写生在当下中国画人物创作中的应用价值分析

随着中国社会发展水平的不断提高,人民大众不仅追求物质生活的满足,也更加注重精神世界的丰富,美术画作能够丰富人们的精神涵养,提高生活品质,中国画在美术创作中具有重要的价值。就我国目前的中国画发展来看,人物创作仍然存在着某种程度的脱离写生现象,很多画家对于人物创作的追求偏离了正确的路线,其逐渐摒弃了面对自然的写生,忽视了客观对象对于中国画创作的重要性,造成画面对于实物本质探讨不足的现象,这是一项亟待解决的问题。文章就写生在中国画人物创作中的应用价值进行了探讨和研究,希望能够为相关的美术工作者提供一定的帮助和支持。     

西南联大的精神内涵在油画创作中的呈现方式研究

历史是一个国家和民族发展的根基,是过去兴衰更替的见证,能让人们从中吸取经验和教训。用绘画记录和再现历史场景,是人类社会发展进程的重要依据,让观者能够更加直观地了解历史,通过画面与历史神交,从而更接近"真相"。西南联大以刚毅坚卓为校训,不畏环境艰苦,延续了中华民族文化的血脉,这种精神值得歌颂。弘扬联大精神对当今社会精神文明建设,教育人们铭记历史是非常有必要的,这也是以西南联大为主题的绘画创作意义所在。以历史题材为主题的绘画创作在油画中有多种表现形式,文章将重点探究西南联大的精神内涵在油画中的呈现方式。     

探析室内墙体彩绘中的童趣

童趣元素的设计正在被广泛地应用到不同的设计领域当中,这种现象不仅仅体现了童趣元素在设计领域的简单应用,而且也折射了当下人们在精神层面上对童真趣味的情感需求。     

创作美学的观念

近代文艺美学主要是一种接受美学,忽略了艺术的创作问题。政治美学则试图重建艺术之创作问题和认识问题的双重维度。本文提出的"对艺术创作的存在论理解"认为:美是存在的完美性,这种完美的存在必须在精神的意义上被创造出来;艺术是对这种精神创造的象征性重演,表现为艺术品的创作过程;如何将艺术的创作与存在之创造的反思性概念联结在一起,是创作美学的基本问题。当艺术的创作不是以艺术品的感性存在、而是以更伟大的精神事物为目标,它就从"个人性和无目的性的创作"转变成"匿名性和实用性的创作";同时艺术品亦不再是纯粹鉴赏的对象,而是作为生活世界之美的形式通达存在本身。     

精神哲学(上)

人所具有的高度发达的思维、情感和审慎行事的能力,使人与自然界的其余部分有了天壤之别。偶尔,在其他动物的这里或那里,人们也许会发现这种能力的萌芽、这种能力的近似物、或这种能力的一些有限的要素;但是,高级发展阶段的产物即被称之为精神的现象,在自然界中却是独一无二的。从某种意义上来说,精神的存在是在一种极为不同的现象中反映出来的,如:痒和疼这类感觉,意象,感知,情绪,记忆,期待,欲望,确信,推论和其他类型的推理,梦,动机,选择,动作,性格和个性的特点,以及无意识等等。     

孔子形象塑造之我见

孔子形象塑造的艺术观念和形式手段,与特定的时代环境、民族文化及社会关系紧密相连,伴随着时代发展阶段的变化而变化,作用于历代创作者与欣赏者的价值观念、文化心理和美学思想,影响到人们的道德情操和精神生活。这种“塑造”缘于孔子思想与形象展示因素的特殊同构性、不同创作个体特殊观念与情感的形象化表述所具有的复杂性和模糊性,决定了人们从“认识”到“表现”不可能只有某种单一或固定的理解与阐释。这种造型本身,隐含着复杂的社会生活内容和丰富的艺术表现因素,要求对孔子形象的塑造,力避将其绝对化的狭隘态度。除保持相对的历史原貌与文化渊源之外,还要包孕创作主体由此而生发出来的富有时代感的主观精神和创造意识。     

基于群众文化基础的美术创作和辅导技巧

美术创作作为我国文化建设当中一项至关重要的内容,其对于丰富人们的精神世界,提升人们的艺术素养均具有积极作用。而美术创作需要以群众文化为基础,离开群众文化的美术创作就是无水之源无源之水,无法获得长久的生命力。在这一背景之下,通过分析基于群众文化基础的美术创作以及辅导技巧,希望能够为美术文化的弘扬和发展提供必要帮助。     

意向油画色彩语言的情感表现

我们生活在一个充满色彩的世界之中,不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中,这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变,是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂,对情感表现是意向油画创作表现的最终目的,色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感,文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用,研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系,意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。     

作者享有知识产权的合法性

“知识产权不啻趁火打劫”,[1]这种观点在某些氛围下日益萌生。随着企业集中化为多媒体集团,作品的非物质化,专为某一种大众传媒文化而进行创作,以及交流的全球化等一系列现象的出现,创作者的文学艺术产权的合法性又一次受到质疑。但就其起源而言,著作权或曰版权主要是旨在保障作者生存条件的法律所确立的保护规则。文学艺术产权的这种法律制度,能够永远确保创作者的作品一旦在公众中被复制、改编或者传播,就将获得收益。此外,著作权提供了精神权利存在的另一个空间,亦即确立了作者个人与其作品的联系。有时被视为经济发展障碍的这种精神权…     

