如何欣赏现代舞

现代舞是一种独特的舞蹈艺术形式,它的产生有着必然的历史背景,现代社会赋予了它广阔的发展空间.现代舞以它自己独有的艺术感悟,融入民族精神和时代风尚,促进社会的发展.     

"南阳坠子书"的艺术特征刍议

说唱艺术是以讲唱故事来表情达意的一种艺术形式,也是中国特有的一种口承文学。“南阳坠子书”作为“坠子书”的一支,其传承过程经历了一番波折。就其表演形态特征而言,它既有曲艺表演上的一般表现风格,又有着自身特殊的演唱与伴奏特点,还有着鲜明的地方色彩与浓郁的生活气息;而其演出形式则经历了由简单化逐步向复杂化过渡的一个过程。     

现代舞艺术性的哲学反思

现代舞作为一种新兴的艺术表现形式,常因肢体表现抽象化与审美预期不稳定,易让观者产生非艺术的误判。结合海德格尔在《艺术作品的本源》中提出的的艺术哲学概念,将现代舞的艺术性归纳为以下维度:即"物因素"——肢体、"大地"——肢体的艺术性表达、"世界"——作品创造的精神空间、"作品与人"——创作自由与审美自由。现代舞的艺术性体现在"物因素""大地""世界""作品与人"因素的有机结合,此种结合的分析方法旨在以现代舞"应然性"为标杆,对比其"实然性",从而得到现代舞"艺术性"要素,对现代舞创作与审美活动具有重要意义。     

浅谈“李超式”太极与现代舞的碰撞结合——以现代舞作品《你好陌生》为例

太极与现代舞本是两种不同的文化艺术形式,但是前者的形韵与后者的舞韵在一定程度上存在着一些契合之处。《你好陌生》作为李超导演的代表作,充分地展现了现代舞与太极之间的艺术联系。不仅展现了太极文化之精妙以及现代舞艺术之优美,更是触发了人们心中的思绪与情怀,引发了人们对于传统文化、现代艺术,甚至包括对于生活本质、社交关系的深思。     

体育舞蹈美学的探讨

体育舞蹈是融体育和艺术于一体的一项运动,是健与美的结合,是一项高价值、多功能的体育运动项目。一．体育舞蹈的发展进入20世纪以后,西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出,并在20年代达到了高潮,形成了20世纪初中国舞蹈史     

试论篆刻艺术在明朝时期的发展及主要代表

篆刻是中国文化史上十分重要的种类之一,我国的篆刻艺术不仅有悠久的历史,而且对其他艺术门类产生了极其广大的影响,它是从实用印章、政治、经济、文化、书法等方面汲取优秀内涵而转化成文人印章的一门高深艺术。文人印章艺术篆刻从隋唐时期起源后经历了各时期各派文人士大夫的不断发展在明清两代达到了繁盛阶段并在其后继续发展繁荣,活跃于各种文化活动中。     

庙会的文化经济特色及其历史、现状与未来的展望

庙会的文化经济特色及其历史、现状与未来的展望秦永红庙会亦称“庙市”，是特定日期在寺观内及其附近举办的集市活动，一般与宗教节日和当地民俗相联。庙会在中国几千年的漫长岁月中经历了由产生、发展到相沿成习的曲折过程。从它产生之日起，它就与文化艺术密切相联，渐...     

后现代语境下后现代音乐的"艺术性"

后现代主义对中国艺术的影响,不再只是简单的理论观照,而是渗透到了音乐、文学、电影、建筑、绘画等各个艺术领域,从而使得中国的艺术形式深深地打上了后现代的烙印。对于中国来说,我们虽然不能否定后现代的历史意义,但它的发展是与具有中国特色的文化发展背道而驰的,是不能够对中国文化做出有利引导的。     

"聚焦"原生艺术

原生艺术体现了处在卑微境况中的人所升华出来的尊严与光辉,它利用的是最少的资源,所成就的却是最伟大的艺术。原生艺术默默无闻地存在着,它是否艺术更为真实的一面呢?原生艺术教会了我们一种新的思考方式,那就是:真正的艺术不一定就摆放在美术馆里,真正的艺术家也不一定会面朝观众走来。在某个角落,还有这样一群默默无闻地打造着个人神话,令人肃然起敬的人们。     

川剧与民俗审美

川剧是中华民族优秀文化艺术历史上的一个瑰宝,是我国戏曲艺术中一颗璀灿夺目的明珠.川剧有自己很多的特色,为别的剧种所无.单说"变脸",适应民俗娱乐审美需要而产生,经历代艺人创造,结合川剧不同剧目剧情、塑造人物的需要,就有丰富的变化.     

中国山水画与笔墨之间的关系研究

正中国山水画,它伴随着中国传统文化,经历了几千年中国文化发展史,是每代画家们用笔墨来表达他们对自然,对万物的写照,它体现了一个人的文化艺术素养与生活阅历,是对笔墨认识的一种展示。它是中国画语言的表现手法中的主体,是绘画学精神的体现。笔墨吸自然万物之灵性,承载文化历史之传承。中国山水画是中国传统绘画最重要的画种之一,它体现中国文化与艺术精神面貌。早在旧石器时代,中国绘画画在陶器上。秦汉,宫殿壁画盛行。魏晋南北朝时期逐渐发展。     

徐渭"草书入画"成因探究

徐渭将草书的笔法、意趣、气派,融入他的写意画中,成为中国大写意画风之开创者.其画风对后世有深远影响.此画风形成,渊源于中国悠久的书画实践与理论,更得益于个人的书法特点、人生经历及对艺术的理解.     

