基于主动造型意识分析当代公共艺术——以互动性的空间装置为例

20世纪五六十年代以后,公共艺术出现在大众的视野中,以一种可以与人互动的形式,逐渐把艺术从美术馆带到我们经常可以接触到的公园、街道中。文章结合艺术家的主动造型意识分析户外互动性装置,通过分析户外公共艺术的案例,提出主动造型意识在户外公共艺术创作中对于大众心理需求、精神需求,以及文化的传播、艺术的引领等各个方面的重要性。     

黑格尔论艺术想象

黑格尔的艺术想象论具有鲜明的理论个性与思想深度,对后世的创作文论与形象思维理论也有着深远影响。他从自己的哲学体系出发,指出艺术通过感性形象来表现理念,艺术家借助想象将理念转化为形象,美的艺术是理念与形象的辩证统一。艺术想象是有创造性的,这直接体现在它对艺术形象的创造。想象的创造离不开伟大心灵的支持,也离不开经验生活的丰富,诗的想象最宜于表现理念。     

"外师造化,中得心源"所反映的艺术规律

唐代画家张的“外师造化,中得心源”理论反映了深刻的艺术规律,即艺术家必须向自然造化认真学习,才能深刻地传达艺术家的主观意识与情感。     

认知的变革——西方现代艺术家对绘画题材的探索

现代艺术自19世纪后期打破了绘画长久以来自然主义的处理方式,在艺术风格上呈现出激烈的变革。这段时期出现了比以往任何一个时期都要多的美术运动和先锋艺术家。通过分析现代绘画风格变革早期的历史、社会、文化背景,来研究当时艺术家在面临新环境、新挑战时做出的题材方向调整。研究发现,艺术家更加注重将个人意识倾注于创作中,绘画的题材从描摹自然形象转为描绘艺术家的观念与直觉,艺术家的认知变革为现代艺术开辟了一条新道路。     

探究现代美术陶艺教学中造型意识的开发与培养

在现代美术教学中,陶艺教学是重要的组成部分。通过陶艺学习,学生能够具备较强的操作技能,同时还能具备感知能力、审美能力、启发能力与想象能力。可以说,陶艺教学对于陶艺专业的学生具有重要的现实意义。陶艺教学具有较强的参与性与互动性,造型是陶艺的重要艺术语言与内在情感的载体,可以体现陶艺艺术家的个人能力与艺术观念。     

感受艺术与自然——风景写生

风景写生是绘画艺术的一种常见表现形式,是艺术家尝试用不同的艺术形式和艺术语言来诠释大自然带来的独特魅力。风景画的写生与创作,不仅可以提高审美情趣,也对艺术家探索艺术表现和形成个人艺术风格都有着重要意义。     

中国现当代女性油画家情色题材绘画作品文化内涵探究

"情色题材"具有十分悠远的历史和传统,从原始社会人类艺术萌芽,到今天当代艺术的繁盛,它见证了人类艺术的发展。在漫长的历史河流中,女艺术家的出现只是最近几百年的事情。随着女性意识的发展,一些女艺术家以莫大的勇气和魄力,在观念保守的中国社会从事情色题材绘画的创作。以女性视角,结合女性的思维方式、观看方式、行为方式、性格特点、情感倾向、价值观念等总览中国女性油画家的情色题材艺术创作,可以看出中国近现代美术史中两性格局和书写方式,以及中国社会女性地位、男女关系、社会观念等方面的变化。分析这些作品的文化内涵,对促进艺术史的完善、国人性观念的变迁,以及女性意识的发展和两性关系的改善能够发挥重要的作用。     

女性意识的觉醒——探析中国女性主义绘画

女性主义艺术是与男权社会的对话,是艺术家利用独立的女性意识反思自己在客观世界中的身份地位,清晰认识到自身的特点后利用这一特点参与到社会生活中的行为。通过对中国女性主义艺术的图像分析,探讨其女性意识。     

女性绘画视角解读

对于一名女性艺术家来说,人格的独立、独特的观察视角、生理特性与社会特征是艺术创作中不可忽视的重要因素,我们从20世纪90年代以后的中国女性主义艺术家创作的作品中,可以感受到她们在叙事意识上的巨大变化.她们在借鉴西方女性主义艺术观念和语言方式的同时,试图结合自身的女性感受加以再创造,使女性视角东方化、本土化.     

想象:科林伍德后期美学思想探究

科林伍德后期回归了英国传统经验论哲学的立场,并从心理经验的微观层面对想象予以探究,提出了想象在心理经验结构中的地位的理论。在科林伍德看来心理经验具有三个结构层次,想象位于感觉经验向理性经验发展的中介环节,其心理内容是经过意识洗礼的以观念形态存在的想象物。通过对艺术经验、艺术表现等内涵及类型的分析,科氏阐明了想象所具有的审美意义,初步构建了属于自己的审美经验理论。     

论岩山寺壁画艺术

佛教圣地五台山,在其悠久的历史长河中,曾有数以万计的民间艺术家默默无闻地耕耘在这块“佛光灵迹”的厚土上,创造出琳琅满目、灿若群星的大量艺术珍品。其内容的丰富、风格的独特、成就的巨大,不仅在我国艺术发展史上占有相当重要地位,而且也是中华民族的骄傲与世界艺术史上的瑰宝。岩山寺壁画作为五台山佛教艺术宝藏中璀灿夺目的一颗明珠,它展现出八百多年前艺术的光辉遗影,使我们感受到古人的伟力、活力、想象     

