漫谈天主教音乐中国化的历程

<正>彩色玻璃的使用至少开始于7世纪,到罗马式教堂兴起之后得到充分发展。其内容主要叙述圣经故事。彩色玻璃可以使教堂内部的色彩更加丰富、绚丽。一在中西方音乐交流史上,西洋音乐是以宗教作为媒介传入中国的。音乐被称为是"无国界的语言",同样,作为提升信众对于教义的理解、减少中西文化的隔膜,音乐当然是一种重要而便捷的方式。它既可以帮助信众理解教义、坚定信仰,也可以起到心灵安抚的作用。这个交流过程始于明清时期来华的天主     

音乐意义传递的神经证据——基于启动范式的发现与思考

使用语义启动(semantic priming)、概念启动(conceptual priming)、情感启动(affective priming)以及和声启动(harmonic priming)四种启动范式及其变式,认知神经科学的研究证实:音乐能够传递不同的意义,其主要的神经证据是两大脑电指标:对应于外在音乐意义(extra-musical meaning)的N400与对应于内在音乐意义(intra-musical meaning)的N5。对4种启动范式的分析发现:1)音乐以"语义"与"非语义"两种形式为媒介传递意义;2)启动范式的核心特征即是对基于"音乐知觉与图式"的"期望匹配与不匹配效应"的操作。与此同时,近期的研究表明N400与N5间的关系并非完全的"彼此独立",而是倾向于共存与共变,甚至是一个成分的两种表达。未来研究在进一步厘清音乐内、外在意义深层关联的同时,有必要将音乐意义传递的神经科学研究纳入到更为宏阔的时代、地域与社会性背景之中。     

河南说唱艺术的腔词关系和唱词语言的音乐美

南的曲种按其音乐结构分类,其基本形态可以分为"板腔体"和"曲牌体"两种.不论是曲牌体还是板腔体,唱腔音乐都形成了一定的框架,这种框架在一定程度上对唱词是一种必须的制约.唱腔音乐对唱词语言的制约,其积极作用还是主要的,它促进了唱词语言的提炼、美化,在唱腔音乐的框架内尽量选择恰切、简洁、形象的语言把意思表达完整,并描写生动,音韵和谐,琅琅上口,达到"诗化"和音乐化.像其他说唱艺术一样,唱腔音乐和语言的关系是辨证统一的.     

成玄英“乐音和性”美学观探析

成玄英在对《庄子》一书中的音乐思想进行疏解时,在以"和"为美的文化背景中,基于重玄道学心性论,提出了"动乐音以和性"的音乐美学主张,并且认为琴是实现这一审美主张的重要媒介。他的这一美学主张,丰富了"和"这一美学范畴。     

当艺术设计碰上解构

"解构"是一种独特的艺术思维形式,艺术家们企图通过它来传递自己想要表达给受众的种种信息。艺术家在对"解构"这一形式语言的理解与运用中,在很大程度上体现了一种以现实物质为媒介的转化运用。这样的思维模式可以为设计增添更多更丰富的形式和内容。     

普适传播的技术逻辑与伦理审视

以普适计算为代表的新一代信息技术融合创新正在催生一场新传播革命——普适传播。普适传播具有泛感知、泛网络、泛媒介、泛智能特征,其终极演进趋势是媒介的"无形无象"和传播的"自然而然"。普适传播突破传播主体、渠道和时空限制,人们可以在适宜的时域、空域和场景,以适宜的媒介形式自由便捷地获取适宜的媒介信息和服务,实现与他人(组织)、智能设备和物品之间的智能交流。普适传播技术的"野蛮生长"重塑媒介生态、改写传播规则的同时也会引发或加剧一系列伦理风险。我们必须警惕媒介技术的异化,审慎对待技术的伦理风险,理性拥抱普适传播带来的美妙世界。     

论音乐专辑封面的视觉语言与听觉语言的联系

从1948年哥伦比亚唱片公司发明了第一张密纹唱片并定义了音乐专辑这一概念开始,音乐专辑封面的设计元素便层出不穷。半个多世纪以来,音乐专辑的形式和样式千变万化,近些年来数字化的音乐专辑也开始活跃于itunes、SONY Music等音乐平台,但不论什么形式的音乐专辑,都会极其重视视觉信息和音乐文化的传播。音乐专辑设计作为一种媒介将专辑画面的动态形象和音乐的旋律感协调一致。在设计不同风格类型的专辑封面的时候必须要考虑每个风格的个性特征和表达方式,同时可以为歌手设计凸显歌手本人个性的LOGO来提高专辑的辨识度,彰显其个性,在众多专辑中脱颖而出。     

情感教育在小学音乐课堂上的构建策略

<正>音乐是人类表达情感的一种独特的艺术载体。小学生的想象力奇幻、情感丰富、感性思维发达,以情感为主轴进行音乐教育,符合学生的认知特点,可以让学生获得美好的艺术体验,同时因为艺术教育与人的需求贴合的最为紧密,因而再综合素养培育的根部发力也是最有效的。基于这些客观事实,在小学音乐课堂使用情感教育的策略,就有了最大的必然性与可行性。     

以音乐为媒介 促宗教之和谐 “首届中国宗教音乐雅集”在北京大学举行

首届"中国宗教音乐雅集"不仅仅是一场艺术表演,它更通过音乐艺术形式实现各种宗教之间的交流,体现一种和谐之美。4月1 1日,"首届中国宗教音乐雅集"在北京大学拉开帷幕。这次活动是北京大学宗教文化研究院继成功主办"首届中国宗教艺术展"之后,再次将五大宗教的艺术汇聚一堂的有益尝试,系国内首次以音乐为媒介,在学术的平台上实现国内各种宗教如佛教、道教、基     

