亦实亦虚:写意山水画中的“留白”

在中国写意山水画中,"留白"是画家绘画时不可或缺的一种艺术表现形式。从古至今,艺术理论家对"留白"的研究主要有两类:一类是研究"留白"的技法;另一类是研究"留白"的美学意义。"留白"的运用,增强了画面的灵气,有提神的功效,给观者以喘息的余地。"留白",传达了画家的思想,是情感语言的符号,是画家精神表达的重要形式。儒家、道家和佛家精神的注入,大大丰富了山水画"留白"的精神内涵,与古代哲学家们所说的"画道"和谐统一。"留白"要服从于整体,在画面中巧妙运用"白"与"黑"的构成,悉心经营好大画面的"黑白"位置,合理收拾好小景处的"黑白"关系,让"留白"在整体中真正凸显其内在价值。在传统写意山水画中,"留白"的重要性不可小觑,在现代写意山水画中,"留白"也仍将占有重要的一席之地。     

人生最后的“取舍”

正古人云:"鱼,我所欲也,熊掌,亦我所欲也;二者不可得兼,舍鱼而取熊掌者也。"年届古稀,夕阳虽好,也已岁近黄昏。无论你如何不服老,而事实上生命的细胞每天在加速衰老。故桑榆晚景,如何清醒而理智地"舍鱼而取熊掌",应是人生的最后一道选择题,一幅稍纵即逝的"沙画"。选好了、画完了,或许你才能博取人生最后的圆满;倘若选错了,抑或不屑一画,则恐怕要留人生的遗憾于身后了。     

一刹那

正一刹那,很美,美得没时间思量。比如,在街边的一家小店里传出一句歌词的时候,你正好经过一面橱窗,我也正好经过,但我停了一刹那,你走过去,影子似乎还眷恋着,把你留了下来,在一面橱窗的画框里。比如,草木就要吐芳时,你的水袖山花正好与我的残山剩水打了个照面,我知"草草逢人空识面,匆匆为客莫容身"。我懂,不容我身,可就是美啊。     

寻找“第二个”答案

正我说过,一个人的工资和他的不可替代性是成正比的,你要从年轻的时候就确立一个概念:什么事情都不可能只有一个答案。这要感谢我的舅舅,他是一位很棒的数学老师。我上初二的时候,他每天给我留一道平面几何题,先把最容易的辅助线给我画出来,然后让我画其他辅助线,玩了整整一个学期。很多年之后,当别人说起白岩松的思维方式好像不太一样,总在已有答案之外,去寻找另一个答案,我突然想起舅舅的数学     

中国画“留白”的艺术特色

"留白"是中国画中独特的艺术表现手法,同时也是中国画艺术语言和艺术形象的构成要素之一。我们现代的解释是:在书画理论中,是书画作品材料原有的白,也就是不着墨的地方,从实际操作层面上看,就是书画者在对于如何布白和为什么要布白加以深入的思考。"留白"在山水画中具有不凡的审美艺术价值。画家在对画面中物象疏密的安排,为留白创造了条件,使画面有黑白之分,也增强画面的对比度,使画面具有丰富的层次关系。     

此处无声胜有声——试论中国画的“留白”艺术

笔墨是中国画技法的精华,是中国绘画中具有显著民族特色本质的因素之以。同时还有一个与笔墨相配重的表现形式——留白。"留白"在许多种类的艺术品中我们都可以感受得到,而中国画中的留白既更好地发挥了笔墨的优势,又体现了此处无声胜有声的妙境。"留白"是组成中国画特色的重要因素,也是构成中国画审美观念的产物,文章将从留白、空白、气韵、虚实四个方面来分析中国画中的"空白"。     

“留白”与“空白”的区分与边界——中国绘画的审美与文化张力及其建构

在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的"虚""实"观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了"空白"与"留白"的艺术法则。"空白"与"留白"的含义有相似的地方也有不同之处。"空白"这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而"留白"更像是"空白"一词的提炼,"留白"中的"留"字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的"空白"与"留白"。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。     

学会表达感谢

拥有长大了的孩子的一件乐事是我不必再催促他们写感谢信。在他们小的时候,三个孩子会口述他们的感谢,我则记录下来,再装上他们自己画的作为礼物的画。然而,到埃莉诺、萨拉、德鲁可以自己写感谢信时,他们却要在我无数次的催促、激励下才会勉强写几句。 “你给爷爷写信了吗,感谢他给你寄的书?”我会问。“关于那件羊毛衫,你是怎么对多萝西姨妈说的?”无一例外地,我会遭遇到含糊不清的话和不屑的耸肩。 一年,圣诞节之后的几天,我厌倦了不断地催促他们。这些孩子已变得对我的话充耳不闻了。灰心丧气的我宣布：谁也不许玩新玩具或者穿…     

留一点给别人

近读《菜根谭》,有这样一句话记忆很是深刻：“径路窄处,留一步与人行;滋味浓的,减三分让人尝。此是涉世一极安乐法。”说的是,在经过狭窄的道路时,要留一步让别人走得过去;在享受甘美的滋味时,要分一些给别人品尝。这就是为人处世中取得快乐的最好方法。人与人的相处,所求的不正是留一点给别人的那份关爱与疼惜吗？[第一段]     

