谈头声区发声训练

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声.在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体.     

教堂音乐与古典圣乐

在人类文明历史瑰宝中,基督教(也包括天主教和东正教)所特有的教堂音乐,用圣乐崇拜的方式以最好的声乐和器乐(含管风琴)表达信徒对神的信仰与虔诚,其音乐的内涵及博大,可以在古典乐派中独树一帜。神在亘古创世时不仅赐人以肉身,同时也赋予奇妙的喉咙,使其既能语言又能歌唱。对天父的祷告与赞美,形成分别能用话语和旋律同时与神交流的超俗憧憬和非凡意境。西方声     

声乐艺术中的呼吸和共鸣意识培养及方法形成之研究

声乐是一门艺术学科,是通过歌唱的技能、技巧、方法与思想情感表达有机结合的表现艺术.     

把握学生歌唱心理提高学生歌唱水平

心理状态在整个歌唱过程中起着重要作用.良好的歌唱心理是成功演唱的前提,歌唱活动时心理因素将直接影响到其技巧的发挥,因此,心理素质的锻炼与声乐演唱技巧的训练同等重要.了解学生演唱时的各种心理问题,有针对性地展开训练,有利于学生在声乐方面更好地发展.     

民族声乐歌唱方法的辩证思考

民族声乐的歌唱方法一直是我国声乐界所探讨的重要内容.本文根据我国传统的辩证方法,探讨了民族声乐歌唱中对"气"的要求,并结合西方"美声的理论"提出了自己对民族声乐歌唱方法的一些看法和如何把握好民族声乐歌唱方法中的对立统一,及如何找到民族声乐歌唱方法的真髓.     

主体的自我意识在歌唱技巧中的构建

在对声乐艺术的学习中,学习者的自我意识活动是一个主动的创造性过程,它具有目的性和计划性。自我意识对声乐学习活动起着非常重要的指导作用。声乐艺术学习者必须知道其技能、技巧受自我意识的影响对于声音构建是一件重要的事,因为呼吸和共鸣虽基本是人身体器官的自然反应,但它同时也受意识的控制,在训练初期要靠意识去控制它。如果不能完美地掌握,就不能发展嗓音音阈,也永远不能艺术性地演唱任何乐曲。这种协调配合主要是通过"意识"对歌唱器官的控制来实现,这种控制过程就要靠自我意识的能动性。     

歌唱中的平衡

在歌唱中,平衡起着十分重要的作用.在歌唱中,发声器官各部分只有相互协调,相互配合,才会在稳定而平衡的状态下,使歌唱达到接近人的声音的理想美.在具体的歌唱中.歌唱者需要注意呼吸运动的平衡,喉器与呼吸的平衡,真假声的平衡,还要在头腔共鸣中寻求平衡,以获得歌唱艺术的真谛.     

歌唱的语言及咬字吐字

声乐艺术是文学语言与音乐旋律相结合,并以人体本身声带做演奏乐器的艺术。歌唱离不开语言,歌唱语言运用的好坏,直接决定着歌唱艺术的优劣。西洋美声唱法同中国传统艺术唱法同样都非常重视歌唱语言在歌曲表达过程中的重要意义。歌唱中艺术地准确地咬字、吐字,使字与声相结合,根据歌曲内容、情调、风格,塑造完美音乐形象。     

论声乐教学中的情感想象

情感因素是歌唱感知和想象的动力,情感对歌唱艺术美感的形成起着积极地推动作用。声乐教学的过程是培养学生获得情感想象的良好途径,注重调动各个教学环节的有利因素,对激发情感想象,提高歌唱技能,完善审美能力有着重要的现实意义。     

声乐教学中要重视学生心理素质的培养

在声乐教学中,人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧,而容易忽略“心理因素”对歌唱的作用。歌唱虽然是由人的呼吸、共鸣、吐字、发声、听觉等器官共同参与的多动作组合,但是,所有这些都是受人的高级神经系统的控制并将它们协调起来的。这种整体协调的配合,主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来完成的,因此,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,对教师教学成果的优劣将起着十分重要的作用。在实践中发现:有的学生歌唱欲望非常强烈,无论在课堂上或舞台上必然造成生理现象的肌肉松垮,发声器官活动的迟缓,课堂上精神不…     

