现代服装艺术的审美特征解构

随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。     

波普艺术图案在针织服装中的设计表达

人们在穿着、生活方式等方面追求时尚感的同时,对服装的趣味性、创意性也有了新的要求。波普图案以其个性、创意、新奇的图案特征在服装设计中占有重要的地位。根据针织服装及面料特性,将波普艺术图案使用印花、编织、镂空及镶嵌等工艺应用在针织服装的图案设计与表达中,从而表明波普艺术图案在针织服装中的应用更能突出波普艺术的独特性与装饰性。两者结合更能凸显针织服装简约而又不失细节的特色,为休闲运动风格针织服装设计提供了一定的参考。     

隋唐时期服饰色彩研究

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手,对我国的传统文化进行全面诠释,分析了传统图案的艺术演变,并结合图案的体现价值,从信仰,教育,吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中,既能体现中华民族的艺术特色,更能推动我国服装设计事业的发展。     

服装设计与材料

艺术创作总离不开材料,服装艺术的发展同样亦是服装材料的发展。每一种新的服装材料的出现都会给服装设计带来新的设计理念及设计语言。它也体现着同时代的服饰文化水平,是服装设计中不可缺少的重要因素。在琳琅满目的服装材料中,其外观、性能、质感、风格各不相同,都具备各自的独特个性。因而,在服装设计的过程中,正确选用材料,了解服装材料的特征,采用科学的工艺手段,才能准确表达设计意图,展现服装设计的风格及美的意蕴。     

服装设计中褶皱的实用性与装饰性

人类的生产生活离不开服装,服装的装饰胜也成为人类追求美的一种表现,也是一种心理需求。服装的实用性是人类生产生活的需要,服装的装饰性是人类追求美的心理表现。不同类型的服装其呈现出不同的形态,随着文明的进步,褶皱设计的表现形式更加的丰富,褶皱设计从各个角度对服装进行服装视觉的改造,增加了设计的艺术感,代表了服装设计的时尚品位和文化内涵。     

浅析传统图案在服装设计中的运用

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手，对我国的传统文化进行全面诠释，分析了传统图案的艺术演变，并结合图案的体现价值，从信仰，教育，吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中，既能体现中华民族的艺术特色，更能推动我国服装设计事业的发展。     

三宅一生与解构主义服装

三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师。作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构、材料、颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破、重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位。     

论壮锦艺术在现代服装设计中的运用

本文介绍壮锦的发展历史及现在所面临的困境,分析传统壮锦生产工艺的复杂性.从壮锦的色彩、图案和文化寓意三个方面阐述壮锦的艺术特色,叙述壮锦运用的现状,对于壮锦在现代服装设计中的运用进行初步探讨.     

浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用

祥云图案承载着厚重的中国传统文化与民族精神,是中华民族的宝贵财富,现代服装设计在原有的图案基础上进行了继承和创新,既能体现中国服装的特色,同时也能将中国的传统文化发扬光大。     

中式建筑元素在现代服装设计中的应用探析——以羌族建筑为例

随着物质生活水平的日益提高,人们对精神文化的需求也日益多样化。在如今日益激烈的市场竞争中应该将羌族建筑为代表的中式建筑元素运用到现代服装的面料、款式、色彩等设计中,从而促进服装设计元素的创新发展,进一步带动我国民族文化在大众生活中的广泛推广并实现我国民族文化在人们心目中的普遍根植,带动现代服装设计元素的不断创新。     

对新形势下服装设计与美学分析

随着改革开放的不断深入和发展，社会主义经济的不断繁荣和发展，人们生活水平的不断提高，人们对于美的追求的愿望也在不断的高涨，人们更加追求美、渴望美、羡慕美，在社会主义文明高速发展的时期，人们对于美的追求更加背体现在对于服装设计的要求上，完美的服装设计和美学的有机结合，共同塑造了人们心目中的美。人类文明的发展史也是服装设计和美学融合的过程。本文将从服装起源发展史中的服饰美出发，对于服饰美的美学特征和审美要求进行了简单的论述，最后通过两个服装设计的具体实际对于两个特殊群体所体现的服饰美进行了叙述，旨在对新形势下的服装设计和美学进行探讨和分析。     

