市场经济时代我国艺术衍生品的商业发展与营销之道

正一、艺术衍生品的商业发展(一)我国艺术衍生品现状概况艺术衍生品本质是由原创作品衍生,强调商业效用、艺术附加值的艺术商品。因立足原作的原创性,又突出时尚性和设计性,契合娱乐轻松的大众文化,艺术价值和消费者吸引度都较高。以创意区、创意店为代表的艺术衍生品业正成为大众消费新趋势。现阶段,国内艺术衍生品市场尚在起步,专业的创意设计公司规模小、数量少;艺术创意区或大型商业区相关商店不多;设计开发依赖他国经验;多数企业的艺术授权     

情感体验视角下的艺术衍生品设计方法构建研究

将情感体验引入艺术衍生品设计领域,分别从本能层面、行为层面和反思层面探讨艺术衍生品的设计思路及策略,旨在打破艺术衍生品"照搬原作"的复制衍生形式,为艺术衍生品设计提供多样化的设计思路,指导其他艺术衍生品的设计实践。     

创意产业新形势下博物馆艺术衍生品的认知与开发

在创意产业新形势下,博物馆成为一种新的文化经济复合体,而艺术衍生品的设计开发也出现了新的发展势态。从创意产业的背景出发,采用文献资料法及访谈法、问卷调研法等方式分析博物馆艺术衍生品的各相关人群的认知差异,能有效梳理艺术衍生品的设计策略,让文化艺术品走进大众的内心体验情境中,将有助于调整博物馆艺术衍生品的设计思路,使其符合新的经济形态以及周边人群的认知度,从而实现文化教育与体验的真正价值。     

中国传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的设计探索

中国传统水墨文化是中国传统文化中重要的组成部分,中国人对以水墨为主的艺术表现形式有着与生俱来的认同感与归属感,而现代艺术家们在对水墨元素的应用设计中也在追求这样一种境况。探索传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的应用,将传统水墨意象与现代软陶设计相融合,让人们在了解传统水墨文化的同时,也加深对软陶这一新型手工材料的认识。     

金钱、艺术与艺术市场化──与庄思晦、许明诸先生对话

对一种新事物的出现，理论界往往呈现出两种不同的倾向：一种是，根据原有的理论来看待新事物；另一种是，尽量摆脱原有理论的惯性束缚，力图从对象本身出发。前者用！日理论来规范实践，束缚实践的发展；后者从实践中总结出新理论，为实践开辟道路。于是，针对同样的现象或实践，理论上的论争与对立便不可避免。目前我们正在讨论的艺术市场化（请允许我下文使用“艺术商品化”的概念，在我看来，两个概念含义是等值的）问题，或者说艺术与金钱的关系问题，也可作如是观。当然，艺术商品化现象，如果被置放在更宽阔的时空来看，并不完全属于…     

浅析时装画艺术与插画艺术的关联性

时装画作为服装设计的具象表达形式,有着强烈的装饰性与设计表达性。而插画艺术从最初的辅助说明功能,发展为一个相对独立的艺术学科,也有着自己独特的形式特点。时装画艺术与插画艺术,无论是形式表达,还是立意立象上,两者有着千丝万缕的联系。     

浅论新民间艺术

随着国力的增强,人们的文化遗产、文化产业意识有所提高,关注和保护民族的文化遗产成为一股涌动的潮流,这时新民间艺术便应运而生。新民间艺术对于中国传统文化的保护和发展,对传统手工艺的传承和发展以及抵御西方"文化殖民"有着重要作用。此外,它对于中国的艺术和文化在世界的传播以及增强年轻人的民族自尊心和传统文化的传承也起着积极的作用。     

高等美术院校课内实践课程教学必要性研究——以湖北美术学院美术学系为例

国内美术院校中的艺术管理专业与文化产业管理专业,多以培养艺术文化产业的组织者和管理者为目标,如艺术展览策划、艺术品投资、拍卖行或画廊管理等领域的专业人才。基于专业性质与人才培养目标的要求,针对这类人才必须重视和加强其实践能力的培养。文章以湖北美术学院美术学系艺术管理专业与文化产业管理专业课内实践课程为例,对课内实践课程目标、课程设置与面临的教学挑战进行探讨。     

基于虚拟技术的交互式建筑漫游动画艺术性分析

建筑漫游动画是基于影视动画的衍生品,需要数字化技术的支持和多样的艺术表现手法。创作时要充分运用各种艺术形式,发挥艺术的无限魅力,探寻自身的艺术特性,挖掘各种艺术美,避免走进唯"技术至上"的误区。从而将"艺术"和"技术"有机结合,进而创作出更好的作品。     

