对现有的高师学前专业美术教育内容进行改造,能够促进以幼儿为主体的学前美术教育发展。因此,高师院校将民间美术资源充分运用于学前美术教育中去,对传统文化传承、民间美术资源传承与保护及幼儿主体创造性发展等方面具有重要的价值。     

现代教育技术背景下美术教师的素质结构

随着现代科学技术的发展,人类社会正在逐步步入以电子技术为核心的信息化时代.在当今这个信息决定一切的世界中,人类社会各个领域都发生了巨大的变化.以信息科学为标志的现代教育技术就其本身来说,它是一种知识.对美术教育领域来说,它只是一种优化教学的工具,是一种为美术教育提供更科学、更有效的教育技术工具.但是,工具的革新历来就是生产力提高和社会变革的前奏,在美术教育领域也不例外.随着现代教育技术的逐步成熟和广泛运用,传统美术教育的教育观念、教育模式以及教育方法和手段必然产生深层次的变革.在这场变革中,作为美术教育事业主要承担者的美术教师的素质,将直接关系到美术教育变革的成败.为了适应和推动现代教育技术引发的美术教育各个方面的变革,美术教师应该具备怎样的素质结构,就成为一个迫切需要研究的课题.     

探析版画在现代美术教育中的功能

在高职美术教育内容不断丰富的大背景下,版画艺术在现代美术教育教学中受到了更多的关注。版画艺术是现代美术教育的重要内容,学习版画艺术有助于帮助学生建立扎实的知识体系,同时还可以拓宽学生视野,激发学生的创造积极性。同时,美术教育中的版画教学也是版画艺术传承发展的一种途径。因此,如何在现代美术教育中创新对版画艺术的教学是高职美术教师应当重点思考的问题。文章简单介绍了版画艺术和高职美术教育中版画教学的现状,分析了版画艺术在现代美术教育中的作用,并提出相应的教学策略。     

川北灯戏融入地方学校美术教育的可行性探讨

川北灯戏作为川北地区具有代表性的民间艺术已经成为该地区重要的艺术教育资源。为了进一步传承和弘扬这一地方民间艺术,地方学校应积极鼓励川北灯戏进入美术教育课堂,使其达到丰富当地美术教育课程内容,使当地美术教育更具系统性、丰富性、科学性和创新性的目的,为民间艺术文化传统在当地的传承弘扬和创新做出实质性的努力和贡献。     

漫谈佛教的发展与学佛修行

西汉末年佛陀口述的佛经就已传入中国,至今已有两千多年的历史了,当时只是口传,文字的书籍并没有传过来。佛教传入中国后,借助于汉文化、汉字、纸张以及印刷术等的成就,在中国得到了长足的发展,并且逐步与中国文化相融合,成为中国传     

中国古代美术教育中的师承关系对当今美术教育的启示

在中国漫长的美术教育发展中,中国传统美术教育对师承关系非常重视。师承关系不仅对中国画的继承和发扬有影响,而且也对培养实用性的工艺人才影响深远。这种美术教育模式在当今的学校美术教育中已被班级授课制取代,但在以培养学生核心素养为基础的今天,也应重新探索师徒传承的教育模式。通过回顾古代师承关系的发展,并分析师徒传承模式与当代美术教育相辅相成的可行性,提出有效借鉴这种模式对培养当代学生核心素养的意义。     

民间美术教学促高师美术教育人文精神培养研究

陕西丰富的民间美术资源为高师学前教育专业学前艺术教育提供了前提。在传统文化日益受到现代文化挑战的条件下,高师民间美术教育肩负着文化启蒙意义上的传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要对学前美术教育做出更大的贡献。运用民间美术改造高师美术教育专业的内容,促进学生艺术教育人文精神的发展。在艺术教育中充分利用民间美术资源,对传统文化传承、民间艺术资源的继承与保护、主体的创造性发展具有重要价值。     

在自然发展理念下美术教育的创新策略探究

现如今,受社会各界关注最多的,无疑就是教育问题了。而随着社会的进步,各界人士对学前教育与学前美术教育的关注度也越来越高。所以如何发展好学前教育,如何有效地开展学前美术教育的工作,正确高效地发挥好学前美术教育在教育领域的启航作用,成为了我们需要重视与关心的问题。文章就"发展好学前美术教育的探索与实践"进行了分析与总结,以"自然发展"视野下进行学前美术教育工作为基点,以自然发展、随性发展为基本方式展开了探究。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

