海报的多维度空间与创意表现探析

在现代设计日趋发展的今天,平面艺术融入了科技、动态的形式要素。海报艺术作为平面设计中最重要的类别,也需要以一种新形式、新形态与时代接轨。探讨和研究海报的新形式、新发展、新创意成为本研究的目的。从视觉的维度概念出发,提出多维度海报的概念范畴,并以例证的方法对多维度空间海报的设计形式进行分析,从而总结了现代海报设计的几种创意方式。因此,海报艺术发展需要走一条跨学科、跨界发展的道路。     

影响海报设计变革与创新的因素探析

在时代的变迁中,科学技术的每一次进步都推动着海报的创新与发展:首先,造纸术为海报艺术提供新载体;其次,印刷术为海报艺术提供新动力;再次,影像技术为海报艺术提供新形式;最后,数字技术为海报艺术提供新生命。海报设计只有不断地在新技术、新媒介、新传达方式等推动下进行创新和发展,不断地寻求新的表达形式,才能在信息爆炸的时代中蓬勃发展起来。     

永井一正海报图形创意浅析

永井一正是日本战后成长起来的平面设计大师,他的海报作品多以"life"和"I’m here"为主题,具有日本传统艺术的平面装饰特征和现代感。研究永井一正的海报的主题、形式语言,分析其图形创意手法,对于创作具有国际化和中国本土化的平面设计作品有一定的借鉴作用。     

工笔重彩画装饰性探究与思考

中国工笔重彩画在我国绘画艺术发展历程中已有两千多年的历史,它以严谨的造型美、浓烈的色彩美和独特的图式经营在中国画坛乃至世界画坛独树一帜,别具一格。其构图形式是典型的散点式平面构图,和西方绘画的焦点透视立体构图有着明显不同;其色彩表现是典型的平涂式装饰风格,和西方绘画的明暗式写实风格也有着较大区别。研究和探讨中国工笔重彩画的艺术特征和美学风格对我们进一步探索优秀传统艺术的创新和发展至关重要,对复兴优秀民族艺术具有重要意义。     

关于国际海报设计艺术的研究分析

近年来,海报艺术设计成了热门的研究对象。如果以国际上平面设计中的海报艺术的论文为研究对象,对作者属地分布、涉及区域、发表时间、相关媒介和主题域进行分析,就可以发现海报早在古埃及就已经出现,世界各地海报发展很不平衡,美国的海报业最发达,同时海报的发展关系到一个国家的政治和经济的发展。     

3D地画的价值研究

公共艺术的形式是多种多样的,现在已经不再局限于平面或是立体空间,而是发展到了平面作品呈现出3D的视觉效果,这就是文章所讨论的新兴公共艺术3D地画。当一幅3D地画呈现在观者眼前时,观赏者仿佛身临其境,获得耳目一新的视觉体验。在进行互动体验的过程中,3D地画自然地向我们传达其中的文化和含义,发挥其艺术价值和商业价值。这种艺术形式目前还没有达到全球流行的地步,甚至还有很多人没有接触过。因此,文章要挖掘出3D地画作为互动式公共艺术的价值意义,并使大众熟知。     

构成在包装设计中的应用

“构成”一词最初来源于20世纪初的俄国,德国国立魏玛建筑学校(包豪斯教育学院)融合了当时各前卫艺术运动的成果和设计艺术的精神,确定了其内涵;20世纪70年代传入东方,经由日本发展,最终形成了“三大构成”,即平面构成、色彩构成、立体构成.     

佛教造像中的立体量度初探

在佛教艺术制造中，造像需严格按照所规定的量度文本进行制作，其中图式主要展示了平面量度应用，那么在立体的雕塑造像中是否有关于立体的量度要求，平面量度与立体量度又有什么关联，是我们所需要研究的问题。     

论阿尔韦托·马斯特安尼未来主义海报设计

未来主义是意大利近代极富有影响力的艺术思潮之一。通过对1936年到1938年间阿尔韦托·马斯特安尼设计的四张航空招生海报图像进行研究,回顾了意大利未来主义与航空业同期发展的黄金时代,论述了海报作者如何运用金属元素、强烈的色彩对比、仰视化构图等视觉形式和具有强大隐喻性图形符号——老鹰、鹰帜,共同把未来主义风格和民族意识呈现于海报之中。这四张海报是未来主义艺术思潮在设计领域的图像历史,是进一步了解未来主义历史的证据。     

浅议海报设计的艺术与文化

海报设计是人们喜闻乐见的一种艺术形式.这种视觉传达形式从产生之日起就和时代的发展息息相关,它忠实地记录着社会政治、经济、文化的进步与繁荣,反映着人们生活情趣和精神文化追求的品位与方向.我们回首那些优秀的海报作品,就会被其精美的艺术手法折服,被华丽的艺术形式所打动,会在海报记载的历史事件与文化生活中流连忘返.     

