审美意象的心理生成

"意象"是中国古代文论中一个重要的范畴,从可感可知的物象到难以把握的玄妙幽微之象,涵纳了无边无际的宇宙万象,因此是一个涵咏丰富、包罗万象的审美符号.意象是"心物交感"的产物,因此有必要从心理诗学的角度来探讨意象这一范畴,进而发现中国古代诗学的生成机制与心理过程.     

意象油画与中国画的比较研究

意象油画是中国绘画探索本土化、民族化的里程碑之一,它的出现带领无数艺术家开启了一个新的艺术领域,完美地将中国画中的以形写神与西方油画的艺术语言、审美特征完美结合。它更注重表达艺术家精神层面的感触与情愫,与中国画有异曲同工之妙,借以油彩的特色向世界诉说中国文化的魅力。从精神表现和技法运用两方面对意象油画与中国画展开研究,一方面让读者从中国画的角度对意象油画有更加深入的认识,另一方面实现对中国文化的传承与发展。     

浅谈中国当代油画中的意象性

在中国当代艺术中,意象艺术受到了广泛关注,并成为了当代艺术家的一种美学追求。意象是情感的物化形态,意象的创造基于画家对事物外部和内在特征的深刻认识,基于画家对事物的强烈感受,是主观世界与客观世界最愉快的邂逅。表达真情实感,是画家创造意象的全部目的。现代艺术只有通过意象的通道,才能达到超越性艺术精神的领地。作为一种成熟的艺术体系,它的价值和意义主要体现在文化价值方面,在价值观念上放弃了统一的、绝对的美的标准,从而创造了中国当代意象性油画一种全新的审美价值观。     

浅析舞蹈创作的审美规范

舞蹈作品,一般都是由舞蹈的内容和舞蹈的形式亲密无间地交融在一起所组成的.所以,舞蹈创作的基本原则,就是遵循舞蹈艺术形式的规范,取得驾驭舞蹈艺术形式的能力.我们进行舞蹈审美创造活动时,要依据舞蹈创作的艺术规律,掌握比较科学的原则和方法,以更好地发挥个人的独特的创造精神.     

浅论中国古典舞蹈表演中的审美特色

古典美是中国传统文化的基本特点之一，古典舞蹈最大的特点就是延续了中国传统的典雅之美，所以，古典舞蹈具有历史感和时代感。由于，中国文化博大精深，所以，在经过五千年的历史长河中留下了许多宝贵的文化，而古典舞蹈正是对历史和文化的传承，从而更好地让人们认识历史、理解历史。     

浅析蒙古族舞蹈的文化审美

在中国五十六个民族中,蒙古族以能歌善舞著称。优秀的历史文化底蕴让蒙古族独具特色。其中比较出名的就属蒙古族民族舞蹈了。蒙古族舞蹈与其开阔明朗的生活环境背景离不开,或演绎多样马步,或展示矫健身姿,亦或是热情的摔跤舞等等,这一切个性风格的形成都是有一定特殊原因的。本文从蒙古族民间舞蹈的历史渊源、特色差异化、历史影响等着手,着重剖析蒙古族舞蹈的现实意义,从而为民间舞蹈的研究提供一定的理论依据。     

幼儿舞蹈创编的生成活动模式初探

幼儿舞蹈是幼儿表现自我的良好模式。在学前教育阶段,幼儿学习舞蹈,锻炼了身体,同时也陶冶了情操,开发了智力。文章主要探讨幼儿舞蹈的创编生成模式,以期对幼儿园舞蹈创编有借鉴意义。     

论古典舞中舞蹈元素的运用

古典舞是舞蹈艺术中不可缺少的一部分,在它的演变发展里身韵起着关键性的作用。因为强调形象、神韵、劲头、动律,所以古典舞是圆的艺术也是刚柔相济的艺术。其实在它的创作里一直在灵活运用着舞蹈元素。虽然古典舞的元素只有提、沉、冲、靠、含、仰、拧几种,但是经过分解、综合、提炼的元素,都不是僵死的动作,它们既可继续派生、演变和发展,又能有助于体现当代人的精神风貌。     

中国古代诗词中的色彩意象特点之浅析

我国古代诗词,在长期的发展过程中,色彩意象作为一种典型的情感符号,始终与中国诗画相伴相连,为中国古代诗歌营造了一个美妙的色彩世界.本文拟通过以对古代诗词中的色彩意象表达特点进行解读,以期寻找到古代诗词色彩意象的表达由画面美、意境美到情感美的缤纷的色彩世界,从多个层面认识我国古代诗词所蕴含的独特的民族审美的色彩价值.     

