把握平面设计中的变化因素

在平面设计作品创作的过程中,设计师这个主体起着决定作品命运的重要作用。创作过程中,会出现许多变化因素,设计师作为创作主体,就要具备把握丰富变量因素的能力。要想把握平面设计中的变化因素,设计师必须具备良好的合作意识,不断学习新鲜的事物,更新设计理念,具备扎实的手绘功底与娴熟的计算机辅助设计操作能力。此外,设计师还要做一个有心人,有强烈的求知欲,从生活中寻找创作灵感;还可以通过参加一些赛事培养自己的自信心,自信,思维才会奔放,所设计出的作品才能感染更多的观众。     

中国当代平面设计的场域生成

市场经济的发展为中国平面设计拓展了广阔的生存空间。国际巨头设计集团入驻中国市场、国内平面设计从业者数量的剧增以及设计师主体意识的增强,与全球化的设计环境和科学技术的发展一起,共同建构起我国当代平面设计的生存语境。对设计师而言,在中国当代独特的文化与市场背景下,根据不同企业机构的不同视觉表征需求,来建构多元的设计生存环境,把舶来品的艺术设计内在地植入当代中国的文化基因内,是平面设计师不可推卸的社会责任。     

浅谈电脑软件给现代平面设计带来的影响

电子信息化的不断发展,使我们已经开始进入了数字化时代,无论我们的日常工作、学习还是生活,处处渗透着数字图像的身影。还有随着各种电脑软件的不断开发,更多的艺术效果不断被表现出来,使人们的艺术灵感照进现实。计算机软件的逐步完善和发展,使得计算机软件在平面设计领域里得到广泛的应用,越来越多的深入对现代平面设计的影响。在当今社会,不仅需要现代平面设计师巧妙地使用各种电脑设计软件,还要求现代平面设计师应当按照艺术创作的规律,以人为本,培养他们的艺术设计能力和艺术创作的热情。     

现代科技在舞台美术设计中的应用

舞台美术设计是一门综合性艺术，它不断地被注入新的内涵，得益于现代科技的不断改革与完善。目前，在国际艺术创作的潮流中，舞台艺术和科技的技术结合成为现代舞台表演艺术中不可或缺的主要创作元素。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技，才能创作出上佳的舞台艺术效果。现代科技在美术舞台的设计中扮演着不可或缺的角色。     

现代平面设计中传统图形的继承与创新

在现代平面设计中,对传统图形只有汲取精华,去其糟粕,在借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。我们设计作品既要继承吸收传统图形的精华,又要融入现代平面设计的一些构成形式,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。     

平面设计中的秩序及其作用探析

优秀的平面设计作品往往是运用视觉原理来达到信息传达的最佳效果。秩序因素所形成的秩序关系是视觉原理的基础。理解平面设计的形式就离不开对秩序的研究。秩序主要体现在两个方面:一是画面的整体感;二是画面的方向感。通过分析秩序及秩序与意义之间的相互作用,可以为设计师提供一些形式与意义之间的关系启发。     

浅析构图、肌理在漆画艺术创作中的应用

漆画艺术创作与其他艺术形式在艺术走向的追求上是一致的,是一门独立的绘画艺术形式。漆画创作的内容、艺术形式和精神内涵都与其他平面艺术相同。在漆画艺术创作中融入了许多的平面设计元素,比如构图、肌理等平面设计中元素的运用对漆画艺术创作有很好的借鉴作用。     

平面设计中图形符号语言探析

在平面设计中,图形符号语言表达是一个创造性过程,设计师运用各种丰富的表现手法将特定的内涵与观念寓于一定的视觉形式中。同时,图形符号语言表达也是一个互动性过程,对图形意义的解读需要交流双方的理解融合,需要与交流过程中的其它因素的相互合作。随着社会文化体系与交流方式的不断深化,对图形符号语言的研究也将是一个动态的过程。     

论字体设计的创新与发展

由古至今,文字在人类生活中为传情达意、语言交流发挥了不可或缺的作用。在平面设计中,设计师往往在文字上所花的心思和精力最多,因为文字能直观地表达设计构想,直接反映出平面作品的主题,传达出设计的意念。面对新的形势与需要,字体设计必须随之创新变化。     

关于平面设计中形式语言的建构

平面设计中的形式语言是作用在人们视觉心理基础之上的,是借助画面中的形状、色彩、光线、文字、空间等视觉元素,以一定的视觉程序经过特有的表现与组合,达到与人相互交流与沟通的一种信息语言形式。它所传达的不仅仅是一种视觉形象,而且是通过视觉的形式语言传达一种信息思想,一种思维观念,它涵盖了对传统文化的思考,对时尚的追求,反映的是当代文化的气质。随着同类作品的增多及现代艺术思潮的发展,致使设计师要不断地追求与探索,以一种新锐的设计理念与全新的形式语言来解释生活,传递信息。准确地讲:“形状”和“形式”这两个词在应用学科…     