"哲学"东来与"中国哲学"建构

中国思想的现代叙述方式正在经历着一场严肃的拷问和危机中的变革. 从19世纪末"哲学"一语传人我国,严复、梁启超、蔡元培、王国维等人尝试将中国传统思想与西方哲学相联通;到五四时代(1915-1928),经西学全盘输人之暴风骤雨般的洗礼,胡适写出<中国哲学史大纲>,冯友兰完成<中国哲学史>之后,"中国哲学"就渐成为中国思想之现代叙述的通行表达方式,"中国哲学史"也在现代中国制度化的学术体系和学科建构当中确立了不摇之地位.这一切的发生都显得是那么的顺"理"成章,含具了相当充分的历史合理性.但是,就在我们早已经习以为常、鯈然其间而浑不自知之时,被公认是当代最大"哲学家"之一的德里达(Jacques Derrida)发话了:"说中国的思想、中国的历史、中国的科学等等没有问题,但显然去谈这些中国思想、中国文化穿越欧洲模式之前的中国‘哲学',对我来说则是一个问题."他解释说:"哲学本质上不是一般的思想,哲学与一种有限的历史相联,与一种语言、一种古希腊的发明相联:它首先是一种古希腊的发明,其次经历了拉丁语与德语‘翻译'的转化等等,它是一种欧洲形态的东西,在西欧文化之外存在着同样具有尊严的各种思想与知识,但将它们叫做哲学是不合理的."因此,中国仅可以说有思想,而绝无严格意义上的"哲学".     

探析中国工笔画的数字表现

随着信息全球化的趋势和计算机辅助技术的发展,越来越多的艺术领域应用到了数字技术,人们对于艺术作品的审美也日益转型,从开始的传统型、平面型的静态绘画作品逐步转向了新颖的数字型和动画型作品。中国工笔画是一种传统艺术,它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,经历了漫长时间的洗刷,它早已深深根植在中国传统文化中。时至今日,数字媒体艺术盛行,中国工笔画的数字表现也伴随时代潮流应运而生。中国工笔画与数字媒体艺术在这样的大背景下相互交融,数字技术的运用使其焕发出了新的生机。     

从"平均"到"公正"的嬗变——中国公正观的价值维度转换

历史上的每一种公正观,都有它的核心价值指向,它们构成了公正思想的价值维度,引导着社会的基本治理方向和利益分配方式.中国社会的公正观经历了一个从"平均"到"公正"的发展过程.长期以来,它是以平均主义为核心价值取向而展开的,并因此而深刻地影响着中国社会.面对当今中国日趋扩大的利益分配差距,一种以公平正义为价值指向的公正观应运而生.公平正义的公正观是具有现实合理性和价值优越性的新型公正观.     

试论斗拱在中国古代建筑中的应用

斗拱,是中国古代建筑特有的一种构件。在我国建筑史上占有十分重要的作用。斗拱的产生是经历了一个漫长的过程的。在各个不同时代的特点,不仅是各时代建筑风格的反映,也是当时的思想观念、社会风俗和审美风尚等方面的反映。建筑被称为"凝固的音乐",斗拱就好象一个个的音符。正是有了它的存在,这支"凝固的音乐"才幻化成一曲曲美妙动听的乐曲,演奏在中国古代艺术的浩瀚殿堂之中。     

抱朴守拙 玄色为本——略谈中国山水画水墨设色与道家思想的渊源

中国山水画是一门独特的艺术,它不仅呈现出对山水自然美的一种表现和欣赏,通常还具有一种给人以精神启悟的哲学意义.而中国山水画中蕴含的这种"精神哲学"很大程度上来自于对道家思想的生发.可以说,道家思想是中国山水画艺术的精神依托,它对中国山水画的审美理想的追求、空间布局的构设、以及色彩体系的呈现都产生了决定性的影响.     

浅论"电视剧"艺术

30多年来,中国的电视剧艺术创作发展迅速.电视剧在大众文化生活中的地位和作用越来越大,它已经成为中国百姓休闲娱乐的重要形式,但电视剧的理论研究却严重滞后于实践.本文就电视剧的艺术定位进行了粗略的探讨.     

试解读大型原创民族舞剧《红楼梦》的艺术风格

大型原创民族舞剧《红楼梦》用浓缩而精炼的舞蹈语汇把中国传统舞蹈与西方芭蕾、现代舞元素完美地结合起来,成为当今中国民族舞剧最高艺术水准的代表。舞剧《红楼梦》的编者们将好莱坞的梦工厂在舞台上呈现给观众,这种独特的创作方式所带给观者的不仅仅是新鲜,更带给了观众心灵上强烈的震撼和深切的感动。从某种意义上讲,该剧为中国舞剧开辟了舞台创作的又一新径。     

试论王国维"古雅说"在中国传统美学和艺术发展中的价值

近代学者王国维在他的《古雅之在美学上的位置》中把"古雅"提出来作为一个美学范畴,使之成为中国美学从传统走向现代的一个转折性概念。中国近现代美学思想主要来源于西方的各种思潮,而在经历了一个世纪的美学理论探讨和艺术实践后的今天,特别是经过开放后近20年的探索与研究,我们回到中国现代美学的起点,重新审视"古雅"的基本性质,对我们研究和探索中国传统美学和艺术的发展是有启发意义的。