浅析意象特征在传统人物画中的体现

从画论与绘画作品中都可以看出中国人物画造型的意象特征,中国人物画的造型并不是客观对象的模仿,而是画家的心中之象.它不但受时代审美意识的影响,而且和画家的审美理想有着直接的关系.画家要在尊重客观物象基本特征的前提下,注重主观情感的传达,其造型是经过了画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营的结果,它更真实地表现出对象的神.     

意象(境)理论与中国电影的融通

意象（境）理论作为中国传统美学中的一个重要范畴。它包含两个层面：浅层次上,物我合一、情景交融;深层次上,虚实相生、境生象外。本文试从中国电影风景镜头的山水画意创构生成的视角,探讨中国传统意象（境）理论与中国电影之间的关联性。     

浅谈当代舞在中国的发展

当代舞是产生于20世纪50年代后期的一些舞蹈创造作品.当代舞所表现的新旧事物都来源于中国最本土的人情世故,有鲜明的中国特色和文化气息.     

中国舞蹈艺术发展规律的过程

任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化。都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。     

论中国油画美学精神的意象表现

当代中国油画的发展在形式上已逐渐摆脱西方写实传统的束缚,开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。我们提倡意象表现美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

中国当代美学的理论支点：人的本质还是人的智能

实践论美学与后实践论美学之间的论争之所以难有结果,在于它们虽体系相异、逻辑起点对立,却都出自同一个错误的理论支点：以人本质解释美本质。它们只看到审美是人与动物的区别,没看到审美还是早期人类与现代人类的区别。从完整的事实出发,可知：审美发生及审美本质所依赖的决定性因素不是实践、自由、理想等等人的一般本质,而是人的智能水平,即完全抽象思维能力,这才是美学研究正确的理论支点。     

从苏天赐作品看意象油画与表现主义油画

意象油画是近年来我国美术界提倡的绘画理论,从这一概念出现开始,中国的艺术界对于其含义一直未有一个准确的定义。若其作为一种绘画风格亦或是一种艺术流派,它是否具有一种稳定的结构?同样作为用油画媒介表达内心感情,它同表现主义油画具有何种差别?基于对意象油画的概念的研究,具体到画家苏天赐的作品中探讨意象油画与表现主义油画的区别与联系。     

浅析现当代中国人体艺术的发展和孔子礼学思想审美本质的矛盾

西方人体艺术进入中国不过百年,但是给中国美术造成的影响却是革命性的,它使中国各种形式的人体艺术蓬勃发展。但中国老百姓对人体艺术的发展仍然褒贬不一,因为中国历来就是靠规范礼仪治国兴邦的,中国老百姓长期受着孔子礼学思想审美本质的深刻影响。针对这种状况,我们应致力于中西方传统人性观念优秀品质的融合,在全社会宣传、培育和树立科学、正确的人性和人的性观念,全面进行科学与艺术的人性观和性知识普及教育。这样才能更好地解决当代中国人体艺术的发展状况和孔子礼学思想审美本质的矛盾,给当代中国人体艺术的良性发展营造一个健康、愉快、和谐的社会环境。     

论春晚舞蹈在传承与创新中体现的独特审美价值

春晚舞蹈作为春晚舞台的重要艺术形式与中国舞蹈发展的重要表现形式,以中华文化为底蕴,以自然生命为艺术灵魂,以生活百态为艺术内容,在传承与创新、经典与流行的交流中,不断丰富着自身的审美价值,给人们的精神生活带来了充满灵性的活力和美丽。     

试论汉字设计的意象表达

汉字中的形象是主体心意与客体物象交融合一的寓"意"之"象",它超越了被模拟的客观物象,是具有意象化特征的视觉符号。汉字的视觉传达设计就是要挖掘出汉字独特的视觉魅力和文化内涵,利用汉字的意象性来传达丰富的信息,提升所传达信息的识别功能和准确性;用内涵丰富和形式优美的视觉意象,表达出潜在于中华民族文化深层的意蕴和审美情趣。     

美的本质与美的原因

柏拉图的美之间到底问什么,是一个值得弄清的问题.这其中,"美"的词性是非常重要的."美"作为名词,其本质问题是不可证实的,这也是几千年来美的本质问题一直没有满意的答案,以及各种答非所问式的错位回答产生的根本原因:"美"作为形容词,美学研究的目标不能是美的本质,而应该是美的原因.美的原因其实就是审美主体与审美客体的情感沟通.