民间艺术对动画发展的影响

民间艺术是我国社会人文和历史的传承，民间艺术与动画的结合是发展我国动画产业的特有路径。通过从民间艺术对动画人物造型、场景和色彩的影响几个方面进行探讨，以期对动画发展有所裨益。     

基于中国传统美术元素的应用研究

美术作为中国传统艺术,其在现代社会中应用广泛,其中尤以美术在动画产业中的应用较为突出。我国有着上下五千年文明,在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式,将传统艺术表现中的诸多元素运用到我国动画设计制作中,不仅丰富了动画的题材,增强了动画的表现力,对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。将美术这一传统艺术元素进行提取再设计,通过动画创作这种新兴艺术形式来进行表现,让传统与现代结合,走一条有中国特色的动画创作之路,才能在国内外市场中有较强的竞争力。     

邵阳布袋戏中的民间元素在木偶动画中的应用

我国有着上下五千年璀璨绚丽的民族民间艺术,这些民间艺术源于人们的日常生活和劳动,生活气息浓郁,艺术风格独特。这些独具魅力的民间艺术对于制作本土风格的动画有着重要的借鉴价值。邵阳布袋木偶戏是我国现存唯一的原始布袋戏,至今已有六百余年历史,被列入国家级非物质文化遗产。通过研究邵阳布袋木偶戏在动画中的应用,不仅能传承和发扬这门古老的民间艺术,更能丰富民族动画的艺术形式。     

国产动画创作中的民族性研究——以贵州苗绣为例

苗绣作为一种独具特色的刺绣工艺有着极高的历史意义和艺术价值。由于其造型充满趣味性和创造性,非常适合于进行动画创作。近几年更是涌现出了一批优秀的动画作品,这些作品大多是以展示传统文化或以民间艺术形式去表现的,民族性成为其获得成功的重要因素。因此,将苗绣运用于动画创作也必须要抓住民族性这个特点去进行。通过解读苗绣的艺术特点来阐述其在动画表现中所应当体现出的民族性,从而达到将其进用于动画创作的目的。     

中国动画中民族传统文化的传承与创新分析

动画的发展与民族的传统文化密不可分,在坚持民族传统文化传承的同时要加以创新,我国目前的动画发展还不是很发达,与西方国家的动画发展还存在一定的差距,所以在吸取传统的文化元素的同时还应该加入现代的文化元素,从而不断的去挖掘和创新动画的风格、形象、题材和音乐,创作出更加经典和优秀的作品,进一步推进我国的动画行业的发展。     

传统文化元素在动画设计中的应用发展

传统文化元素一直以来为艺术创作领域所关注。在文化意识全球化的今天,如何把民族性文化元素与动画设计相结合,以东方特有的动画艺术引领世界动画,展现我国民族文化影响力,逐渐成为动画设计民族化探讨的新课题。以动画设计中的传统文化元素探讨了这类动画创作设计中的艺术表现形式及其内涵。动画设计中的传统文化元素有利于动画设计的发展,增强其竞争力;有利于传承民族文化和精神、增强民族凝聚力、激发民族自豪感。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素，不仅呈现出作品的外貌，更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性，通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用，研究应用的方法与规律，使之更好的服务于动画创作。     

针对动画设计过程中的相关文化因素的分析

动画的创作灵感来源于我们的日常生活，同时与传统民族文化的发展息息相关。在进行动画设计的过程中，批判的吸收不同文化元素的精华，将其合理的应用与动画设计的过程中，结合当代先进的科学技术，将有效的带动我国动画设计行业的发展以及壮大。基于传统文化的动画创作设计，结合现代的科学技术，必然能够有效的推动动画设计行业的发展壮大。     

传统文化元素在动画教学中的运用

动画是一种综合艺术,在动画中融入传统文化元素,能够促进中华传统文化的传承。在动画教学中,教师要多注重传统文化元素的渗透,使授课内容体现出鲜明的民族精神、民族审美、民族价值观、民族道德、民族伦理等,积极地引导学生创作出具有中国特色的、符合市场需求的动画作品。     

浅析粘土动画之骨架

粘土动画创作中的角色要具有特殊的造型元素,角色的各个元素的夸张、对比等可使动画形象在遵循真实原则的前提下得以美化升华,而角色造型中的骨架可以使角色的夸张增加动画的趣味性、深化主题的作用。定格动画,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想得到的任何奇异角色。粘土则是定格动画中最常见的材料。粘土动画是定格动画的一种,     

陶瓷画在动画中的运用初探

论文以陶瓷画为例,对中国传统艺术中未曾在动画中得到普遍应用的一些元素进行探讨。首先从艺术风格与传统文化传播的角度出发,论述了陶瓷文化与动画创意结合的意义;进而分别从视觉表现形式和短片制作形式的角度阐述了陶瓷画在动画创作中的表现方式;最后探索了陶瓷绘画风格与绘画技法在动画创作中的实现。     

