浅谈中国传统色彩的审美特征

中国是一个多民族国家,不同地域、不同民族形成了各自不同的色彩信仰和审美习惯,但是作为以汉民族为主体的中华文化观念,仍然是影响各民族色彩审美的最主要因素,以“五行说”为核心的色彩体系影响深远而又广泛,在一些少数民族的服饰与建筑装饰上也不断出现。     

民间传统装饰艺术之色彩研究

作为非物质文化遗产的中国民间传统装饰艺术,是伴随中国社会的演进而顽强地在民间传承发展至今的极具生命的艺术.对民间装饰艺术独特的色彩观的研究,是现代优秀设计师吸取和借鉴东方色彩美学观中科学合理的因素不可或缺的重要课题,更是现代艺术在传承民间传统装饰艺术色彩观的基础上,大胆创新,并应用于现代设计之中的必要环节.     

中国民间叙事文学的道教色彩

1987年,美国芝加哥大学的余国藩教授来华中师大中文系讲学,谈及宗教对中国文学的影响问题,并惠赠新作《宗教与中国文学——论<西游记>的玄道》(见台湾大学出版《中外文学》第15卷第6期)。其中讲到,有一些西方学者观察中国文学的结果,认为中国文学和西方文学发展最显著的不同点,是缺乏:“宗教启发性”而富于世俗性,由此表现出儒家思想的广阔影响,余国藩先生不以为然,便以《西游记》这部“喜剧性的宗教寓言”为例加以论析。本文不拟涉及整个中国文学中的宗教影响问题,仅就道教这种中国所固有的宗教同民间叙事文学之间的密切联系略作考察。     

论传统文人画中的色彩观

在历来的关于文人画的研究中,都是以水墨的黑白表现、传神观理论以及笔墨趣味为主,而忽视对文人画中色彩之美的研究。本文从文人的产生、其艺术修养的综合性、文人色彩心理、文人画家的作品以及民间色彩等诸多方面阐述文人画中色彩的实际作用和地位,指出对色彩的追求是视觉艺术发展的必然,从而重新认识文人画中的色彩之美。     

论中国传统造物艺术的审美特征

中国传统造物艺术是通过物品的形态语言而传达出一定的审美境界,体现出一种审美愉悦和审美功能的.它的造物理念,体现在人与人的社会关系中,是社会的和谐之美;体现在人与自然的关系中,是天人合一之美;体现在人与物的关系中,是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一.总之,中国传统造物艺术具有五种美的特征,即灵动美,意匠美,雅致美,材质美,工巧美.由手其深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,诗情画意的优雅意境,以及对细部的精致处理,使得中国器物造型耐人寻味,美不胜收.     

论中国传统哲学思维的逻辑特征

现在有一种很流行的观点,认为中国传统哲学思维主要是一种“直觉思维”,因而中国传统哲学似乎基本上是一种“非逻辑”的哲学。我认为,中国传统哲学思维中确有直觉和非逻辑的因素,但并不构成它的基本特征;就其主流和本质来说,是逻辑的而不是直觉的。以下略述拙见,不揣浅陋,希望大家指正。     

中国红——传统设计的色彩

色彩变幻无穷,犹如赞美春天的华丽乐章。尽管我们可以用语言文字去形容色彩,但无法确定色彩的真正形态。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息,延续着盛世气派的唐宋遗风,沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络,流转着独领风骚的元明清神韵,以其丰富的文化内涵,盘成一个错综复杂的中国结,高度概括着龙的传人生生不息的历史。     

中国传统雕塑的色彩语言探析

色彩作为一种重要的语言要素,在数千年的中国传统雕塑中得到了普遍的运用,其丰富多彩的色彩意象,尤其是文化传承的象征性,形成了独特的民族性特征。     

中国传统民间美术图形研究

中国传统文化绵延千年,博大精深,是我国最宝贵的财富。中国传统民间美术图形是传统文化中的重要内容,随着社会历史的发展,民间美术图形也适应不同的社会历史环境而发生变化,传承至今已经形成了具有代表性的民间文化符号,使得这些民间美术图形更富于时代气息。论文针对中国传统民间美术图形相关问题进行探究。     

民间美术色彩观念

中国民间美术的主要构成元素之一就是色彩,色彩的呈现可以满足人们的视知感,色彩的调配使民间美术作品更富有神韵,促进了民间美术的发展进程。但是我们应该清楚的意识到,民间美术色彩在很大程度上受到我国传统文化的约束,当然外界环境对其的影响效果也是极大的。我国的民间美术彰显了社会主义的文化特色,时刻遵循着传统色彩象征的意义。通过对民间美术的色彩进行探究[1],我们发现色彩在民间美术中的应用发挥着历史性,观念性以及现实性的作用。     

