浅析动画艺术中镜头的象征性表现

在各种艺术形式中,象征都是一个不可或缺的重要元素,动画艺术也毫不例外。动画艺术作为一门特殊的综合性艺术,其象征性就体现在动画作品的一个个镜头之中。在成功的动画作品中,一方面,镜头的象征性不追求单纯的明朗,另一方面,镜头的象征性运用也不故意追求晦涩。它所追求的应该是普通事物背后的唯一的真理,把情调或感性表示出来的,展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。     

浅谈动画制作过程中的场景及动作设计

随着科技水平的不断进步，动画制作的技术也在不断提高，通过分析动画制作过程中的场景构建和动作设计的特点、要点、重要性等方面，来说明在动画制作过程中，如何根据动画作品风格和作品中人物的性格特点构建场景和设计动作，对于整个动画作品的成功与否十分重要。     

中国近期动画动作设计的迪斯尼风格——以《梁山伯与祝英台》为例

近期中国许多动画的动作设计,明显地表现出迪斯尼风格.我们欣赏到了流畅的动作,却只看到一群穿着中国服装的美国人.     

论绘画艺术的挑战与应变

艺术的源头我们无法追溯，但艺术的表现方法却是种多样的，尤其是现当代艺术。通过对杜尚作品的简析，阐释了现当代艺术打破传统艺术创作的理念，由于工业革命影响，我们传统的艺术充满了挑战，面对西方文化的冲击，中国又应如何应变？     

浅谈动画角色动作设计的类型和方法

随着三维影视动画的不断发展,动画逐渐成为一门新兴学科,在中国蓬勃发展起来。动画的角色设计一般来说包括造型、性格、表情与动作。     

探析数字时代动画影片人文内涵的艺术体现

动画永远带着一种迷人的文化气质,深深吸引着每一个人为之探索和造梦。在动画文化发展的过程中,人文内涵通过各种文化艺术思潮和传媒资讯,运用动画影像异彩纷呈地展现出来,以内容形式上的美学价值和审美创作的美好体现,使人文内涵的处理和表现的手法更加多样。在数字时代精致艺术逐渐式微的今天,动画影像不仅是具有人文内涵和审美价值、思想价值的文化产业,同时也是传播文化事业正能量的使者。     

论动画艺术的特殊性

每一门艺术都有它自己的发展历程以及它存在的理由,也就是有它存在的特殊性。动画艺术虽然历史不长,却也有它自己的特殊性和特殊的美而活跃于现代大众的生活中,是人们娱乐生活的主流艺术之一。通过对动画艺术相关因素的主要三个方面进行研究、探索和分析,试图达到对动画艺术特殊性的了解和掌握,从而推动动画艺术的健康发展。     

中国传统艺术之中国水墨动画

中国传统艺术设计思想所包括的就是天人合一，讲究气韵生动，画面和谐，让人感受大自然，从画面的造型、构图及意境感受抒发者的情感，如今水墨新的形势在动画上的应用，体现了新的载体，注入了新的活力，当电脑产生以后，我们的材质同样也被电脑所代替，新的载体也拓宽了水墨动画的应用及在生活中的应用，也丰富了我们日常的生活，正如那句话，生活质量的提高有双翼，一个是科技，另一个就是艺术设计。     

水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画是从建国后开始发展起来的,与水墨画传统艺术有着根深蒂固的传承关系。水墨动画的视觉语言通过传统水墨画艺术表现得淋漓尽致,水墨动画的细节刻画是令人印象最为深刻的。水墨画的题材、审美情趣甚至是意境都在水墨动画中展现了出来。水墨动画是一项新兴产业,是我国近几年发展的较为快速的文化产业,虽然根植于传统水墨画艺术,但是又利用现代科技,将传统笔墨艺术与现代动画有机融合了起来。但是水墨动画具有一定的语言局限性,如果说水墨动画是美术作品,但是其缺乏一定的画面感染力,在动作方面又不逼真;如果说水墨动画是电影,又缺失一定的戏剧性。     

浅析舞台表演艺术的功能

舞台表演艺术面对的是广大观众，观众是最直接的接受者。喜欢舞台表演艺术的人，他们宁愿掏钱看好戏，也不愿看无价值的演出。那么，评判舞台表演艺术的标准是什么？其实并不难回答：那就是你的表演给他们带来了什么？体现出来的艺术功能是否触动了他们的心灵？长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者应该关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准，我们不能也不应该忽视这个问题。     

动画艺术教育的特殊性

动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物.作为一种观念形态,它反映着动画业的发展实践,而作为一种制度形态,它又以源源不断的人才供应支撑乃至左右着动画业的进步.     