蛋雕艺术在高校美术教育中的价值和作用

文章通过总结蛋雕艺术的工艺种类和艺术特色,分析了我国高校美术教育的发展现状和蛋雕艺术所面临的困境,提出将蛋雕艺术融入高校美术教育是保护、传承和发展这一民间工艺美术的有效途径。同时,这也是提高学生审美能力和人文素养,培养学生创新创业能力,体现高校教学特色,促进高校美术教育发展的重要契机。     

如何在高校美术教学中引入民间美术因素

我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化,其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式,民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径,近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象,缺乏教学特色,因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。     

宗教类非物质文化遗产传承人系列报道之三:守护传统技艺 传承匠心精神——记国家级非物质文化遗产金陵刻经印刷技艺代表性传承人马萌青北大核心

金陵刻经处坐落于古城南京市中心新街口淮海路,这里仍然保护和传承着人类文明史上最古老的印刷术——雕版印刷术,通过金陵刻经印刷技艺原生态活态传承下来。2006年5月,金陵刻经印刷技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录(项目编号Ⅷ-79)。2009年,联合国教科文组织将金陵刻经处、扬州广陵古籍刻印社和四川德格印经院三处传承的“中国雕版印刷技艺”列入人类非物质文化遗产名录。马萌青是这一技艺的国家级非物质文化遗产传承人。     

国内新发现的明代万历版《甘珠尔》及其学术价值初探

<正>一、万历版《甘珠尔》的版本概述据载，藏译古印度佛教经论大约从7世纪中叶开始，历时一千多年，从吐蕃王朝的第33代国王松赞干布(604-650)在位期间开始。北传《大藏经》一般以写本和刊印两种形式传播。从出土的单刻经卷和佛画残片来看，刊印藏文文献至少从西夏时期已经开始，据记载藏文刊印《大藏经》从元朝开始，也发现了一些具有明确记载的单刻藏文刊印文献和插图，但是目前还没有发现遗存下来的刊印藏文《大藏经》实物。     

试论当前高校美术教育的困境与发展路径

在素质教育的改革发展中,对师资资源的素质要求也越来越高,与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业,其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才,在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发,对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析,并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径,旨在通过研究,为高校美术教育发展提供有益借鉴。     

科学的新上帝?——“新时代科学”的形而上学

现代科学的有关研究成果，似乎证实了宗教和神秘主义在很久以前所揭示和阐发的东西。但由于科学本质上只提供受造物的信息，故其本身并不创造一种世界观，也不可能成为一种新的宗教。     

《庆阳刺绣》课程资源开发与应用

庆阳绣品造型古朴,种类多样,在历史进程中不断兴盛和发展,呈现出独特的艺术魅力。伴随着现代文化、外来文化以及市场经济的全面冲击,人们的审美与以往大不相同,庆阳绣品其古朴、稚拙的造型被越来越多的青少年所遗忘,其赖以生存的经济基础及文化土壤遭到破坏。庆阳刺绣艺术正在走向衰退和消亡。要想改变庆阳刺绣艺术这一现状,使其得到传承和发展,最行之有效的方式就是将其融入中学美术课堂,这对该地中学美术教育以及中华传统文化的传承、发展与创新无疑具有重要意义。     

高校美术教育建设的实践路径研究

随着艺术教育在全国普及,各类美术专业发展较好,学习美术的年轻群体也越来越庞大。随着社会的发展和时代的变迁,在新时代背景下,社会对美术教育的建设产生了新的要求。为了更好地建设高校美术教育,需要对高校美术教育现状进行全面剖析,并结合学生的发展需求,创建高校美术教育发展的新路径,从而提升高校美术教育效果。为了促进新时代高校美术教育的高速发展,还需要进一步完善美术教育的发展方式和方法,结合立德树人的根本任务实现创新融合发展。因此,高校要想创新美术教育的实践路径,则需要不断更新工作的方式方法,加强育人平台建设,探索实践路径,积极优化教育格局,不断提升美术教育水平。     

美术教育价值取向的历史变迁与现实观照

随着我国教育水平的不断提高,教育类型也随之增多,其中美术教育的发展也得到了越来越多的关注,人们对美术教育价值取向(即不同主体基于自己对美术教育在现实意义、未来发展等方面的认知,而产生的对美术教育的基本价值立场、价值态度等)也在不断的变化,那么,美术教育价值取向在时间的推移中都发生了怎样的变动和迁移,美术教育在当下的现状如何与发展情况又如何呢?本文将就此进行题为"试析美术教育价值取向的历史变迁与现实观照"的探究。