油画创作过程中的自我情感表达探究

随着我国人民物质生活水平的提高,国民更加注重来自于精神方面的追求。而优化创作则恰恰满足了人们内心对精神世界的追求。特别是近几年来,我国油画创作进入了蓬勃发展期,而如何在油画创作的过程中进行自我情感表达也成为业界人士关注的焦点问题。因为只有在油画创作中赋予丰富、深厚的情感,才能够引起观赏者的情感共鸣,让油画显得更加有文化内涵和价值。文章介绍了油画创作过程中自我情感表达的类型,并着重阐述了油画创作过程中情感表达的策略,希望能够为油画创作者提供一些帮助。     

论知识分子及其修养

知识分子之所以叫做知识分子,就是因为他们最有意识、最彻底、最准确地反映了和表现了整个社会的阶级利益的发展和政治派别的发展。列宁一所谓知识分子这种现象,虽然是人们习以为常和司空见惯的现象,但它仍有不少需要研究和明确的问题和矛盾之处。有时这个概念会和从事创造的人们及天才人物的“卓越性”、“杰出性”甚至“贵族精神”等观念联系在一起。但是,“知识分子”一词更经常的用法,     

交往是历史唯物主义的重要范畴

随着我国经济体制改革的深入,社会的各种交往活动有了广泛的发展,它已引起了人们的普遍关注。但是长期以来,历史唯物主义很少研究社会交往,这种现象应该改变。一、什么是交往交往是人们在社会生活中相互之间发生的各种往来、接触、联系。它既包括物质性的交往,又包括精神性的交往,其中物质性的交往,首先是人们在生产过程中的交往,是精神交往的基础。所以,正如马克思和恩     

论文以载道

"文以载道"之说,并不是陈腐教条,而是中外优秀文学艺术创作的共同特征.因此,一切从事文学艺术事业的人们,都不应把创作仅仅当作牟取私利或发泄私情的工具,而应该体现对宇宙人生形而上的思考,引导人们精神向真、向善、向美的提升,用真理之光,照亮人生道路.     

浅析数码版画艺术的魅力

数码版画艺术使当代高技术与艺术的高度统一,随着电脑软件越来越多地应用于版画艺术的创作中,数码版画艺术作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶,在展示其独特精神魅力的同时,也深深地影响着人们精神领域的审美趣味。     

对新时期秧歌舞的变化发展探微

改革开放以来,秧歌舞蹈在人们的精神审美生活中已发展成为不可缺少的一部分.秧歌舞蹈来自于群众,经过艺术家的再创作,使它来自于生活又高于生活.     

后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成

后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显,这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法,而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感,呈现出一种新的精神形态。这种全新的个性化的艺术创作形式,在色彩构成上不断挖掘,希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素,这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩,在西方美术史上独树一帜,被称为"色彩魔术师"。     

论中国民间美术对动画创作思维的启示

民间美术的创作主题总是反映出对现存生活需求的反思以及对未来生活的美好期望,所有民间美术的恒常主题都具有一定功利性。在美术创作中,民间艺人不断总结,从而在筛选与扬弃中形成了固定的表现方式,即约定俗成的吉祥寓意。民间美术作为人们精神世界的载体,以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。追溯民间美术创作主题与动画创作题材的文化史渊源,动画作品题材选择民间美术中所表达的主题寓意借鉴,其母题殊途同归。     

浅谈中国古今陶瓷壁画之精神追求

吉中国的陶瓷历史,发展至今已有数千年,期间不乏出类拔萃之作,成就之辉煌是任何一个国家都无法比拟的。特别是将陶瓷这种材料运用到建筑物装饰上,继而演变发展成为陶瓷壁画。无论是古代还是现今,从陶瓷壁画的演变历程中,我们不难看出人们越来越注重精神层面的追求,将情感的抒发融入到陶瓷壁画的设计创作中是时代所趋,它更能符合大众的审美情趣,也能引发人们与创作者的思想碰撞。     

图像对当代水彩画创作的影响分析

随着社会经济的迅速发展和进步,人们迎来了图像时代。由于绘画艺术来源于社会生活,因此当代水彩画的创作要积极与实际生活相联系,不断激发出水彩画的鲜活生命力。同时,要以图像为出发点,获取更多的创作素材,不断引发关注和重视,从而拓展水彩画艺术的进步空间。基于此,通过阐述当代水彩画的精神内涵、语言特征、创作优势以及其在当代水彩画创作中的应用现状,分析图像对当代水彩画创作的影响。     

油画创作中创新思维的表现探析

油画作为一种绘画语言早在建国初期就已传入中国,相比较其在欧洲经历古典、近代、现代等600多年的发展历史而言,中国油画可谓刚刚起步。油画在中国发展的近百年内经历长期的吸收和成长,伴随着中国文化迅速发展,但这种发展速度并不能改变油画在中国发展时间短的问题。目前处于发展初期阶段的油画在这种欣欣向荣的背后还有很多不足之处,尤其是在物质生活愈发丰富的今日,如何突出油画的创造性精神是十分重要的,油画的发展并不是简单地对于前人经验的照抄,而是在借鉴前人优秀传统的基础上不断进行创作摸索。在物质发展极大膨胀的今天人们对于精神生活的极大需求更要求艺术的发展顺应时代要求,反映社会,满足社会的视觉要求。这对油画的语言形式提出很大的挑战。艺术源于生活而高于生活,艺术家需要结合实际,在此基础上对自己的创作过程进行不断地尝试探索,并在此基础上创造出既能体现个性又有内涵的油画。