现代水墨 书写和戏仿——兼评程兆星的水墨艺术

<正>程兆星,1957年生,山西阳泉人。1985年结业于西安美术学院,1988年毕业于河南大学美术系,1991年毕业于解放军艺术学院美术系,现为中国美术家协会会员,河南省美术家协会副主席,防空兵指挥学院副教授。作品参加全国第七、第八届美术作品展,第八届全国美展评为优秀作品;入选第七、九、十、十一届全国版画展;1999年获"鲁迅版画奖";"绿色时空"中国人民解放军美术作品精品展;纪念反法西斯战争胜利六十周年国际艺术作品展;日本"中国美术展";纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲活》发表60周年全国美术作品展览并获银奖。曾在北京、郑州等地多次举办联展、个展,作品被中国美术馆、上海美术馆、河南省美术馆、郑州市美术馆、青岛美术馆等多家机构和个人收藏。出版有《程兆星水墨作品》等多种画集。     

西方现代美学与艺术独立理论

艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一。针对黑格尔美学体系中艺术将由哲学所取代的最终结论,克罗齐从分析黑格尔“对立面的综合”的逻辑理论人手．指出黑格尔的逻辑理论适用于处理性质相反的事物,但不能用来处理性质相异的事物,克罗齐解决问题的办法是用新的逻辑理论,即“度的理论”去处理性质相异的事物．因而从理论上确立了艺术的独立地位。洛特曼将生物学理论引入美学研究．把艺术当作独立的生命存在;这种生命体现为它能以极小的篇幅向人类提供源源不断的信息。所以“美就是信息”。艺术独立问题由此得到彻底解决,西方现代美学中的这一发展主线从此告一段落。     

艺术与美学:从现代到当代

<正>一巴尼特·纽曼在一句名言中疾呼:"美学之于艺术家如同鸟类学之于鸟儿"。这个断言自从1952年左右被说出以来已经在无数个场合被重复。它的原初受话人是苏珊·朗格,其意图是要诋毁将符号学和语言学引入艺术批评和美学的企图。虽然这句话最经常地被解释为对美学本身的批评,但它还经常地被解释为纽曼对美的批评和对崇高的信奉。     

都市化影响下的现代水墨艺术

新文人画和实验水墨是新时代都市生活的产物,当代艺术家以都市生活为创作背景,试图通过对现代社会生活及生存状态的揭示,来表达都市人精神上的空虚迷茫或动感激情。回顾20世纪中国画的发展史,我们不难发现都市化或现代性已经成为中国水墨画不断追求和发展的一个新的过程,也就是说现代水墨是在追随时代发展的过程中成长的。     

水墨艺术在平面设计中的应用

随着平面设计的高速发展,越来越多的设计元素被人们所发现应用,从而给现代平面设计注入了大量的新鲜血液,中国水墨艺术的应用,不仅是对民族的文化传承,也是设计自身发展的需求所致。在实际应用中不能走简单的拿来主义,一定要寻求水墨元素与设计本身的契合点,灵活运用,突破创新,才能得到成功的设计作品。     

浅谈现代广告设计中的传统美学理念

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告设计思想,而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。在广告设计方面应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特传统的美学理念。     

艺术美学的当代诠释

<正>艺术美学是从"艺术世界"中凝练和升华出来的源初美学形态。当代艺术美学应以开放的视域,将自然、生活重新纳入人类艺术活动的范畴中来考量,以审美直观和解释学相结合的方法来建构一种全新的美学系统。宗白华和海德格尔等是现代艺术美学理论阐释的重要实践者。当代视域下重提艺术美学的意义在于:既可恢复美学研究的艺术维度,又与思辨美学形成一种互补,共同致力于世界美学的普世性建构。艺术美学与哲学美学、生活美学(环境美学)一起形成当代美学研究的三维度。     

中国艺术美学精神论略

关于中国艺术及其美学精神问题 ,学界曾有诸多探讨。本文认为 ,这些成果虽然各自研究的角度不同、重心不一 ,但都给我们提供了某种启发。然而 ,有一个关涉到中国艺术美学精神命脉的问题却鲜有提及 ,那就是 :中国不仅是一个诗的国度 ,更是一个重视乐舞的国家 ,我们甚至可以说 ,中国艺术及其美学精神自始至终就盘旋在“龙飞凤舞”的根上。因此 ,“诗教”与“乐教”之双璧成为解开中国艺术美学精神的锁钥     

关于领导艺术的美学探讨

领导美是社会美的高级形态,真善美是领导的最高境界,领导艺术具有鲜明的审美特征和丰富多彩的审美形态。领导美学命题把美学对人的研究提升到新的高度,也更能体现领导学的本质和目的。     

