将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

高校美术教学中学生创造性思维的培养策略探析

随着我国社会经济的不断发展,人们对教育问题越来越重视。创新能力是人的普遍特性,也是体现一个国家整体发展水平的重要标准。高校美术教学中,对学生的创造性思维培养是十分重要的,创造性思维是在基本思维的基础之上进行发展的,也需要后天的努力与培养。通过美术教学活动来加强学生对事物的创造力与想象力,从而使学生对美术的理解更加深刻,拥有更新的想法与理念,也能为美术领域培养创造性人才打下坚实的基础。     

浅谈农村高中美术特长生的培养

在学校,高中美术特长生是一个比较特别的群体,就是为那些文化成绩不好的学生提供一条升学之路;同时,电可以为那些本来就有美术特长的学生提供一个更进一步的学习和创造平台。现在,对于美术特长生的培养已经成为了很多学校当中一项比较重要的教学工作。在农村高中美术教师的工作重点是把那些不具备美术特长的学生培养成具有美术特长的学生。     

美术教学要重视美术欣赏

在美术教学中，实践固然重要，但欣赏有着它不可替代的作用。尤其是在应试教育向素质教育过渡的关键时期，美术欣赏教学的重要作用更为突出。结合自己的教学实际谈谈欣赏教学的体会。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

浅谈初中美术课堂文化氛围的建构

在初中美术的教学过程中,课程上的氛围可以在很大程度上影响到实际的课堂教学质量,特别是学生在面对美术这种较为放松的课程上,良好的氛围可以有效的提高学生对于美术知识、技巧等方面的理解和掌握。只有良好、轻松的环境下,学生才能更好的完成自主学习,实现在学习过程中对自身素养的提升,美术课程就是为了提高学生的自身素养而设立的一门课程。因此,在美术课程教学当中,建构良好的课堂文化氛围,可以有效的提高学生的课程学习质量。     

梅尔美术判断测验在中国应用的信、效度检验

目的:修订梅尔美术判断测验(Meier Art Judgment Test)并对其信度、效度进行检验。方法:通过对来自6所大学、中专共2270人施测梅尔美术判断测验,采用CTT区分度和IRT的模型拟合检验、区分度筛选项目,以霍兰德艺术分测验、学生艺术创作水平自评与艺术过往经历分量表为效标,以及采用效标组法(美术与非美术专业)检验效标关联效度。结果:保留的61题都拟合IRT的2参数logistic模型,量表得分与各效标得分相关显著,美术与非美术专业学生得分存在显著差异; 但测验信息量分析表明,对高能力被试的测量误差相对较大。结论:修订的量表能测量个体的美术判断能力; 今后改进方向应该是增加更难的试题。     

探析中华优秀传统文化在美术教学中的融入

美术教学是培养学生审美能力、创新意识和创造能力的关键教育活动。现阶段,美术教学活动的开展,对于促进学生的全面发展具有重要意义,鉴于此,教师需要积极探索美术学科教学模式。将中华优秀传统文化融入美术教学,充分利用其艺术价值,凸显美术教学所蕴含的美学魅力和内在精神理念,有利于引导学生在美术学习的过程中树立积极的人生观和正确的价值观,进而凸显美术教学的内涵。在此背景下,对中华优秀传统文化融入我国美术教学存在的问题进行剖析,并就中华优秀传统文化融入美术教学的路径进行有益探索,以期促进我国美术教学的创新。     

美术欣赏在高校美术教学中的作用

当前的高校美术教学是培养学生欣赏能力的主要途径。在高校美术中加强欣赏教学,可以使学生面对艺术作品时有主动的审美意识、正确的审美评价、深刻的审美体验。加强欣赏教学,对于学生的美感培养具有极其重要的意义。     

小学美术课堂创意教学

小学美术的教学可以培养小学生的审美能力和艺术鉴赏能力,对学生今后人生的发展起着重要的作用。在当今新课改的背景及素质教育的观念下,小学美术老师教学的观念和模式都在不断的发生变化。但是我国小学美术教学依旧还停留在传统老旧的教学模式上,致使学生缺乏学习的积极性和动力。     

高职美术静物素描教学策略探析

随着素质教育的逐步深化,美术已经成为高职学生所要学习的一门重要课程,而静物素描教学是高职美术教学中的一个重要环节,它在高职美术教学中起到了非常关键的作用。从静物素描教学在高职美术教学中的重要性入手,探讨提高高职美术静物素描教学质量的有效对策。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

论美术教育的文化传承

美术教育在现行的"新课标"中已经被提升到了一个文化的高度,美术学习成为了一种文化观照下的学习。因此,现行的美术教育应该让学生在文化的情境中认识和理解美术,并通过美术的学习来认识文化和感受文化。     

高校素描教学中培养学生个性化思维的策略

素描是高校美术相关专业的基础课程,如同地基一般重要。在素质教育教学背景下,如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维,是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础,而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响,是一个循序渐进的过程,需要教师不断优化完善教学模式与方针。主要对高校素描教学中,学生个性化思维的培养进行深入探究,希望可以激活学生思维,推进高校美术课程持续发展。     

浅谈中职计算机专业课外美术兴趣小组的调查研究

中职计算机专业课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高学生的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境。     

刍议美术教学中创新思维的体现

美术学科是一门文艺类的学科，作为美术教育者，不仅要在美术课程中传播美术文化，还要注意在教学中加强对学生创新思维的培养。美术学科在教学体制和方法上面有一定的差异性，为了能更好的培养美术方面的人才，在教学手段和模式上面进行一定的改革是有必要的。良好的思维架构可以使美术更加富有活力的基础，也是美术的灵魂。     

常德本土美术资源的开发与应用——沅江壁画《暾出东方》赏析

现今,教育工作者逐渐意识到本土资源的重要性,开始对一些素材性课程资源进行加工、转化,逐渐完善课程资源。鉴于本土美术资源开发和利用的重要性,笔者积极推动常德本土美术资源沅江壁画的开发和利用,挖掘地域性美术课程资源,将美术与生活紧密联系。常德沅江壁画带是一处有着强烈人文与艺术气息的美术资源,它蕴含着多种元素及文化,是极具观赏性与时代感的常德文化长廊。本土美术课程资源的开发目的是弥补美术课程资源的不足,发挥地方和学校的资源优势,帮助学生理解美术知识的多样性,更好地获得生活经验,培养学生的审美意识和实践创新能力,增强学生的民族自信心和文化认同感。     

从美术能力培养谈五年制动漫专业的课程设置

过硬的美术能力能使学生较快地适应动画片的实际生产流程,实现与企业的顺利对接。但美术能力的提高不是一朝一夕成就的,需结合动漫岗位的要求,在课时保障的情况下进行有目标、有计划地系统培养,这一切都要借助于课程设置这个平台。因此,美术能力的培养需对动漫课程提出一定的设置要求,动漫课程的合理设置会更好地促进学生美术能力的有序提高。