服装设计教学的内容和重点

培养什么样的服装设计专业人才,是目前很多专业院校正在探讨和研究的问题。我国的服装设计教学是在改革开放以后的80年代初起步的,当时有中央工艺美院成立的服装系,还有一些中等的职业教育学校也开设了服装设计专业。经过20年来的发展,已经为社会输送了大批的服装设计人员,我国人民已由文革后期的单调服装发展为丰富多彩的服装穿着行为。随着人们生活水平的提高,对服装的要求也日益增长,但是十几年不变的教学模式已经很不适应多元化飞速发展的知识经济时代的需要。因此,必须探索出新的教学方法,方能保证教学目标得以实现。在我们从事多年的…     

论高迪建筑设计风格在服装设计上的运用

建筑和服装作为姊妹艺术有着太多的共同点,随着时代的发展,服装已经进入一个追求个性与时尚的多元化时代,高迪的风格恰恰让所有人都感到无法将他锁定在某种特定风格或者流派中,从各方面深入分析高迪建筑设计风格的特点,进行服装与建筑间的美学对话,不断开阔服装设计的思路,加深对服装美学的理解。     

浅论民族传统服装图案的当代应用

民族传统服装图案承载了丰富的历史文化内涵,是民族心理,民族文化具体的、审美的展现。现代服装设计师们通过汲取传统服饰的艺术符号,在古典中融合现代,展现了民族服饰图案广泛的运用前景。     

影响服装面料艺术再造发展的人文因素研究

近年来,服装面料艺术再造得到不断拓展,在服装设计活动中发挥着越来越重要的作用。纵观服装面料艺术再造的发展历程,不难看出人文因素起着不可忽视的驱动作用。从地域文化、流行审美与消费理念等方面对影响服装面料艺术再造发展的人文因素进行探讨和研究,以期为服装设计理论研究提供参考,对面料艺术再造实践也会有一定的指导意义。     

纯粹之美——蒙德里安新造型主义绘画探析

荷兰画家蒙德里安作为几何抽象画派的先驱,始终在深刻的洞察中不断追求艺术表达形式的创新,寻找独特的美学原则和美学特征,探索人类精神文明发展下纯粹的秩序与均衡之美。结合蒙德里安的创作经历,着力探析其从再现具象的美到逐渐把万物简化成水平直线的抽象美的风格变化历程,深入挖掘其新造型主义绘画的美学理念与美学精神。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

关于湘西苗族服饰图案的现代化开发和应用问题思考

伴随着社会主义的快速发展，湘西苗族的服饰图案不仅已经被作为非物质文化遗产保存起来。在详细苗族服饰设计中，其刺绣图案是最著名的，其不仅承载着该民族的历史文化，同时还融合了苗族所特有的艺术，在服装发展过程中占据十分重要的地位。     

从服装设计角度论设计师的价值观对设计合理化的影响

设计是一种源于生活又超越生活的艺术,其不仅是设计师的个人行为,也是一种社会行为。设计师的价值观对服装设计的合理化有着较为直接的影响,设计师只有在坚持自身的设计原则的基础上,注重设计师的社会责任和道德修养,才能有力地推动设计工作的顺利展开,能有效地促进社会的可持续发展。本文研究的重点是设计师的价值观对设计合理化的影响,研究主要从服装设计师的价值观对设计的影响、设计师在设计工作中应有的道德修养等方面展开。主要通过这两个方面的分析来探索出设计师应该具备的价值观。     

先秦服饰色彩与现代服装设计

民族风格的服装一直是现代服装设计主要潮流,中华民族有着悠久的服饰文化历史,一些民族的元素或多或少地也出现一些现代设计中,但总的来说,不是很系统。服装设计的继承不能只停留在形制的模仿上,而是要从文化的层面上融会传统服饰的精髓,用神似的手法进行设计。本文分析了中华服饰的色彩文化的形成和色彩文化的哲学基础。从先民对色彩的认识、色彩的运用和染色技术等方面论证,显示了中华民族优秀的服饰文明,同时也给我们在现代服装设计中色彩的运用提供了很好的启示。