新课改视阈下中学音乐教学现状的分析与思考

中学音乐课是中学教育的重要部分,是培养和塑造中学生素质的重要途径。新课改下中学音乐教育存在诸多问题,其中最主要的就是音乐教学问题。要加强基础音乐课的教学改革,构建以人为本的中学音乐教学实践机制,通过音乐教学塑造学生个性,培养学生的健康人格。     

提高小学音乐教学质量教学方法探究

小学音乐教学是实施素质教育的主要环节.要发挥音乐教育在实施素质教育中的作用,促进学生整体素质的提高,就必须从提高音乐教学的质量入手.     

中国民族民间音乐的传承

中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.弘扬中国民族文化,传承和发扬中国民族民间音乐,是音乐工作者和教育工作者,特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务.     

非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏,要以培养音乐审美能力为核心,利用所学的文化知识,对各种音乐作品进行欣赏和理解,并从中学习基本的音乐知识,了解音乐语言,逐步养成良好的音乐欣赏习惯和能力,完善音乐审美情趣,培养正确、高雅的审美观和鉴赏能力.     

关于高师音乐专业舞蹈课程设置的思考

高师院校音乐教育专业的培养目标是一专多能的中小学音乐教师(能弹、能唱、能舞、能教).     

音乐选修课功能之我见

音乐是人的知识结构中重要的组成部分,不懂音乐的人其知识是不完备的.音乐是培育人的高雅审美情趣、优化人的素质的重要途径之一,忽视音乐鉴赏能力的培养,必然导致人才素质的缺陷,影响人的全面发展.众所周知,音乐不但具有审美、娱乐的功能,从深层来讲,还有认识和教育的功能.     

对普通高校音乐专业产学研发展模式的思考

随着国际大环境的不断变化以及社会的全面发展,普通高等教育适应社会的需求、并与之协同发展的趋势逐渐被大家所认同,地方高校要发挥在当地文化经济发展中的重要作用,找出一条与社会协同发展、解决人才培养难题的发展模式。而音乐作为高校教育中一门不容忽视的特殊学科,在当今精神文明日益发达的社会中,也需要找出一条有着正确培养目标与培养方法的人才培养模式,调整课程设置、改变教学方法,将音乐最大程度的转化为生产力,为社会的发展与进步服务,增强对当地经济与文化的促进作用。     

如何提高音乐专业本科学生的综合素质

作为一名从事音乐专业的人来说,音乐的魅力是无法用言语来表达的.随着我国高校艺术类专业的逐年扩招,音乐专业学生的综合素质也在逐年的发生着变化.一方面,由于扩招,更多的人有机会选择音乐专业,在更多的竞争面前,无形中提高了音乐专业学生的综合素质:另一方面,由于扩招.也使得很多综合素质并不是很高的学生进入专业院校.这样就造成了高校音乐生的综合素质参差不齐.我们这项调查,可以说反映出了当前音乐专业学生的综合素质整体水平.     

浅析理工科院校音乐教育的现状、问题及对策

理工科院校主要是研究自然科学,学生擅长理性思维,具有一种客观、严谨、求实的科学精神、很强的逻辑思维能力和实干作风,但是在文艺修养尤其是音乐素养方面,学生的知识贫乏、基本素养较差的现象也普遍存在.针对目前的现状和出现的问题,理工科大学生更应该努力提高自然科学与人文素养,尤其是音乐素养.     

对音乐教育与高职艺术类学生心理健康发展的思考

大学生的心理健康教育是一项重要而又紧迫的工作。由于个人成长经历的不同和艺术类专业的学习特点,高职艺术类大学生在心理方面存在的问题,既具有普通大学生的共性,又有明显的群体特点。高职艺术类专业的教育管理工作者借助音乐教育,通过各种音乐教育平台,使学生释放自己的不良情绪,增强自信心,探索出了一条促进高职艺术类大学生心理健康的有效途径。     

美育与音乐鉴赏合并教学的实践与思考

课程建设是高校教学建设中最具基础性的工作,其水平、质量和成效是衡量学校办学水平和教学质量的重要标志.通过对陕西工业职业技术学院美育与音乐鉴赏合并教学的理念、课程建设思路、课程建设所取得成效的梳理,希望得到同类兄弟院校的帮助.     

传统与时尚的融合——简析周杰伦音乐现象

21世纪初,周杰伦的音乐席卷了整个中国,成为一种值得研究的音乐现象."传统与时尚的融合",是周杰伦音乐最大的特点.他的音乐具有丰富的内容、精良的配器、多样性的材料组合.     