平面设计中的中式风格探析

在世界文化交流的舞台上,如何将中国传统文化元素与现代平面设计相结合,把中华文化推向世界,从而更好地展示中国独特的民族个性,已成为众多平面设计师面临的一个重要课题。将中国传统文化元素,用在现代平面设计中,从而形成独具中华民族特色的中式风格和现代平面设计理念。     

文字与平面设计

本文由人类文明的发展与文字的产生谈起,叙述了字体的历史、种类,及东西方文字体系时异同,字体在平面设计中的应用,同时对中国平面设计发展现状作了阐述。中国传统象形文字以其图形化、符号化的特点,与现代平面设计有着本质上的相同因素,一些设计师已成功地将其运用到标志,海报、书籍设计中,字体必将在我国平面设计领域发挥重要作用。     

福田繁雄作品的迹象研究

现代最伟大的平面设计师———福田繁雄，擅长错视手法，被誉为日本平面设计教父，与冈特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为当代世界三大平面设计师。他的设计手法独特、大胆，视觉冲击感强，设计作品并具有浓厚的幽默性特点。     

多维化平面设计的审美研究

多维化的平面设计作为一个新的领域,其应用非常之广泛,其审美形式也将随着时间的延展和学科门类的更新发展而有新的生成。随着时代的发展,有许多将要出现新的审美形式的可能性,我们尚不能或尚不敢预测,我们期待新的时代不断赋予多维化平面设计审美以新的形式、新的意义。     

视觉传达设计师创作独立性的思考

书籍设计者维岑斯创造了"视觉传达设计师"这个名称,形容"使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动"行为.它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性.从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式,到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式,设计师们的创作状态有了很大的变化.如何正视这种变化,正确认识到自己的创作独立性所处的状态,从而帮助我们更好地发展,是非常值得我们关注和思考的.     

论传统色彩观对平面设计的影响

色彩不仅仅是一种视觉和感性的知觉形式,是人们对自然世界和社会事物的意识表现,也是现代平面设计发展不可或缺的角色。而中国古代色彩观深受孔子为代表的儒家学派、老、庄为代表的道家学派和汉朝开始传入的佛教色彩观的影响,是中华民族的审美情趣、哲学思想的体现,也是古老文化沉淀和高度凝练的产物。当下的平面设计要想创作出吸引人的作品,就必须充分重视我们传统的色彩观念,包括寓意、形式、风格等。只有这样不断探究传统色彩观念的内涵,才能贴近社会大众需求,实现平面设计色彩中的传承和创新。     

骆良宁作品

<正>作品创作想法:平面设计在现代越来越依赖数字媒体技术,不论是设计师也好,创作者也好,都被局限在电脑桌前,作为艺术创作者,我们应该不止于电脑软件与搜索引擎,更应该动手,回归最初的艺术创作。拼贴艺术就是很好的解决方法,使用简单的工具拼出你想要表达的世界,它更讲究的是创作过程中获得的乐趣。与其说它一个艺术作品不如说是我们对自己想象力的描绘,因为我们在创作过程中会发挥个人的主观意     

基于格式塔心理学的平面设计编排形式研究

格式塔心理学对"形"的概念的理解和解释,以及格式塔心理学中的基本原理,对于平面设计的编排形式有很大的启发作用。平面设计编排形式有一定的形式美法则,如:和谐、对比统一、对称、平衡、比例、重心、节奏和韵律等,由此引发人的联想,创设意境。我们若在遵循基本形式美法则的基础上,将格式塔心理学的研究成果运用到平面设计的编排中,会创造出令人耳目一新的视觉效果,准确生动地传达设计意图。     

论平面设计的空白语言

艺术设计的语言随着时代的日新月异而变得越来越丰富多彩，各种图形语言的出现也很好的充实了平面设计语言的表达。“空白”作为平面设计中的一种特殊语言形式，可以为人们营造一个可供思考和回想的心里空间，使设计作品给观者更加清新明快和引人入胜的视觉形象。因此要加深设计师对空白语言的理解，让空白在平面设计中展现出更加丰富的表现力。     

好看的设计与好的设计

设计是对人本的关注。如果根据设计的三个特性——目的性、社会性、人文性来分析设计作品并为之分类的话,设计大致可分为三种类型,即好看的设计,好用的设计及好的设计。好看的设计与好的设计是设计师创作作品时所面临的矛盾点。如何把握设计中的形式美感与适用功能的平衡点,是设计师摆脱商业设计中所面临尴尬局面的方法之一。