设计之美

设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然,设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计之美来源于形式美,来源于内涵美,来源于意境美。     

南阳玉雕文化发展状况的研究

中国的玉雕工艺历史悠久,技艺精湛,风格独特,是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明珠.南阳玉雕艺术又是中国玉雕独具魅力的部分,是中国传统玉文化的重要延伸.     

玉雕在城市公共艺术中的作用

玉雕在之前是一个很小众的概念,只有非富即贵的、处在社会上层的人才会欣赏,现在国家提倡大力发展中国特色社会主义文化,所以将玉雕这一中华传统文化应用于城市公共艺术中,让广大社会底层人民也能欣赏到玉雕。玉雕本用来给皇宫贵族作为家中的装饰,但是将它如何应用于公共艺术中是文章需要探讨的问题。玉石雕刻是中国独有的、非常具有中华民族特色的的中国传统艺术,具有和中华民族一样的悠久的历史,将玉雕作品应用于城市公共艺术中对人们潜移默化的熏陶作用极其重要。现根据实践经验来浅谈一下玉雕在公共艺术中的应用。     

彧——南阳玉雕的风格演变

南阳是我国文化历史名城,有着3000多年的历史,也是我国古代玉雕的重要生产地和集聚地。南阳王雕历史久远,文化内涵丰富,工艺精湛。目前,是我国玉雕产品最大的贸易基地和生产基地,被称为“中国玉雕之乡”,已成为南阳国民经济发展的重要支柱,是河南省重要的特色经济,也是我国创汇出口玉器产品的基地。 从出土和遗留下来的大量玉件可以看出,不同时代南阳玉雕有着不同的造型和特色,南阳玉雕从其风格演变过程可主要分为原始社会、殷商时期至周代、春秋至奏汉时期、宋元时期、清代     

现代设计美学要解决的几个问题

作为一门新兴学科,现代设计美学的学科建构必然要基于我们对以下几个问题的思考和探索:现代设计美学与美学,现代设计之美的特质,设计与艺术,设计之美与艺术之美,现代设计美学所涵盖的内容等。对现代设计美学学科领域的各个方面进行深入分析与探讨,有助于从更深层次上对这一学科进行诠释。     

道教尚玉的原因

道教神物的美称有不少和玉相关。其神称玉皇玉帝,神侍曰玉女玉郎,其域曰玉京玉清,其居曰玉阙玉楼,其书曰玉简玉册,其动植曰玉兔玉蟾、玉树玉芝,其舞则有《玉如意舞》。据北京的玉雕老艺人相传,长春真人邱处机主持北京白云观时亲率道徒琢玉,因此他被后世尊拜为玉雕之行业神。玉和道教真可谓有不解之缘。这是一个独特而值得留心的现象。     

南阳玉雕人物造型艺术

南阳玉石资源丰富,玉雕作品和玉器销售遍及全国各地,民间雕刻艺术精湛。南阳玉雕人物造型艺术在南阳玉雕中最具代表,不仅具有很强的艺术潜力和市场开发力,而且对于南阳玉雕艺术品的学术研究和南阳经济建设与科技发展具有推动意义。     

道教尚玉的原因

道教神物的美称有不少和玉相关。其神称玉皇玉帝,神侍曰玉女玉郎,其域曰玉京玉清,其居曰玉阙玉楼,其书曰玉简玉册,其动植曰玉兔玉蟾、玉树玉芝,其舞则有《玉如意舞》。据北京的玉雕老艺人相传,长春真人邱处机主持北京白云观时亲率道徒琢玉,因此他被后世尊拜为玉雕之行业神。玉和道教真可谓有不解之缘。这是一个独特而值得留心的现象。道教     

探究明末清初文人园林的风格及变迁

文人的艺术追求、哲学理念、思想观念及对园林功能的需求都影响着园林的设计方法及其意境的表达。明清文人艺术形式美的走向推动了园林构成元素由写实性向象征性的转变。文人园林不仅仅追求现实的自然景观之美,而且更重要的是追求园林的水、山、石、建筑、植物等构成元素的象征之美或符号之美。     

“磅礴”简说

"磅礴"是一种美的形态,属于"壮美""阳刚美"类型的美;"磅礴"又是一个重要的美学词汇、概念、范畴。"磅礴"的审美内涵是雄大壮伟,宏阔浑莽,气势逼人,震撼心魄。磅礴之美是一种宏大之美、壮大之美、雄大之美、气势之美。"磅礴"之美在自然界、社会生活中都有大量的表现,是一个很值得研究的美学概念。     

“一带一路”战略契机下中原民间艺术发展分析研究

在国家"一带一路"的战略契机下,对中原民间艺术的发展现状的调研有利于探索如何加强中原民间艺术的传播与交流,使中原民间艺术中的精神之美、思想之美、物质之美、文化之美进入世界的舞台。为丰富和完善"一带一路"的实践,提出民间文化创意产业的战略构想和切实设计,使之产生更具历史和现实意义的影响,不断发展壮大中原民间艺术的创意产业。     