景区特色艺术衍生品初探——屈子园服饰艺术衍生品为例

在物质文明高度发展的今天,人们对于精神世界的追求日益提高。景区特色艺术衍生品不仅能最大程度挖掘艺术作品的价值,还能让艺术点缀人民大众的日常生活。     

大连渤海艺术研究院——推广特色艺术 打造文化大连

大连渤海艺术研究院是一家富有创新精神的民办非企业单位。该机构成立的目的就是要充分发挥各界艺术家、知名学者的智力优势，研究新形势下艺术的发展规律，努力引导并提升文化产业的精神与经济品质。     

中医对艺术教育的一些启示

中医作为中国古代传统文化国粹,有着西医不可替代的对病人全面调理、副作用小、治本等优势。艺术教育也是在艺术发展到一定阶段之后逐步形成的,中医促进人的身心和谐健康发展的这些调理原理和功效对有着相同目的的艺术教育来讲有着不可低估的启示作用,有一个循序渐进的过程。这个概念的提出可以追溯到上个世纪。它们之间相得益彰,有异曲同工之效果。     

阿恩海姆的色彩论在电影中的体现--速度与节奏在动画中的运用

色彩作为一种语言，在电影中有着重要的作用。阿恩海姆的《艺术与视知觉》是他艺术美学的代表作，色彩论是他视知觉理论中的重要部分。     

浅析动漫作品的成人化趋势

现今"动漫"的含义早已不是旧时哄小孩的花哨图画了,随着经济的飞速发展,在高度紧张的快节奏工作和生活高压下的人们在动漫世界里找到了片刻的轻松与宁静。动漫作为一种综合艺术,其成人化的发展趋势已然势不可挡,并以此为依托在世界范围内形成了有关动漫的庞大产业链。所以不断推出思想性、艺术性和观赏性高度统一的动漫艺术精品,不仅仅是文化产业运作的需要,同时也是为了满足社会大众的需求。     

数字影像艺术在新媒体中的应用研究

数字影像是一种视觉文化艺术，在当代人的生活当中是占有着重要的位置，也是不可缺少的。随着现代科技互联网技术的逐渐发展，数字影像艺术在新媒体中的应用研究领域和发展的趋势更为明显。     

利用新媒体架接典藏与观众的教育桥梁——以广东美术馆“画说馆藏”公共教育项目为例

近年来,博物馆的公共教育职能日渐得到重视,观众对艺术博物馆的藏品进行了解和欣赏的需求也与日俱增,而当下的社会已经全面处于互联网时代。面对这种形势,文章以广东美术馆"画说馆藏"公共教育项目为例,指出藏品是艺术博物馆进行公共教育的最大资源库,互联网新媒体具有强大的教育传播渗透力,而艺术衍生品则可以让博物馆的社会服务性得到更好的延伸,将这几者结合起来,可以很好地架接起典藏和观众之间的教育桥梁。     

天中传统地域文化动漫化的发展策略研究——以驻马店市为例

随着我国第三产业的迅猛发展,传统文化产业作为绿色的高附加值产业,日益受到各地域城市的重视及关注。日本作为动漫大国,有其浓郁的地域文化风格,能将动漫作品推出国门,走向世界。我国历史悠久,民族众多,各地区均有独特的地域特色及文化传统。驻马店虽小,作为中原腹地,却也有着深厚的历史人文底蕴和丰富的民间文化资源,大力发展以传统地域文化为导向的数字动漫化产业乃大势所趋。     

我国油画民族化发展探究

随着我国文化产业改革的不断深入,油画作为一种来自于西方的艺术表现形式,逐渐融入到我国近现代中国绘画艺术中,并占据着越来越重要的地位。在它的不断发展中,又融入了我国独具特色的民族元素,油画民族化发展迈出了新步伐,为我国绘画艺术的发展注入了新的生机与活力。     

汉画像石边饰纹样研究

画像石作为汉代最具时代特征、最丰富、最重要的艺术形式,在造型、构图、工艺制作方面都是无与伦比的,其装饰性也对后世的装饰艺术有着巨大的影响。边饰纹样作为画像石的重要组成部分,不仅具有凸显主题图案,还有增强画像石艺术的整体性、装饰性、庄重感的作用。     

基于契约经济学的金融衍生品监管分析

现代契约理论强调将契约关系视为对市场交易的质的规定性,并以此作为经济分析的基本要素,因此,所有的市场交易都可看作是一种契约关系.本文基于金融衍生品契约的不完全性,从优化内部控制机制和完善第三方监管制度入手构建了金融衍生品市场的监管体系,对如何有效提高我国金融衍生品的监管效果具有重要的现实意义.