论农村高中音乐校本课程的开发与利用

随着我国音乐新课程标准的出台和实施,音乐校本课程资源的开发和利用已经引起了音乐教育者的重视.农村中蕴含着丰富的音乐文化资源,这些资源来自于当地的社会文化生活.农村高中音乐校本课程的开发和利用,既可以让学生通过音乐这个窗口来了解当地的社会文化生活,又可以增加他们对音乐学习的兴趣,带着兴趣去感悟音乐的美和领悟音乐给人的精神享受,同时还可以增强对自己家乡音乐的热爱和对家乡的认同感和归属感.     

当代佛教音乐创演的思考与研究

佛教音乐在音乐领域的传播人群较有局限性,大多数在佛教界内部传播,但近二十年来不断拓宽发展领域,呈现出佛教音乐的多样性。本文试图梳理近二十年来的当代佛教音乐,分析当代佛教音乐发展的主要脉络,挖掘其存在的社会价值和意义,为促进佛教音乐的健康发展,探索和传承佛教音乐文化,进行学术理论上的探讨。     

德彪西的音乐与印象派画家的关系

克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁.     

对主题背景下音乐活动的几点思考

主题背景下的音乐活动的价值定位于幼儿认知经验与艺术表现的整合.即以幼儿自主的表达及真切的体验为目标,追求长远效应.在主题背景下的音乐活动中,孩子们体验的是在游戏活动中,在生活的过程中学唱和技能技巧的练习,而更多的则是体验自主参与的氛围,感受情绪的愉悦,增强探索、实践的爱好和自己寻求解决各种问题的能力.这种与时俱进的音乐活动不仅可以熏陶孩子们的美感,更重要的是能够培养孩子健康、活泼、开朗的性格,为立足于现今社会打下扎实的基础.     

用音乐想象力培养学生的创造能力

少很多人都知道：音乐教育是开启人类智能的一把重要钥匙。中外不少著名的科学家就个人做出的科学成就体会到：在科学上的成就,很多是由音乐启发的,音乐的形象思维对科学的逻辑思维有着重要的促进作用,一个健全而完美的创造思维过程必然是相互协调配合的结果。从美国的多种音乐教育模式中,我们可以得到对“创新教育”的启示。奥尔夫教学法最重要的目的是通过音乐实践活动（演唱、演奏、表演等）做大量的“即兴”创作,他不要求单独的模仿,而是师生共同进行艺术创造：达尔克罗斯教学法包括体态律动、     

音乐能力测验:结构拓展与分析方式的转换

从测验结构上,一般音乐能力测验包含基本认知能力、审美能力和创造能力测验.而现代音乐能力测验延伸到奏唱能力、表演交流能力和个体特质测验,从结构上对其进行拓展和完善.另一方面,从分析方式上,教育测验从总结性评价朝形成性评价方向发展.以美国国家评价与教育计划(NAEP)为例对测验项目进行属性层面的分析,证明了音乐能力认知诊断测验(CDA)的可能性.未来的研究应注意音乐能力测验结构的完整性和系统性,并将音乐能力认知诊断测验应用到实际当中.     

音乐意义传递的神经证据——基于启动范式的发现与思考

使用语义启动(semantic priming)、概念启动(conceptual priming)、情感启动(affective priming)以及和声启动(harmonic priming)四种启动范式及其变式,认知神经科学的研究证实:音乐能够传递不同的意义,其主要的神经证据是两大脑电指标:对应于外在音乐意义(extra-musical meaning)的N400与对应于内在音乐意义(intra-musical meaning)的N5。对4种启动范式的分析发现:1)音乐以"语义"与"非语义"两种形式为媒介传递意义;2)启动范式的核心特征即是对基于"音乐知觉与图式"的"期望匹配与不匹配效应"的操作。与此同时,近期的研究表明N400与N5间的关系并非完全的"彼此独立",而是倾向于共存与共变,甚至是一个成分的两种表达。未来研究在进一步厘清音乐内、外在意义深层关联的同时,有必要将音乐意义传递的神经科学研究纳入到更为宏阔的时代、地域与社会性背景之中。     

新时期高校声乐教师应具备的素质

声乐教师的素质是声乐艺术发展和延续的关键,关系着声乐人才培养的质量。新时期的声乐教师应具备高尚的职业道德,较高的专业素质,深厚的文化艺术修养,优秀的教学艺术,较强的创新能力和科研能力,健康的身体、心理素质,并要在日常的学习和工作中不断完善自我,提高自身素质,以便推动声乐教育又快又好地向前发展。