探索中国油画中的“留白”

"留白"是中国传统绘画中的一种艺术表现形式,是中国画所具有的一种独特的绘画语言。然而,随着时代的发展,绘画艺术也不断发展,这使得"留白"不再仅存于中国画之中。众多的中国艺术家为寻求中西融合,极力将"留白"运用于油画。通过分析"留白"的传统美学意蕴,阐述了"留白"在中国油画中出现的成因,探讨了"留白"在中国油画中的表现形式。     

留白在国画艺术中的作用

结合当前国画艺术发展情况,分析了中国画中的"留白",并提出如何创造中国画的精髓——"留白"的相关问题,涉及到如何在构图中考虑留白的位置等,希望对今后的国画艺术发展具有一定的帮助。     

陌上谁家年少

正宫崎骏的电影《侧耳倾听》里,我最爱的一个场景是:圣司骑单车载着阿雯去看日出,在上坡时,圣司骑得很费劲,却仍在坚持,对阿雯说:"我早就决定要这样载着你翻山越岭。"然后阿雯跳了下来,说:"我不要变成你的包袱,我也早就想好了,要在背后支持你。"看完后,我的少女心简直"咻"地一下飞起。十七岁的我留着如阿雯一般利落的短发,也想要写本故事书;十七岁的我骑着单车上下学,清晨的风把校服吹得鼓起,     

李金泽作品

作品简介：刮画乐趣分享刮画通常用来涂鸦的,在闲暇之余爱上了刮画。它的成本很低,不需要很多时间,也不需要颜料,十几分钟就可以创作出一幅让你感受到意外的视觉效果的作品,同时又获得一些新的灵感。你可以把它装入镜框,装饰你的房间或摆放在你的桌上,也可以送给老师、同学、朋友留个纪念,你会很开心的。     

论中国画的留白艺术

留白是以国画中虚实相生、计白当黑等绘画理论为依照对画面进行留白处理,最早被中国传统绘画所选择继承与发展,并且成为了中国古代传统绘画的精髓。从思想、审美、表现手法等方面分析留白的价值,针对留白的特征和表现手法展开研究,提出在中国画中适当的留白,不仅提升了神韵美,提高了画面的节奏感,也凸显了空白的独特价值和魅力。利用留白来引导人们的视觉心理,将其运用到作品的创作中去,来达到留白的价值最大化。     

爷爷扽我衣角

正我是爷爷姗姗来迟的孙子。爷爷对我格外地呵护关爱。等我七八岁时,爷爷就常带着我出人情走亲戚。那时候交通不便,外出或步行或假舟,远路亲戚,必得住一两宿。一路上,爷爷便关照我到亲戚家要如何如何。比如荷包蛋不能全吃了,人家盛三只,至少留一只,四只,至少留两只,不能像个穷吼,全吃了。人家办喜事,不能打碎东西。坐要     

留白养心

正早些年,是不懂留白的。喜欢热热闹闹的生活,喜欢将画面铺陈得很满,喜欢将时间排得分秒不差,喜欢时刻扮演着"冲锋者"的姿态。慢慢地,开始喜欢一些美术和书法作品。渐渐地,我从书画上,读出了水墨留白。那些作品中,虚虚实实的笔触间,无画处自有一番山明水阔,烟波浩渺,竟然有些"此处无声胜有声"的     

间隙之美

世间万事万物,都有间隙之美。城市的楼座与楼座、楼群与楼群间,必须要有适当的间隙,错落开,才美观别致。家庭装饰,有审美情趣的人绝不会让它臃肿繁杂,占尽空间,而会使它简约典雅,别有洞天。国画高手着墨时要有一大片“留白“,画成后或给人以大气磅礴之感,或给人留下无限想     

实习刑警

小丁是县局刑侦支队分来的第一个本科生。毕业分配时,刑警学院的一位副院长找他谈话说, 想留他在学院任教。小丁不干,他说想回家。副院长说,给你3天时间好好想想再找我。第三天,小丁     

试论黄格胜山水画作品之“留白”的理解和运用

"留白"是中国画独有的表现形式,亦是中国传统美学的重要组成部分。中国画受到"无为而无不为"的中国传统哲学思想潜移默化的影响,在中国画审美观念中体现为"知白守黑""以实托虚""虚实相融"。"留白"在历代优秀的中国画作品中了了可见,黄格胜作为全国著名的山水画大家,"留白"是其作品中一大特色。从中国画"留白"入手,分析并探讨黄格胜山水画中对"留白"的理解和运用。     

考验

正一个关系不错的朋友,忽然要跟我商量一件事。"我选了一辆车,能不能拿你的私房钱借给我一万块?一个月后就还你。"我向来没有攒私房钱的习惯,但是如果说实话或是拒绝,那么朋友也没法做了。正好最近有两笔稿费还没上交,但我搞不清多少钱,便让他稍等。查询后短信提示我,还有两千八百多元。我就截图给他,半天后他笑着说:"你真可怜。那么点钱,我拿了,你花什么?你自己留着用