现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析

我国民间艺术历史悠久,内涵丰富,在见证了中国传统文化发展的同时,也对现代美术设计起着引导和决定作用。在立足现代美术和民间艺术的内涵和特点的基础上,通过对民间艺术造型和民间艺术色彩特征的分析,来探讨现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用。     

民间皮影艺术在动画产业中的传承和创新研究

皮影戏结合了戏曲与工艺美术,在过去娱乐形式匮乏的情况下,它带给了人们欢乐,受到了群众的喜爱,在上百年的历史发展中成为我国优秀的民间艺术。当前,随着社会经济的发展,各种丰富的娱乐活动对皮影艺术产生了冲击,其处境岌岌可危。为了保护优秀的民间艺术,弘扬皮影文化,将数字动画作为民间皮影艺术发展与创新的有机载体,使其在动画中重新焕发生机与活力。     

关于定格动画创作课程教学改革的研究

定格动画创作课程是动画专业教学中非常重要的组成部分,许多高校动画专业都开设了定格动画创作课程。通过对定格动画创作课程教学的改革,把定格动画创作课程教学与创作实践完美地结合在一起,增强定格动画创作课程教学的综合性、实用性与实践性,让学生学以致用,是培养定格动画创作人才的一条重要途径。     

剪不断 影还乱——追忆我国美术电影的艺术奇葩:剪纸片

剪纸片作为我国美术电影里面的重要片种,是借鉴剪纸、皮影等民间艺术和电影技术相结合的艺术形式,它从上世纪50年代末产生到本世纪初,步履蹒跚地走过了40余年。期间,老一辈艺术家不但创作了大量经典的剪纸片作品,而且还培养了一批杰出的剪纸片艺术大师,他们的作品在世界动画艺术之林中闪烁着夺目的艺术光芒。今天,我们大力发展动漫文化产业,动漫创作机构和创作教育较以前有了翻天覆地的变化,但剪纸片这一艺术形式却在我们身边悄然消失。我们追求原创、引进技术,但不能忽视对传统动漫艺术的保护和继承。尽管有些高校学生在毕业设计中可能采用剪纸片表现,但专业的剪纸片创作在国内已经不复存在,同样专业的剪纸片创作人才青黄不接,剪纸片这一艺术奇葩的未来,委实是值得我们今天思考的现实问题。     

国产二维动画艺术创新与技术研究

二维动画在世界动画影视长廊占有不可忽视的地位,有着独特魅力。随着科学的迅速发展,表现的艺术与技术也越来越丰富。但我国动画市场充斥着大量美国和日本动画,国产二维动画面临着巨大的挑战。目前国产动画在艺术表现上缺乏新意,缺乏精神与文化塑造,没有形成自己的风格品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画外在形式上的模仿跟风严重,越来越失去自我,没有找到创作上的切入点。本次项目通过研究把文化与精神融入到动画中,使国产动画具有自己独特的本体语言和表述方式,树立整体的形象和定位,使二维动画能够在视觉上有更加震撼的创新,并能在原创能力、人才、技术、等方面,做出一定改观,更好地推进二维动画在我国的发展。     

绘画与动画的应用体现

绘画与动画有着密不可分的关系。早期的动画场景具有浓厚的绘画性。如《小蝌蚪找妈妈》的场景都是由水墨画的形式完成的。就时间的发展来看待这两门艺术,绘画到至今已有几千年的历史,而动画不到百年时间。所以说动画传承了许多绘画因素是毋庸置疑的。动画不仅是绘画的一个分支,也是绘画在时间上的延伸和连续。动画的设计和创作中带有很多绘画表现的形式,使动画作品带有很强的绘画性,在视觉形式与元素上有很多共性。     

中国动画创作中的产业意识

曾有过辉煌的成就,但当前,中国动画创作的产业意识不足,产业链未成型,原创性不强,再加上全球化竞争激烈,致使中国动画远远落后于欧美国家。动画创作中的产业意识对动画行业的竞争,发挥着无可替代的作用,因此,我们应当注重增强中国动画创作中的产业意识,通过深挖民族题材,创新题材,提高创作质量,来增强中国动画的竞争力。     

皮影图形在书籍插图设计中的创意研究

皮影是融戏剧、音乐、美术、文学为一体的民间艺术形式，具有悠久的历史，被人们广为流传。皮影图形吸收了我国传统绘画剪纸及画像砖等民间艺术的表现手法，线条的曲直与虚实、色彩的明暗和艳淡、图案的繁简与疏密、场面的华丽与古朴都是设计创作的源泉。     

浅谈非主流动画片的艺术特色

"非主流动画影片"在对动画艺术性的探索方面有着至关重要的作用。特别是在现今,我国动画产业发展面临种种问题。在所制作的动画影片普遍艺术含量不高的状况下,加强对非主流动画片的艺术特色的研究、探讨,总结出其创作理念,再把它应用在主流商业动画片创作之中,对推动我国动漫产业发展有着重要意义。