浅析传统图案在服装设计中的运用

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手,对我国的传统文化进行全面诠释,分析了传统图案的艺术演变,并结合图案的体现价值,从信仰,教育,吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中,既能体现中华民族的艺术特色,更能推动我国服装设计事业的发展。     

彝族图案在广告设计中的运用

凉山彝族图案不仅历史悠久,而且其美也让世代人们赞不绝口。彝族图案是由历代彝族人民在长期的生活中通过智慧、灵魂、感情创造出的极具民族文化特色的图案,彝族人民把本民族的图案当作民间艺术的精华。彝族图案的形成不但展示出了彝族人民将物质文明与精神文明的精妙结合,更是将凉山彝族的历史、文化的发展演变过程记录了下来。     

浅析装饰画中的色彩与图案运用

装饰画作为一种艺术表现形式,它早在人们的童年时代就已经诞生,它的发展一直与人类文明的进程同步,与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

传统民族图案与色彩在服装设计中的应用

服装是一个人、一个民族、一个国家和外界联系的纽带和桥梁。它对个人来说可以展现一个人的性格、气质和品位;对一个国家来说体现了国家的形象和精神;而对于一个民族来说,特有的民族服饰则是展示了民族特有的文化沉淀,以及这个民族的整体风格。到了现代以来,我国受西方文化影响,服饰设计中电参考了西方设计理念．但是却缺少了我国传统文化的元素,无法彰显我们民族的特色。因此对于服装设计来说,我们还要很长的路要走,在反映现代主流文化的同时也要保留民族文化和特色,因此对服装设计中的民族风格进行研究是一份很有意义和价值的工作。     

论壮锦艺术在现代服装设计中的运用

本文介绍壮锦的发展历史及现在所面临的困境,分析传统壮锦生产工艺的复杂性.从壮锦的色彩、图案和文化寓意三个方面阐述壮锦的艺术特色,叙述壮锦运用的现状,对于壮锦在现代服装设计中的运用进行初步探讨.     

浅谈中国传统图案在标志设计中的运用

标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象。还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮,从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天,经过中国当代设计师的吸收、消化,从图形语言到表现手法,已经走出了一条自己的设计之路,形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合,蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神,赋予了标志设计独特的魅力。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用

祥云图案承载着厚重的中国传统文化与民族精神,是中华民族的宝贵财富,现代服装设计在原有的图案基础上进行了继承和创新,既能体现中国服装的特色,同时也能将中国的传统文化发扬光大。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素,不仅呈现出作品的外貌,更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性,通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用,研究应用的方法与规律,使之更好的服务于动画创作。     

浅析蕾丝在服装设计中的运用

本文阐述蕾丝的起源和发展;蕾丝的种类、特点、用途以及在不同风格服装中的运用。从中,我们可以体会到蕾丝独特的艺术魅力,感受到蕾丝装饰富有含蓄、朦胧、纯真、性感等多种联想发散、内涵臻达和审美意境。     

色彩视错觉在油画中的运用研究

视错觉作为一种人的主观性幻觉体验,通常被艺术家使用在艺术创作中。而在绘画领域,视错觉的运用多体现在色彩与造型上,其中前者形成的色彩视错觉在油画创作运用中展现出鲜明的特色。色彩视错觉在心理视错觉与物理性视错觉的影响下,以暗示、对比、光渗等方式对绘画者的情感进行丰富化表达,不仅给人以幻觉般的真实体验,带来极高的视觉享受,还在一定程度上赋予了画作更加鲜活的艺术生命,形成一批代表性佳作。     

先秦服饰色彩与现代服装设计

民族风格的服装一直是现代服装设计主要潮流,中华民族有着悠久的服饰文化历史,一些民族的元素或多或少地也出现一些现代设计中,但总的来说,不是很系统。服装设计的继承不能只停留在形制的模仿上,而是要从文化的层面上融会传统服饰的精髓,用神似的手法进行设计。本文分析了中华服饰的色彩文化的形成和色彩文化的哲学基础。从先民对色彩的认识、色彩的运用和染色技术等方面论证,显示了中华民族优秀的服饰文明,同时也给我们在现代服装设计中色彩的运用提供了很好的启示。     

色彩在园林设计中的应用

随着社会的不断进步,人们对视觉景观、环境生态景观和人文景象也更加重视。首先分析了园林中色彩的类别,然后详细阐述了这些类别的设计方法。     

浅析包装设计中的色彩元素

商品包装是商品在实体销售过程中面对消费者的第一印象。其设计优劣直接影响到人们是否产生潜在购买欲。也就是说包装设计要以包装内容物的性格为基本出发点,其表现内容更需灵活多变,尤其是在第一视觉形象上,明确的色彩更是不容忽视。包装色彩的应用应该以人性化、合理化作为整个包装设计的基本内涵,其强大的视觉冲击．合理的情感表现,起着对于商品空前的促销力,大大提高一个商品在市场上的销售力度。     

色彩设计在现实生活中的应用

色彩构成是艺术设计三大构成之一。本文论述了色彩的一些基本要素,并对色彩给人带来的主观感觉进行了详细说明。在实际的设计中,如果能把我们对色彩的这些主观因素考虑进去,我们的设计就能够更好地服务于人类。     

多彩的室内——色彩在室内设计中的运用

近年来,色彩在设计领域的运用越来越受到人们的重视,作为与人类生活息息相关的室内设计更是与色彩有着特殊的渊源.     

浅谈服装设计中的新造型主义

人类的历史,也是一部衣着生活的历史,从兽皮草叶到现今多姿多彩的着装,服装发展也经历了时代变迁的洗礼。服装设计作为艺术领域中的一个重要门类与其他艺术之间互相联系互相影响。本文从伟大画家蒙德里安所创立的以几何抽象图案为表现主体的新造型主义艺术的角度,来看其在历史长河中对服装设计师和服装设计的影响,及其发展演变。服装设计中的新造型主义一直以其独有的表现形式影响着人们的生活,反映了现代人在繁杂社会中追求简单纯粹的精神世界。     

传统云纹图案在现代设计中的创新运用

云纹图案是从古至今中国人生活中一种很常见的图案,是中华民族特有的一种图案形式,有着悠久的历史和丰富的意蕴,且在不同的历史时期呈现出不同的特点。传统云纹图案创新运用于现代设计,如平面设计、标志设计、家用纺织品设计、服装设计、室内设计等,不仅展现出其丰富的文化内涵,而且满足了现今人们的精神需求。     

浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

两方绘画主要体现光与色,因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时,光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变,并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。