当代产品设计与和谐之美

产品设计作为文化性的造物活动,反映着一个时代的经济发展程度、科技水平、审美文化等内容。和谐,亦是一个重要的美学概念。产品的审美表现是多样的,根据切入角度的不同分为形式之美,功能之美、艺术之美,生态之美、技术之美等内容。产品设计追求和谐之美,其核心与目的是为了营造人与产品、自然环境以及社会环境等事物之间的协调统一。     

审美经济时代扬州玉雕工艺的保护与发展道路研究

随着我国非物质文化遗产保护事业进入到理性反思阶段,扬州玉雕借助市场形成的现有保护状态呈现出的问题值得反思,包括地方文化特色的模糊化、市场培育的不健全以及人才培养机制的不完善。根据当前经济的新特点,即审美经济的出现,探究扬州玉雕的新型保护道路有着重要意义。它包括培育新型的玉石文化体验市场,开发玉雕艺术品市场,与此同时还要积极建立扬州玉雕审美价值评价机制,进一步完善新型工艺人才的培养机制。这将有助于扬州玉雕在现有的非物质文化遗产保护成果的基础上,进一步实现可持续性发展。     

时代呼唤崇高之美

“崇高之美”是美的一种重要形态,崇高之美是审美对象的“大”,即体积、数量、结构、气势的大.崇高之美还表现在人的道德方面的高尚、庄严、伟大、悲壮等.崇高之美是一种高级形态的美,它能震撼人心,鼓舞斗志.我们的文艺工作者应创作更多的彰显崇高之美的作品,以鼓舞人们走向崇高和理想.     

论玉雕的形式美

任何一种艺术都有它的外在形式,作者的思想感情以及要表达的主题内容,都要通过某种形式来表现,所以形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位。 形式美属于美学范畴,谈玉雕的形式美必须涉及美学上的一些问题。 美学是研究美的艺术哲学、审美心理学和社会心理学。人的一切社会实践、生产实践和艺术实践,都离不开对美的追求。形     

城市设计之真、善、美

真、善、美是人类生活所追求的境界,城市设计也不例外。城市的美包括自然美、生态美、技术美、艺术美、人文美、社会美。其中自然美、生态美、技术美是城市美的物质层面,是一切美的基础,是城市的"真";艺术美、人文美、社会美属于城市美的精神层面,是美的升华和归宿,是城市之"善"。城市的美是"真"和"善"的结合。现代城市化进程中出现了不少不美的现象,这些问题的解决有赖于社会、民主、科技的进步以及人们观念的改变,同时也离不开城市管理、建设、设计者的努力。     

中法园林之理水比较对水景设计的启示

水景是园林设计中一个永恒的话题,是富有可塑性和弹性的设计元素,它能形成不同的时空形态,给人们多变的空间感受和情感体验。中国古典园林的理水追求自然之美,而西方则追求规则人工之美。文章通过中国颐和园和法国凡尔赛宫两个具有典型代表性的园林来简析中法古典园林理水之别,从而准确地揭示古典园林之理水对现代水景设计的启示。     

应用型高校玉雕专业方向的教学改革

2006年国家文化部提出非物质文化遗产保护,各种传统工艺在行业和教育领域下进行专业教育和实践训练,并得到了一定的推广和保护。为了能把玉雕工艺系统地、连贯地传承和应用,将其纳入应用型高校教育有一定的意义。研究的目的是梳理玉雕专业方向教学培养方案和实践性教学模式,把产学研有目的、有次序地集合起来,密切关联玉雕产业与高等教育的结合。以期学生学习更多实际技能,让传统工艺有所传承。在专业拓展中,给予学生更多的实践应用。在玉雕工艺的培养基础下,拓宽学生多种工艺技能,结合其他工艺制作出更多创意作品,并在毕业时有更多的就业机会。     

论基于“道法自然”的审美观在现代中国艺术设计语言生成中的应用

道家美学的核心是"道法自然"。自觉地运用道家的美学思想去生成中国的设计语言,对于构建中国艺术设计语言体系具有重要的理论意义和实践价值。"道法自然"确认"道"是美的终极标准,是美的事物的意义和价值的依据。"道法自然"的审美表现主要涉及"见素抱朴"的朴素美、"大象无形"的抽象美、"道"之"自然"的自由美和自然无为的"天成美"。"道法自然"在艺术     

论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用

随着时代的变化,传统书法从书斋走进公共空间,早已不再是少数文人聚集雅会的赏玩之物,书法艺术从小众群体正逐渐大众化,贴近老百姓的衣、食、住、行,趋向于平民化、生活化。现代化的平面设计作品以中国书法艺术元素所传达的东方意念展现了现代平面设计的民族性以及中国设计话语权的表达,中国书法艺术元素中意蕴美是设计作品里面渗透出来的理性内涵。设计作品中表现出来的某种风骨、渗透出来的某些情感、某种主旨都构成现代平面设计的意蕴之美。