论传统色彩观对平面设计的影响

色彩不仅仅是一种视觉和感性的知觉形式,是人们对自然世界和社会事物的意识表现,也是现代平面设计发展不可或缺的角色。而中国古代色彩观深受孔子为代表的儒家学派、老、庄为代表的道家学派和汉朝开始传入的佛教色彩观的影响,是中华民族的审美情趣、哲学思想的体现,也是古老文化沉淀和高度凝练的产物。当下的平面设计要想创作出吸引人的作品,就必须充分重视我们传统的色彩观念,包括寓意、形式、风格等。只有这样不断探究传统色彩观念的内涵,才能贴近社会大众需求,实现平面设计色彩中的传承和创新。     

论江苏扬州民间灯彩的装饰色彩表现特点

扬州地处苏中地区,特殊的自然及社会环境使扬州具有独特的人文色彩。扬州灯彩是艺人借助花灯这一器物,运用简练、夸张的色彩装饰语言进行表现的民间艺术,它承载着区域民众特有情感及愿望。灯彩,又叫"花灯",是"主供观赏或装饰的节俗灯具艺术,也是社火中具有相对独立观赏价值并起着载体道具作用的一项重要内容。"     

论中国山水画的色彩观

中国山水画在千年的发展历程中,受到各方面因素的影响,逐渐形成了极具特色的色彩观。文章以中国山水画色彩观为研究对象,结合历史发展概况,就中国传统山水画色彩观的形成与发展进行了深入的探究,并分析了中国山水画色彩观形成的原因,最后以时代发展为导向介绍了中国现代山水画色彩观的发展情况。     

中国传统民间美术的传承与创新

随着现代艺术思潮和外来文化的冲击与广大乡村的新型城镇化建设的推进,中国传统民间美术的生存空间正在受到挤压,生存环境也逐渐恶化并面临诸多困境。民众的思想不断开放,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速被瓦解,生活方式、审美观念尤其是价值观念发生了巨大的变化。中国传统民间美术正日益面临着西方强势文化的吞噬和同化,失去了原生性,它的活态传承势在必然,传承就必须创新,以创新促进文化生产与传统民间美术作品市场消费,以创新带动传统民间美术的活态传承成为当下发展的大趋势。     

中国传统民间剪纸艺术的审美意蕴

中国传统民间剪纸艺术是一种历史最悠久、流行最广的中国民间艺术形式,是民间艺术思维的最直接展现,是中国传统审美思想的最直接表达,它集中体现了中国传统民间艺术的特点.     

论塔尔寺的色彩特征及文化内涵

塔尔寺是藏传佛教格鲁派(黄教)的起源地,具有浓烈的藏传佛教艺术文化气息,其鲜明纯净的色彩给人们以强烈的视觉冲击和震撼。塔尔寺也是藏传佛教文化和艺术的宝库,其艺术三绝——壁画、酥油花和堆绣具有极高的艺术价值。在塔尔寺建筑艺术中色彩的运用具有丰富的含义,体现出藏民对色彩独具一格的认知审美。因此,在宗教以及地理环境的影响下,塔尔寺的色彩特征有着独特的地域性和民族性,蕴含丰富的文化内涵和价值。     

论传统归纳推理的概率特征

传统归纳推理的概率特征问题,是目前逻辑学界瞩目的问题之一。下面,我仅就这一问题提出几点看法,以供讨论。首先,传统的归纳推理的概率特征是由不完全归纳推理本身的特点所决定的。传统的归纳推理是指以某种个别事物或现象的知识作为前提,推出关于该类事物或现象的一般性知识的结论的推理。它包括:完全归纳推理和不完全归纳推理。不完全归纳推理又包括以下两类:简单枚举法和科学归纳法。形式逻辑或普通逻辑的教科书主要研究的是不完全归纳推理。本文所谈的归     

浅析中国传统色彩在艺术设计中的运用

色彩虽然是一种物理现象,但我们的先民们将它与文化观念、政治统治、伦理道德等事物相联系,并且利用手段赋予一定的象征意义,将其进行延伸,拓展它的内在涵义.     

重塑现代城市色彩中的传统中国精神

城市色彩作为城市文化的重要载体,在城市飞速发展的今天营造良好的城市色彩体系具有积极的实际意义。城市色彩作为城市面貌的一个组成部分,不仅代表着一个地区的特色,还反映出特色区域内独特的地域文化,而且发扬传统文化,发掘传统色彩在城市色彩中的研究,使城市文脉作用于城市这一载体的时间沉淀,在增强国家文化软实力,实现中华民族伟大复兴的中国梦的趋势下对其研究显得十分重要。     

中国传统虎图腾文化与民间布艺

在中国文化中,虎文化是起源较早的图腾文化之一,民间布艺中涉及到虎图腾文化的种类有很多,最常见的有布老虎、虎头帽、虎头鞋、老虎枕、虎围嘴等等.布艺品的艺术语言和神秘的民俗符号,充满了深邃的文化内涵,对研究人类学、民俗学、艺术学等多种学科,有着极为重要的价值.