试析素描对现代水墨人物画的影响

从素描是现代水墨人物画的基础出发,论证现代水墨人物发展的过程中,素描起到的作用,素描对徐悲鸿与蒋兆和水墨人物艺术成就的作用。80年代中期对素描作为中国画的基础质疑与争论以及对素描的探索与改革。素描如何才能更好的与现代水墨人物画、中国传统艺术的融合,使素描在现代水墨人物学习中发挥更好的作用。     

浅析中国水墨艺术在网页艺术设计中的运用

本文分析了网络在当前人们生活中的重要地位,和网页艺术设计的相关概念,通过对中国水墨艺术的形式、设色和意蕴的认识,来探究中国传统艺术如何在现代网页设计的相互融合和运用,对如何更好地运用提出了自己的观点和方法以及需要注意的问题。     

美学视角下现代水彩艺术特征及审美价值

随着社会、经济、科技的不断进步,人类对艺术的要求不断提高。水彩画作为一种视觉艺术,以其特有的魅力,引起了人们的广泛关注。基于此,以美术学视角下的现代水彩艺术特征为主,通过对其情感价值、认知价值、创造价值以及人文价值等多方面的审美价值进行研究,加深对其思想观念和美学倾向的理解,并为其健康发展提供一定的理论依据和现实依据,以促进我国水彩画艺术的发展。     

神经美学——艺术的神经基础

什么是艺术？它为什么能成为所有社会都能接受的共同文化？随着神经科学的飞速发展,一门崭新的领域——神经美学,用于解释这个问题。神经美学研究目标是了解艺术创造、欣赏和审美的神经基础。神经美学研究将美术、音乐等艺术形式与神经科学研究手段结合起来探索其中的奥秘,神经美学研究必将为美学的发展做出革命性的贡献。     

现代设计美学要解决的几个问题

作为一门新兴学科,现代设计美学的学科建构必然要基于我们对以下几个问题的思考和探索:现代设计美学与美学,现代设计之美的特质,设计与艺术,设计之美与艺术之美,现代设计美学所涵盖的内容等。对现代设计美学学科领域的各个方面进行深入分析与探讨,有助于从更深层次上对这一学科进行诠释。     

浅谈现代前卫艺术对传统审美思想的颠覆

<正>在人类发展的长河中,一直存在着矛盾、碰撞与冲突。正是由于新事物对旧事物的不断认识和勇于否定,人类文明才得以不断进步。纵观中西方的艺术,无不如此。不断的摩擦、撞击、冲突,在其间会迸发耀眼的火花。现代前卫艺术正是以其星星之火引燃了艺术界,它使人们对     

原始艺术与现代艺术的抽象性比较

原始艺术的抽象性出于原始先民艺术思维的直觉性和原始性,是对物形的简化,是简朴的抽象。现代派艺术的抽象源于现代人类观念的异化,通过对现实的变异性表达来实现艺术家的自我表现。     

浅析接受美学和数码艺术之间的关系

在传统艺术作品的欣赏方式中，艺术家通过作品表达自己的心绪或者对某件事物的喜好或态度，让观众在欣赏时产生共鸣，如同身临其境感受到作者创作作品时的情绪和环境。而新兴数码艺术作品则是由创作者搭建一个互动平台。它决定了整个作品的基调和开始状态，但由于观众的参与和互动，创作者无法控制作品的过程和结果，从某种角度来看，观众也变成了作者。如果观众还是以原始审视普通作品的“阅读经验”来解读新一代的数码艺术作品则会造成“阅读障碍”。     

现代壁画艺术语言浅谈

现代壁画作为公共艺术的重要组成部分,是在社会物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需求的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。创作形式及其表现手法的多元化与其自身语言的多样性是现代壁画艺术的一个显著特性。正是由于壁画的多样的创造性语言,决定了壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。     

超越意识美学与身体美学的对立

Modern aesthetics in its early phase was “consciousness aesthetics” which upheld spirit but obviated body, hence offered demonstration for the priority of refined art as well as elite culture. In its later period, modern aesthetics converted into “somaesthetics” which, at the same time when it affirmed the identity of consciousness and body, laid particular stress on body, hence offered basis for the reasonableness of popular art as well as mass culture. Thus consciousness aesthetics and somaesthetics have their respective reasonableness and limitation. We should transcend the opposition between them, acknowledging the spirit aspect of aesthetics as well as the body aspect of it and affirming the dominant position of spirit, so as to establish a modern aesthetics characterized by body-mind integration.     

水墨圣像中的中国绘画艺术精神

随着传教方式,包括礼仪和神学的本地化,教会艺术也趋于本地化的创作模式,并取得了一定的积极影响。尤其在清末、民国时期,一批中国教会内的绘画者,试图用中国画的特点融入浓厚的中国元素，