谈沈周绘画艺术

"吴门画派"以其人数众多、影响力大而著称于世,其画风基本影响了明清三百年来绘画的主要格局,在中国绘画史上占有重要的位置。沈周是明朝中后期的艺术巨匠,是吴门画派的开创者。当时的社会背景与家庭环境对沈周的艺术成长之路起了重大影响。在临摹古人之法的基础上,展现出感性美与理性美相结合,主观性高于客观性的绘画思想。其花鸟画的风格对后世甚至是现代画家都有深远的影响。     

后现代艺术情境下的“视觉美”

后现代主义时期的西方美术,以全新的理念激发出种类繁多的艺术样式,纯粹的观念展示和形式创新,打破了传统艺术遗留给人们的审美经验,但其中的实验型新绘画浪潮,却使架上绘画这一艺术样式重新回到人们的视线之中。在后现代艺术情境下,绘画以其强烈的当代性和富有传统艺术意义的"视觉美"而构成一处绚烂的风景。     

李可染逆光山水画墨色之探析

李可染先生是20世纪中叶以来积极倡导中国山水画革新的绘画大师,他一生创作了许多优秀的作品,且不同时期呈现出不同的艺术风貌。李可染的山水画在继承中国传统绘画的基础上,借鉴西方绘画中的表现形式,把光影效果运用到绘画之中,特别是逆光山水,同时以积墨、泼墨之法增强了艺术表现力,以其独特的艺术风格和强烈的时代感而独树一帜,丰富了中国画的艺术语言,对中国画的发展与创新产生了重大的影响。     

融合与创新:古典油画技法在现代CG插画中的应用

14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。     

林风眠与潘天寿艺术思想的差异

林风眠与潘天寿二人是我国重要的艺术教育家,林风眠走向了"中西融合"之路,潘天寿则选择用传统创新来宏扬民族文化与精神,两者都具有典型的学术精神与使命感,回应着时代的命题。与林风眠融合中西艺术以产生一种新的艺术相反,潘天寿则极力强调中西绘画要拉开距离。林风眠是将中西绘画放在一个对等的位置来谈融合;而潘天寿则坚持走民族绘画之路,在以本民族绘画为主体的情况下谈从西方绘画中获得滋养和发展。     

论绘画艺术中的再现与表现

再现的绘画艺术主张客观真实地描摹生活中的物象,表达生活的现实;表现的绘画艺术主张通过画面表达人的主观世界即表达精神的现实。但是再现的绘画艺术无法达到与现实物象的无限接近,它其实是被主观再处理了的产物;表现的绘画艺术也并不是纯粹的自我精神宣泄,其内容不可避免地蕴含着再现性因素。任何绘画艺术作品都具有再现和表现二重性,与现实生活既有割不断的联系,又保持一定的距离,距离的远近决定了绘画艺术是属于表现还是再现。     

董其昌的绘画特征及其南北二宗论

明代山水画家董其昌,在我国的绘画史上具有深远的影响。董其昌的山水画和山水画论的症结,就在师古人大大地超过了师造化。他心目中充满古人的笔墨之美,因而他所谓的师造化也就容易流为空谈了。董其昌过分模仿古人,以致也害了清代四王,也误导了明末清初的担当和尚的绘画艺术。文人画精神是董其昌艺术思想的核心和理论基础。他提出山水画南北二宗说,扬南宗,抑北宗;这种用南北的理论来划分文人画和院体画的观点,是为了标榜门户,不免牵强附会,自相矛盾。但是,从另一方面,董其昌研究山水画中的笔墨和风格的演变则有些独到见解,董其昌所尊崇的先工后淡、绚烂之极、反造疏淡的艺术境界,是值得后人学习和借鉴的。     

陶瓷绘画艺术的继承与创新探究

包括陶瓷绘画艺术在内的每一种艺术形式,如果要想获得可持续的良好发展,继承和创新都是至关重要的。继承和创新是相互对立而又相互统一的,继承是为了使陶瓷绘画艺术的本质得以更好的把握和保存,而创新则是为了使陶瓷绘画艺术在21世纪的今天获得更好的传承和发展。陶瓷绘画艺术的继承和创新都不是轻而易举能够达到和实现的,所以,现代陶瓷绘画艺术创作者要积极融合和秉持继承、学习、借鉴、创造的创作思想和创作理念,汲取生活的精髓,以继承为基础不断进行创造和创新,开辟出更为宽广的陶瓷绘画艺术发展道路。     

永恒的和谐——彼埃·蒙德里安美学精神探析

作为几何抽象画派的先驱之一,蒙德里安提倡"新造型主义"艺术。他认为艺术应脱离自然的外在形式以表现抽象的绝对精神,追求人与神绝对统一的境界。蒙德里安的抽象画作主要通过对纯净色彩的还原和几何式的黄金构图来表现,构造出极具生命力的绘画作品。蒙德里安用一生的时间表达了他对艺术的执着追求,其画作中的纯粹形式是为了表现自然的生命力,从而探索自然普遍的内在真实,以此观照理性世界中绝对均衡的"永恒的和谐"。     

潘天寿花鸟画中的“变”

潘天寿对传统山水、花鸟、人物等绘画方向和美术史理论等方面精通,并且还坚持创新,不拘泥于传统,他主张"常中求变以悟常,变中求常以悟变"。"变"的是传统绘画的方式,应有创新的精神;"常"是要承认并坚持对古人传统技法的继承和发扬。潘天寿的思想主张对当下的艺术界仍然有非常重要的教育意义。     

