真大牌从不耍大牌

10年前,卢昂还是个初出茅庐的青年戏剧导演,国家京剧院领导看中了他的才华和创新精神,邀请他去国家京剧院执导一台重要剧目。     

浅论《雷雨》的艺术风格

一、作品介绍 《雷雨》是我国杰出的戏剧大师曹禺的首部戏剧作品，1933年在《文学季刊》上一发表，便引起了很大的反响。《雷雨》是一部杰出的现实主义悲剧，通过一个封建资产阶级家庭内错综复杂的关系，深刻揭示了封建大家庭的罪恶，在中国的文坛上有着深远的影响。     

转过身来就成功

有一则古老的经典故事，说的是有一个国王突然心血来潮．想看看自己的臣民到底有多大的力气，便举行了一次搬鼎大赛，谁能把一只千斤大鼎搬到自己的身后，便可获得一锭大金元的奖赏。大赛那天，面对那锭金光闪闪的金元，许多大力士跃跃欲试，但是几个大力土先后上台较力，大鼎始终纹丝未动，再也没有人敢上台献丑了。国王见台下没有动静，便大喊道：“想要金元的，     

千古名刹仰风流──普救寺和《西厢记》

源远流长的佛教文化，不仅孕育了灿烂的寺院建筑、丛林盛事、艺术精萃和人文景观，而且留下了许多震古烁今、传之不朽的戏剧佳话。闻名中外的普救寺和著名戏剧《西厢记》，便以其神奇典雅的建筑艺术和美丽动人的戏剧故事，在中国佛教史、文学史、艺术史上写下了浓浓一笔。普救寺和莺莺塔，座落在山西永济县城西北12公里的峨嵋岭高垣之上。南邻古薄坂遗址，东依西厢村落，西临波涛奔涌的黄河，东接连绵起伏的中条山脉，四周松柏环绕，绿树掩映，登塔远眺，河声岳色、沃野桑田尽收眼底，一派富庶祥和的福地胜境。普救寺创建于唐代武则天时（公…     

碰撞的火花 思维的盛宴——广告设计大赛主题创意研究

随着各种广告设计大赛的空前发展,面对每个大赛的不同主题,怎样去把握大赛主题,激发创意灵感,这是每个参赛者必须面对的难题。这个难题在设计大赛主题创意思维和形象创造的研究中得以解决,并且得出了主题创意对艺术设计大赛至关重要的结论。     

论健美操剧目的创编

健美操剧目创编是一门能够很好培养大学生多种能力的课程，健美操剧目的创编是通过设定主题情景以及道具的应用及音乐动作的展示来通过肢体语言演绎一个故事情节。只要学生掌握了健美操剧目创编方法及原则，在创编申赋予健美操新的生命力，培养学生健美搡自编自导自演的能力，使其更加丰富具有感染力。也对于终身从事健美操教学、健美操训练具有非常重要的意义和实用价值。     

浅谈折子戏《瑶台》之创新与意义

上海昆剧团一直注重剧目在传承经典基础上的推陈出新。其演出的折子戏《瑶台》(取自《南柯梦》)也不失一台充满创新意味的戏剧。该剧在人物塑造上,在演员手眼身法步的范围内,增加了许多非常规的小造型;剧中金枝公主采用了一人主唱的形式,其他角色只有说白;舞台空间没有机关布景,只有一桌二椅,以虚代实,通过演员的表演唤起观众的想象。     

享受与名利无关的寂寞

陈白尘曾任中国作协书记处书记，1978午后受聘为南京大学中文系教投、系主任，主持建立了戏剧影视研究所，这是国内第一个戏剧学专业博士点，培养了许多优秀的戏剧人才。     

略论道教与中国影戏的发展

影戏,也叫皮影戏、灯影戏或土影戏.用灯光照射兽皮或纸板做成的人物等剪影形象以表现故事的戏剧.剧目、唱腔受地方戏曲艺术影响很大,由艺人一边操剪影动作,一边演唱戏文,并配以音乐.北宋时影戏已开始流行,我国很多地区都有影戏,如河北滦县的驴皮影戏、西北的牛皮影戏、福建龙溪和广东潮州的纸板影戏等等.     