论"语言"在歌唱中的重要性

语言在歌唱中具有十分重要的作用,提出在声乐教学中要把语言放在首要的位置进行观照,并认为掌握语言规律是解决歌唱“咬字、吐字”问题的前提。     

力与歌唱

在歌唱中,人们认为气息是非常重要的,但对于歌唱的关键问题—如何用力,却重视不够。我们必须使脑后用力、丹田用力、上腭用力等等来配合发音器官发音。忽视了力,要寻找好的歌声几乎是不可能的。在歌唱发声的全过程中,都贯穿着力的抗衡。     

文学修养——歌者与作者跨时空的情感交流基础

在声乐教学过程中,我们始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容而服务的.尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性,包含了我们审美的意识和追求,体现了人生美的艺术价值,但作为歌唱艺术,歌唱的内容,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质.     

谈歌唱呼吸的方法及运用

呼吸是歌唱的基础,也是歌唱艺术表现的有效手段之一,中外声乐专家已有很多精辟的论述,如"不会呼吸就不会歌唱"、"谁懂得呼吸的奥妙,谁就懂得歌唱."我国戏曲中也有"气为之本"/"唱一辈子戏,练一辈子气"的说法,可见呼吸在歌唱中的重要地位.呼吸问题不解决,声音就会依赖其它力量,喉音以及喊叫的声音的产生,主要是由于声音失去了呼吸的支持.人体的呼吸器官、发音器官、共鸣器官共同构成了人的发声乐器.它们协调一致的运动,密切的相互配合,才能发出美好的声音,才能富有艺术的表现力.     

声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是因“完”而“美”。只有歌唱的种种因素同时具备而且协调统一,构建成一个完美的艺术整体,才能完美地表现出艺术的歌唱。由此可见,我们如果要体现歌唱的艺术整体,就必须顾及到歌唱的每一个因素,遵循“把握作品内涵、确立歌唱意境,把握演唱及作品风格、运用歌唱技巧做到声情并茂”的歌唱原则。     

共鸣腔体在歌唱中的重要作用

本文是对共鸣腔体本身在歌唱中所体现价值,作了深刻细致的分析,按照从腔体的意义入手这样一种思路,逐步分析了腔体,共鸣,声学等概念及原理。从而强调了共鸣腔体在歌唱中所表现的重要作用,就腔体论腔体。     

建立正确的歌唱状态——浅析歌唱的流动性

一名歌唱演员要想唱好歌,必须有正确的歌唱状态,而歌唱状态是很难把握的,其中最主要的是要掌握歌唱的流动性.流动性是歌唱的基本特征,流动的气息是发声最好的支持,学唱的人主要依赖自身对内在的歌唱状态进行体验.     

谈如何克服歌唱中的紧张心理

歌唱中的紧张,主要是心理因素,也就是心理状态不正常造成的.歌唱者的心理活动,直接影响他的歌唱控制活动水平.如何克服歌唱中的紧张心理?     

歌唱语言的艺术美与表现技巧

歌唱艺术是语言艺术和音乐艺术的完美结合。语言的美化处理对歌唱艺术至关重要。对歌唱语言内涵的深层把握和歌唱技巧的灵活运用是提高歌唱艺术境界的必由之径。     

歌唱语言的探析

早在人类社会形成的最初阶段,歌唱就产生了.最早的歌唱是伴随着人类语言的产生而产生的,是人类表达和交流情感的一种工具,可以称之为自发的歌唱.随着人类文明的不断进化,歌唱由自发转为自觉.简单的发声也发展为一种高超的艺术技能.但是歌唱本身的含义却并未改变,仍然是人类用来表达自身情感、抒发情怀的工具.