浅谈现代纤维艺术的多元化发展特点——有感于“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展

所谓纤维艺术是艺术家利用天然的动、植物纤维等与人类最具亲和力的材料,以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。纤维艺术既创造物质形态,又表达精神内涵,因此它的表现范畴极其宽泛,传统样式的平面织物(壁毯)、现代样式的立体织物(软雕塑)以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达观念的装置艺术作品均可列入其中。     

对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。     

数字立体造型与动漫手办艺术开发研究

各行各业中借用数字技术进行各种产品的前期研发,这种方式已经被高速发展的现代社会所接受,而数字立体造型方式就是在数字媒体技术的范畴内借用计算机和各种数码产品辅助设计模拟真实效果的造型技术。通过研究数字立体造型方式的发展方向,了解其推动动画行业发展的优势,在分析动漫手办艺术的特性与美学价值的基础上,将数字立体造型方式与动漫手办艺术的开发相结合,可以使我国动漫手办的创作题材与造型上更具本土特点。     

论立体主义画派对装饰绘画的影响

当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式,它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性,可以将它归纳成是一种设计绘画艺术,重在设计表达、技法表现,能够传递情感意识给观者,对其内涵、情境表达有较高的要求。其从立体主义画派中吸收了大量的养分。首先,装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法,根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合;其次,在材料的运用上,装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征,开始挖掘各种综合材料的使用;再次,立体主义画派的构成理念,促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化;最后,在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点,进行立体主义构成理念的互置,即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间,甚至是矛盾性空间的视觉性感知。     

从美学角度看靳埭强的海报艺术

由对艺术及美学研究之间的关系探讨,可知对海报艺术的美学分析是十分必要的。平面设计大师靳埭强的海报艺术作品体现出来的象征性、含蓄性、暗示性的美学特征以及作品中流动的气韵和深刻的哲理形成的意境,能给人们带来特殊的美感。     

张晓玲作品

正作品创作想法:拼贴(Collage)的灵感来源于毕加索和布拉克根据巴黎街头贴满层层海报的墙面所创造的。而法文Coller就是粘贴东西的意思。最初,毕加索将有真实质感的物件贴在画布上,企图打破二度平面的绘画,制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出"新"的绘画创作材料、技巧和理念。作拼贴,即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上,创作出一件拼贴作品。作品     

当代油画艺术创作中视觉平面化的呈现

绘画艺术在社会不断发展过程中也得到了较为显著的发展,而且其自从诞生之时就一直致力于平面媒介上的显示,油画创作艺术也是如此。就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现方式来看,其在之前其实受到过一定的争议和质疑,而为了能够更好地对其进行分析,就当代油画艺术创作中视觉平面化呈现进行了具体的分析。     

奥运会招贴 联结体育、文化与艺术的桥梁

奥运招贴作为联结体育、文化与艺术的桥梁,具有很高的历史和艺术价值,历届奥运会都创作大量的广告和宣传海报,官方海报由奥组委授权设计并制定,与会歌、会标和徽章一起,成为奥运会视听的一部分。奥运会招贴 联结体育、文化与艺术的桥梁~~     

当代铜版画创作过程中灵感思维对其的影响

版画作为一种平面艺术形式早已走入了人们的视线,版画在创作过程中灵感思维给画家们带来的绘画思路也是创作源泉必不可少的要素之一。而作为平面艺术表现之一的铜版画,对于灵感思维的需要更是有过之而无不及;再加上顿悟思维和直觉思维的辅助作用,使得铜版画在抛开了平面艺术的效果之外,同样作为一种魅力无穷的绘画形式而存在着。     

平面构成对现代主义建筑的影响

20世纪初,艺术和设计的发展可以说是跌宕起伏。在新艺术运动和装饰运动发展的同时,以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动悄然兴起。平面构成对现代主义运动影响至深,尤其是在建筑设计中。文章重在分析平面构成对现代主义建筑的影响,通过探究平面构成设计中的相关构成要素,对平面构成设计做了详细的介绍,并与现代主义建筑设计一同展开论述,分析平面构成和现代主义建筑设计、施工、理念等因素之间的关系以及平面构成设计未来的发展趋势。