棋悟

爱下象棋,久了,有些感悟。 都是圆木坨坨,标上不同的符号,便有了不同的身份。写上“车”,便能横冲直闯;写上“帅”,便可雄踞九宫;标上“仕”,只能围着主人打转转;刻上“兵”,只能舍生取义,在前沿混战中最先献身。这也许就是史铁生所说的,“所谓命运,就是说,这一出‘人间戏剧’需要各种各样的角色,     

2012年中国设计界部分活动回顾

2012年是我国设计界收获颇丰的一年。各种设计大赛不断,精品迭出,有力地激发了设计者创作激情;设计教学研究活动深入开展,观念更新,有效地指导了设计产品的创新。设计需要实践,设计需要创新,在全国设计界人士的共同努力下,2013年的设计界会更加繁荣。我们衷心期待着!2012 Car Design News中国汽车设计大赛2012年4月21日,第三届2012年CDN中国汽车设计大赛颁奖典礼在北京长城     

总有一种声音让你绽放光彩

他从小就是一个对声音十分敏感的孩子,看动画片时,他被剧目中那些稀奇古怪、色彩纷呈的配音深深吸引,令他很开心。那时,他有一个梦想,就是将来长大了能做一名配音演员,演绎各种使人感动或令人难忘的声音。     

幼儿园中儿童戏剧教育组织形式的探讨

本文时儿童戏剧教育的现有组织形式进行了梳理，并且分析了这几种儿童戏剧教育组织形式的利弊，最后提出三点关于儿童戏剧教育组织形式的设想：剧本来自儿童生活，由儿童与教师共同创编；将剧本分解为多个主题活动，帮助幼儿积累表演经验；以剧场表演的形式整合儿童戏剧教育活动。     

总有一种声音让你绽放光彩

他从小就是一个对声音十分敏感的孩子,看动画片时,他被剧目中那些稀奇古怪、色彩纷呈的配音深深吸引,令他很开心。那时,他有一个梦想,就是将来长大了能做一名配音演员,演绎各种使人感动或令人难忘的声音。     

艾思林戏剧思想概观

马丁·艾思林是英国当代著名的戏剧理论家,他在戏剧艺术理论方面的贡献主要表现在广域戏剧观念的确立.在广域戏剧观念下探讨戏剧的本质,提出戏剧本质的情境论;从戏剧符号学的角度,探究了戏剧的形式要素和戏剧意义的生成,建构了他自己的戏剧符号系统;作为"荒诞派戏剧"理论的命名者和阐释者,他从戏剧发生学的角度,论证了"荒诞派戏剧"的戏剧根脉,提出"荒诞派戏剧"既是反理性、反戏剧、反传统的,同时又是对传统戏剧的复归的观念.     

略论中国影戏"例戏"剧目之演出场合

中国影戏在上演正戏之前,一般都要先演出一段仪式性的例戏.例戏的剧目比较多,其中有的可以通用于各种喜庆场合,但也有不少是专用的.     

对样板戏艺术的再认识

作为特定历史时期产生的一种戏剧艺术样式,样板戏曾一度受到了各种不公正的评价,严重违背了艺术发展的客观规律.从艺术学角度出发,辩证地分析样板戏给戏剧艺术发展所带来的正负面影响,有利于正确认识这一艺术现象.     

佛教戏剧的中国化演变

<正>佛教戏剧自印度传入中原地区后，广泛地吸收、融合中国传统文化元素，不断丰富其内涵，逐渐完成了中国化的演变，如今成为中华传统文化的一种艺术表现形式。一佛教戏剧，是指“表演佛教内容、叙述佛教故事并展现人物冲突的一种宗教艺术形式”。（任继愈主编：《佛教大辞典》）佛教戏剧起源于古印度，主要沿袭了古典梵剧的体例，以佛教题材为内容，集歌、舞、宾白等表演形式于一体。     

布莱希特笔下的独特“英雄”

布莱希特是20世纪最伟大的戏剧革新家，之所以赋予他这么高的评价是因为他突破了传统的，狭隘的戏剧理论，提出了富有革命性和现实意义的一系列戏剧理论。在庞大理论建树的光环下，有一个小的分支容易被忽略，那就是布莱希特与众不同的英雄观。这种英雄观闪烁在布莱希特的每一部剧作中，使塑造出来的英雄人物经久不衰的存活在读者。中。本文就从布莱希特笔下的这群“英雄”人物入手，揭示布莱希特富有个性的英雄观以及为何这些独特的英雄可以给予观众教育和启迪。     

戏剧(影视)表演专业学生形体教学之我见

在戏剧影视演员的训练体系中,形体课程是非常重要的基础课程之一。戏剧影视表演专业形体训练的教学结构是有一定的基本规律的,决不是割裂式的各种舞种和技能技巧的单独教学,而是循序渐进的一种肢体训练体系。它从体态、体姿的训练,到躯干、四肢的控制协调能力的训练,进而到造型训练,在各种音乐旋律中的身体动律和各种舞蹈语汇的学习;然后让学生用肢体行为进行人物创造、用肢体语言表达人物内心,并通过复杂的肢体行为模拟肢体冲突的种种状态,同时辅以各种类型舞蹈、武术学习的配合。在每个阶段的训练过程中注重学生的自信心的树立,在教学过程中多运用启发性的方式,并鼓励学生进行创作。