动作理解因境而异:动作加工中情境信息的自动整合

针对动作理解的机制,模拟论主张大脑自发模拟他人的动作,就相同的动作其理解也相同,而理论论则认为人们基于合理性原则对他人动作进行推理,相同的动作发生在不同的情境时会有不同的理解。但以往研究所采用动作材料的运动学特性和发生情境存在共变,其难以区分动作理解是支持模拟论还是理论论。通过两项实验,采用动画制作技术来产生有无约束情境下的追逐动作,以指示动作加工过程的脑电μ抑制为指标,对前述两种观点进行了检验。其中,在约束情境中存在障碍物,追逐者需改变运动方向以绕过障碍物,从后方逐渐趋近目标;而无约束情境中不存在障碍物,但追逐者依然保持与存在约束情景下相同的运动模式。结果发现,当追逐动作发生在存在约束的情境时,其基于合理性原则推测可获得清晰的动作目标,该条件下的μ抑制程度高于不存在约束情境的条件(实验1);而当仅追逐者运动,即趋近的目标不确定时,虽然有约束和无约束情境间的物理差异与实验1相同,但条件间μ抑制的差异消失(实验2);且上述μ抑制并非与注意相关的枕叶α活动的泛化。该结果提示,动作发生的情境信息影响人们对动作的理解,即基于推理过程理解动作,支持理论论观点。     

试论中国哲理动画艺术短片的现代价值

本文以中国哲理动画艺术短片为研究对象,力图对中国动画事业的发展做一个初步的探讨,思考中国动画的未来发展道路:应与中国传统文化紧密结合,以哲理动画艺术短片的形式得以展现。具体从中国哲理动画艺术短片的发展及其现状入手,详加阐述了其具有弘扬传统文化、寓教于乐、树立中国动画文化形象的现代价值,并从短片的题材来源与创作手法的角度指明了中国哲理动画艺术短片的未来发展模式。     

文化生态下动画艺术的美学意蕴研究

在动画艺术中,作品所蕴含的美学意蕴与文化生态对其的影响是紧密相关的。动画艺术的生命力,需要在文化生态的作用下,不断得到滋养与有益的补充。动画艺术中运用文化生态作为载体,才能在情节叙事和画面处理上呈现出独特的个性魅力,透露出对于民族传统文化的渗透和传递,更有效地表达出动画艺术所蕴含的深刻内涵和美学价值。     

CG时代定格动画艺术的美学特征

数字技术使艺术的存在形态、表现手法、审美方式等都发生了颠覆性的改变。定格动画作为一种古老的动画艺术形式,在与数字技术的抗争与融合中迎来了前所未有的机遇与挑战。数字技术的应用不仅是工具论层面上的改变,更使得当今的定格动画呈现出既不同于传统定格动画、又不同于电脑3D动画的美学特征,这种独特美学特征使之在诸多的动画类型中独树一帜。     

新媒体时代下的剪纸动画研究

中国剪纸动画起源于1958年,20世纪90年代后一度销声匿迹。其在造型上讲究概括、简洁,往往夸张地表现角色形象;在色彩上经常使用"浓墨重彩";在动画制作上使用定格拍摄,使得动画动作十分生硬;其在角色表情及动作表现上也"不完美"。如今,新媒体技术颠覆了传统剪纸动画的制作方式,完善了剪纸动画表现角色表情及动作的缺憾,角色动作也更加细腻、完整、流畅。同时,新媒体技术也拓宽了剪纸动画的展示思路。在未来,动画设计师也许只要一台电脑、一部平板、一个手机都能够设计制作出精彩的剪纸动画。剪纸动画艺术还应该走出国门,突破传统束缚以更高的观赏性、艺术性展现在世人面前,不断提高剪纸动画的经济效益,推动中国剪纸动画事业的可持续发展。     

"聚焦"原生艺术

原生艺术体现了处在卑微境况中的人所升华出来的尊严与光辉,它利用的是最少的资源,所成就的却是最伟大的艺术。原生艺术默默无闻地存在着,它是否艺术更为真实的一面呢?原生艺术教会了我们一种新的思考方式,那就是:真正的艺术不一定就摆放在美术馆里,真正的艺术家也不一定会面朝观众走来。在某个角落,还有这样一群默默无闻地打造着个人神话,令人肃然起敬的人们。     

新时期中学班主任工作的艺术

新课程改革对班主任工作提出了新的要求，要做好班主任工作应当讲究。点艺术性，教育艺术应当成为教师必须掌握的基本功。那么怎样做好班主任工作的这门艺术呢？在这里我要讲的就足理解、宽容、激励。     

信息媒介下城市公共艺术发展和传播变革的探究

随着新媒体技术的不断发展,交互信息艺术的传播形式也随之增加。目前,交互信息艺术中的动画艺术在人物外形设置、动画背景构建及动画情节设计等方面都进行了创新。通过数字化技术,将传统的二维动画转变为三维动画,从而满足受众的需求。     

三维动画的艺术表现力探究

三维动画是计算机技术推动的产物,它利用计算机技术对传统动画无法表现的东西做出视觉特效,极大的拓宽了动画的表现力视野。三维动画技术是一项在发展中的技术,它融合了技术与艺术的精华,因而它的表现力也在丰富之中。