圣经对西方电影的影响

正西方电影艺术家利用电影艺术语言表现圣经重大事件和思想,总和了文学和历史研究成果及电影制作技术。然而,在当代人看来,圣经叙事虽然自成一体,但是仍然存在某些叙事空白。这些空白为电影艺术家发挥想象、展示艺术表现提供了空间。因此,或为了保持圣经叙事的完整,或为了贴近时代精神和观众审美的需求,或为了展示艺术家对圣经叙事的个性化解读,编剧和导演有时会对圣经文本的叙事加以改写、添加和演绎。     

身体·影像——女艺术家辛迪·舍曼的女性主义解读

20世纪60年代中期以来女性主义艺术逐渐成为一个重要的艺术思潮.许多女性艺术家和女性理论家开始思考并致力于改变社会中以男性为主导的、性别不平等的现象,重新思考女性的自身价值、社会地位以及与男性之间的关系.美国女性主义艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1954-)便是其中的杰出代表.她的作品将后现代艺术和摄影融于一体,在后现代领域中独树一帜,可以说她的作品从整体上成功地触摸到当代文化的敏感神经.她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统,冲破女性艺术追求坦诚,实在及修养的外观束缚,创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象,值得我们去关注和探讨.     

自觉的中国当代女性艺术

女性艺术的崛起,是上世纪90年代以来出现的一种新的艺术现象.女性艺术家们愈益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角,她们开始建立起一种对自身性别认同的自觉意识,使"女性艺术"这一话题具有了全新的内容和"后现代"色彩:以深切地关心女性话题作为艺术的切入点,以"怜我情结"的切肤之痛,关心女性的生存状态和生命价值,追求完美的人性,表现艺术的真诚与自信.在执著的追求中发挥着女性情感性的优势,从而进入了艺术的自为状态,以结构完善、内涵充实而有了艺术地位.     

综合材料绘画及其情感表达探究

随着绘画艺术的发展,艺术家不再满足于传统单一的绘画材料,比如纸张、画笔等,而是拓宽范围,开始寻求和尝试使用各种材料来满足创作需求。由此,综合材料绘画产生。如今,艺术家对材料的概念性理解开始从关注材料的外在形式转变为注重材料蕴含的意义,使材料本身的内在语言被挖掘、发现、宣传和意志化,使材料逐渐成为一种独立存在的艺术语言。讨论如何在创作中选择和运用材料来表达作品主题,并分析如何适当选材,以深刻抒发艺术家的用意和内心情感,使作品更具表现力、视觉吸引力和审美价值,也使材料更好地为艺术服务。     

负空间意识在雕塑创作中的运用研究

作为一项研究立体空间的艺术,雕塑创作与对空间的理解是息息相关的。从古代雕塑到现代雕塑,从西方雕塑到东方雕塑,都很好的诠释了空间艺术创作的灵感。在空间的组成部分中,相对于人们较为熟悉的正空间(三维空间),还有一类负空间。在近几年的艺术创作中,负空间以其独特的艺术表现形式逐渐受到雕塑艺术家的关注。本文就以以负空间意识在雕塑创作为出发点,对负空间意识运用在雕塑创作中进行了研究。     

何为想象?——萨特对想象的界定

萨特将想象理解为意识的一种意向活动:在对象一侧,想象物是当前不在场,甚至根本不存在之物本身的直观显现;在意识一侧,想象意识参与想象物的构建,具有自发性特征。在把握了想象活动之独特性的基础上,萨特将其所涉及的范围从通常所理解的幻想拓展到借助物理影像来实现的想象活动这两大类。在汉语的语境中,我们往往在较为狭隘的幻想的含义上来理解想象,但曾经出现过的有关"‘想象’还是‘想像’?"的争论也体现出我们在对于想象对象问题的理解上与萨特不谋而合。     

女性主义与潘玉良绘画作品中的女性意识

女性意识和后来的女性主义艺术运动不仅给西方美术史及西方的女性艺术家带来了巨大的影响,也给东方的女性艺术家带来了前所未有的影响。文章从女性艺术家被艺术史"忽视"的原因为突破口,以中国女性画家潘玉良的女人体画为例,分析了潘玉良女性意识的觉醒在绘画创作中的体现,旨在了解女性意识对于女性艺术家创作的重要性。     

基于展览中美术作品的艺术语言探析

艺术源于生活,而高于生活。现当代艺术脱开了物质具体化的形象塑造,而通过艺术语言来塑造一个超脱的观念,这是利用物质来表现超越物质,不管用何种艺术语言来阐述观念,艺术家也应当承担一定的社会责任,从现当代的社会问题中发问,触及到每个人真实生活的东西也许才会被更多人感动。     

而具舞动的神灵——观非洲木雕面具之浅谈

非洲面具雕塑对于其本民族是具有使用价值,而对于艺术观赏者来说具备了艺术美的欣赏特性。近现代的西方艺术家赞美非洲艺术的抽象化,并且从其中吸取了很大的“艺术营养成分”。非洲艺术家身上有一项是值得我们去学习的,那就是他们在艺术创造中既维持传统的艺术形式,同时又积极地进行艺术创造与艺术革新,这些正是我们应当学习借鉴并尝试应用到艺术创作中的。