浅谈唱诗班在教会崇拜中的作用

唱诗班在教会事奉中是不可缺少的主力军,她不只是在崇拜礼仪中承担着服侍神、赞美神的角色,也是诠释、彰显真理的代言人,是活出生命、带着光环的歌唱天使。一、教会为什么有音乐1、上帝所赐讲台工作是个大学问,当我们站在讲台面对饥渴慕义的信徒时,传道人是通过语言将福音信息表达出来,如果同时配以音乐、歌声的赞美,这种方式的表达可以把语言宣讲的效果更加升华。当我们进入到不同方言的教会或者不同语言的教会,此时的音乐更是会带给我们共同的心声,那就是无法用     

让音乐课在美的享受中净化学生心灵

音乐教学是学校美育的重要组成部分,它能让学生被音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,以致产生强烈的情感共鸣,有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。作为“不仅打动听觉而且打动整个心灵”的音乐教学,在让学生享受美的同时,更应把德育、爱国主义教育渗透其中,使音乐教学真正成为心灵的净化剂。     

科幻作品中的记忆操控术

<正>意识与记忆是当代科幻作品最热衷操弄的主题之一。虽然自古希腊以来的哲学就把灵魂和肉体看作两个独立的存在,但在人类历史上,灵与肉在事实上从未分离过：思维需要肉体才能存在,肉体需要思维才能动作,肉体湮灭之后,思维就不复存在了。然而,从根本上说,肉体说到底仅仅是思维的载体和表达的媒介,思维完全可以脱离肉体以另外的一种方式存在（在科学上这一点目前还存在争议）。如果技术进步导致肉身可以随意更新,     

感受音乐 塑造心灵

在各艺术门类中,没有什么比音乐更能打动人的内心情感,在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐中,优美的旋律动听的音响能把人们卷入如痴如醉的情绪中去;忧伤时,音乐以其委婉哀怨的曲调给人以亲切的抚慰;在寂寞时,也惟有音乐最真诚地     

器乐演奏中的肢体表演

器乐的演奏,是演奏者对音乐作品的二度创作。在当今社会人们欣赏水平的不同及欣赏要求的多元化,使古典音乐时期器乐单一的表现形式已不能满足于单纯的听觉的享受,视听一词就是对这一要求最好的表达。适当的肢体表演统一于音乐语言的变化,同整个音乐旋律的变化相相合,对刻画音乐形象来说,起着一定作用。同时在器乐的表演过程中加入肢体语言可以较大程度地提升作品的表现力,加深听众的印象。     

论高师声乐教学的育人目标——从“每周一歌”现状谈起

长期以来高师声乐教学偏离"师范性",沿袭音乐学院的教育模式,培养不出合格的中小学师资,甚至带来负面影响。根据高师教学现状以及中小学课改需求,应该改革"每周一歌"的声乐教育模式,拓展声乐教学内容,改变期末"最后一歌"的考试方法;把中小学音乐课堂搬进大学声乐课堂,让学生尽早接触中小学教材,熟悉其教育特点和要求,力求培养出合格的音乐基础教育工作者。     

关于课堂音乐教学的对策

一、了解影响音乐课堂教学的因素 关于音乐课堂教学,长期以来音乐教师始终把自己看成一个"执教者"的形象,认为自己的职业就是"传道"、"授业"、"解惑",就是"教知识"、"教书"、"授课".这些词语一方面显示了长久以来音乐课堂的状况,另一方面则又使"执教"这种根深蒂固的思想得以延续.     

喜欢悲伤音乐的心理机制

悲伤音乐在唤起悲伤情绪的同时也可以唤起愉悦感或带来继发的心理获益。基于此,研究者们提出了悲伤音乐唤起愉悦感的"解离理论"和"中和理论",以阐述人们喜欢悲伤音乐的心理机制。然而现有理论仍不足以提供充分合理的解释,因此从神经生物学角度探索悲伤音乐唤起愉悦感的神经机制从而揭示现有心理学理论的神经基础是未来研究的方向。     

画布上的乐章——试论音乐与绘画的共性以及音乐感对油画创作的辅助

虽然音乐没有色彩,绘画没有声音,艺术家却要超越物质媒介的局限,从事艺术创造和欣赏活动。音乐与绘画在很多审美构成方面是异质而同构、相异而相通的。实践证明,绘画中音乐的感受或是印象可以激发对绘画更高的表现能力和意识。音乐中节奏、旋律等因素对画面的构成以及表现力有很大的帮助。     

关于"音乐表演"的语形结构分析

音乐是心灵的迸发,音乐中表达的东西似乎是包含各种情感的内在经验的精心安排,它是"情感的语言".音乐正是拥有这种情感的力量,才得以永恒.它通过音乐表演这个载体,穿越时间、空间,透过视觉、听觉,一次又一次地叩响人们的心门.     

关于音乐素质教育理论与实践的探讨

<正>在音乐素质教育中,我们应当非常重视理论与实践的关系,甚至要把实践摆放在第一位。我们只有充分认识到音乐是灵魂、思想的艺术,是沟通人与人之间感情的工具,并且可以陶冶人的情操,使人的思想境界得到升华的一种情感艺术时,我们才能真正领悟到音乐实践的意义。同样表演一首完整的艺术作品,我们不能只是掌握它的音乐理论和技能技巧,更重要的是了解它所处的历史时期、社会环境和音乐背景,这样才能对一首作品的音乐内涵、音乐意境以及音乐形象有着更加深刻的体会。所以正确把握音乐理论和音乐实践的关系,会提高我们的音乐和综合素质。