以《林泉高致》为例阐释中国古代画论的重要意义

中国古代画论是中国古代绘画的思想结晶,阐述了绘画创作过程中的总结经验及思想创新。众多的古代画论将历代人的美学思想汇聚起来,构成了一个庞大而坚固的中国画理论体系。其中,郭熙的《林泉高致》便印证了作为绘画理论所起到的重要作用,它聚集了郭熙对于绘画创作经验的独特见解和艺术分析,是一本具有时代意义的著作。由此可知,画论在中国绘画史中的影响是极为深远的,因此也成为后人绘画创作过程中理论知识的来源,也可以通过总结历代人的绘画理论经验来丰富绘画实践,将中国传统艺术精神传递下去。     

遵从内心的感受——论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是野兽派的领袖人物,被誉为20世纪西方现代艺术之父。他一生追求纯粹、均衡与清澈的艺术风格,不拘成法,大胆创新,努力追求独特的绘画语言表现力。在艺术创作中他遵从自己内心的感受,根据主观感受来表现对象。     

中国“新工笔”人物画的研究

中国工笔人物画是中国传统绘画最早的绘画艺术形式,经历了千百年来的历史发展,有过发展也有过低谷,这个发展过程中出现了古人积累和总结的许多技法和理论基础,一直影响到现在的绘画。中国工笔人物画的发展经历了唐代的繁荣到后来明清的衰弱。改革开放后,中国工笔人物画从低谷逐渐步入了复苏的阶段,逐渐发展繁荣,以全新的面貌又进入了一个新的发展阶段。文章从三个方面来探讨当代工笔人物画的创新表现。     

传统美学与科学美学

一人们说,现代是美学贫乏的时代。艺术的无政府状态是现代特有的时代背景,当我们从艺术的表现方式上来观察现代艺术时,就会看到:从印象主义开始的现代艺术逐渐脱离了古典主义的思想。例如,从印象派的绘画来看,画家现在避免按其本来面目再现自然形态,而是依照色彩理论,采取象镶嵌工艺品那样在画面上配置纯粹的感觉要素——光点的手法。这种印象主义的原理,脱离以实在的自然为对象的观点,从纯粹的视觉效果这一观点出发,抽象地构成绘画。如果把这种向抽象发展的方向推到极点,就会出现“客体”(objet)这     

如何挖掘美术绘画的创作因素

美术绘画作为一种艺术形式在社会上传播着,并展示它自身的价值,以形象的画图形式和鲜明的色彩给人们视觉上的冲击。在高中,美术绘画类的学生属于艺考生,必须在文化分合格的前提下,保证艺术分也要过线。美术若还是跟以前一般,内容一成不变,还是生搬硬套,虽然画出的成品栩栩如生,让人们赞叹,可是早已使人审美疲劳。在美术绘画的过程中,这会影响和制约美术绘画的艺术体现,所以,注入新的活力源泉很重要,创新很重要。文章就讲述了关于挖掘美术绘画的创作因素的相关内容。如何灵活地绘画,如何提高创新能力,也是现代绘画艺术发展繁荣必然要思考的问题。     

试论中国画的白描艺术

白描指的是用单色线对物体加以勾画。中国画白描艺术家凭借敏锐的艺术之洞察力、创新精神以及对"真、善、美"执著的追求精神不断地打动着世人,并且影响了很多的绘画艺术家。本文从书法用笔、单线绘画等方面探讨了中国画的白描艺术,提出了白描要试着走出传统,将现代化绘画技艺与现代人们的审美情趣有机结合,找到继承与创新的契合点,从而推动中国画白描更好地发展。     

探究中国小品画艺术的审美特征

现代小品画在借鉴古代绘画的同时,跟随着时代精神和审美需求不断创新发展。它与现代的审美观念、造型理念相融合,以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌,满足人们欣赏美的需要,为我们的生活带来多元化的审美享受,并提倡艺术创作者,以最虔诚的态度,用心去对待艺术、创作艺术,而不是仅仅为了利益去创作、绘画,脱离了艺术的本质。     

论线在速写中的艺术表现

绘画是以线造型的艺术,线在速写中的运用及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。速写不受任何时间、地点、环境、场所的限制,以最简洁的线,最热烈的情感,最少的语言修饰,当之无愧地成为了绘画语汇中用线进行艺术表现的杰出代表。速写中的线条是绘画语言人格化最集中,最典型的具体体现。速写中的线是有生命的。它是画家内在的精神气质和外在表现形式、艺术手段和技巧的总合。一幅好的速写,线在画面中艺术表现水平的高低最为关键。它的个性化表达是画家的情感与理性在绘画领域最集中、最具体、最卓越的艺术表现。     

写实绘画在困境中发展

为了寻找写实绘画的发展方向,寻找绘画的真实,文章从绘画的困境谈起,分别简述了化学摄影、现代艺术、艺术评论导向对写实绘画的冲击,从美术史的角度讲述了观看方式对写实绘画的关键影响,从直观、构成、未完成性的角度探究了具象表现绘画,从纯粹直观的视觉角度,去寻找写实绘画的真实,并以具象表现绘画画家阿维格多·阿利卡为例来说明写实绘画如何在突破困境中发展。     

图像性与图象性:基于“焦点透视”与“以大观小”理论的中西绘画空间美学研究

焦点透视是西方绘画空间表现的经典法则,以大观小是中国山水绘画空间之法。文章基于对这两种经典理论的研究,分别对两种理论影响下的经典作品进行分析,试图呈现出西方绘画空间中的图像性以及中国绘画空间的图象性。