Ron Mueck的空间展示雕塑

空间的表达是雕塑艺术的独特语言,而展示中雕塑与空间完美的视觉冲击使Ron Mueck的"超现实"具象雕塑给观者留下了深刻印象。Ron Mueck让人称赞的写实功底让他的作品在观者面前"以假乱真",而又因作品的尺寸变化让这些具象雕塑在空间展示中达到了令人震撼的效果,发人深思。     

浅析布德尔之雕塑教学

布德尔不仅在雕塑艺术创作上成就斐然,而且也是一位杰出的雕塑教育家,贾科梅蒂、穆希娜等世界级的雕塑大师都曾受教于他,他有着自己完整的教学理念和对艺术独特的认知。艺术的真实性、构造与布局、侧面与体积这三个角度可以体现出布德尔的艺术理念和雕塑教学理论。     

英国现代雕塑家亨利·摩尔雕塑观念探讨

亨利·摩尔是20世纪英国的著名雕塑家,他以独特的雕塑风格饮誉艺坛。亨利·摩尔的雕塑最伟大之处就在于他以富有生命力的体量与神秘孔洞相结合的方式,给处于时代生活困境的人一种健康的启示。而他之所以能够创造出有着现代性的雕塑形态学风范,这与他对雕塑的全面、深刻的认识,包括对自古希腊以来传统雕塑的真知灼见有关。     

梁思成《中国雕塑史》成文原因及史观评述

20世纪20年代末,梁思成将国外注重技术与艺术相结合的建筑教育模式与相应课程体系引入并运用于东北大学建筑系的教学,《中国雕塑史》一书是他为"东洋雕塑史"课程撰写的课程纲要,却开国人研究中国雕塑历史发展之先河。他从建筑学的外围着手对中国建筑史进行研究:一方面是对于父亲梁启超所强调和倡导的广泛涉猎相关专业知识的治学方法与按照文化自身发展规律划分时代的治史观念的认同与继承;另一方面则反映出梁思成强烈的民族文化认同感与使命感。虽是为建筑学研究服务,但他的成果起到了填补空白和抛砖引玉的作用,促进了艺术史学界对于中国雕塑进行广泛且深入的探索。     

天主教绘画艺术中国化 以陈缘督的圣像画为例

正一1922年,刚恒毅(Celso Costantini,1876-1958)来到中国。这位擅长雕塑、深谙艺术史、倡导天主教"本土化"的枢机主教,对于天主教绘画艺术的中国化做出了诸多贡献。在他看来,"一个本籍艺术家,应该深明宗教画像学的内容,然后用他自己的表达方式,按照他本国的形象语言,把自己的主题表达出来"。     

罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美

巴尔扎克是法国19世纪的文学明星,他的作品具有浪漫主义的激情以及对现实主义精神的批判。罗丹非常钦佩他,能够为他雕像感到非常的荣幸。罗丹开始就个人的认识,赋予雕塑强烈的情感和深刻的哲学。巴尔扎克雕塑中充满着强烈的个人真实情感,它所表现出来的生活哲学也影响着观者,罗丹将情感和理性通过刻刀一刀刀刻在作品,留给观者的是它所表现出来的永恒思想。罗丹的创作在19、20世纪雕塑史上有着巨大的影响力。     

英国现代雕塑家亨利·摩尔雕塑形式探讨

亨利·摩尔是20世纪英国的著名雕塑家,他以独特的雕塑风格享誉艺坛。亨利·摩尔雕塑最伟大之处就是在于他雕塑独特的形式、内容和意义。这对西方艺术建构现代性具有重要的价值和启示意义。     

罗丹雕塑中的"情"与"理"

罗丹的历史地位在于他赋予了雕塑以新的意义。到了罗丹这里,雕塑的意义改变了,它成了艺术家抒发个人情感、表现个人思想的工具。罗丹从个人的认识出发,赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理。他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中,留给我们的是永恒的思索。     

负空间意识在雕塑创作中的运用研究

雕塑是一门研究立体空间的艺术,无论是古代雕塑还是现代雕塑,无论是西方文艺复兴时期的雕塑还是现代装置艺术,它与空间的理解和运用是密切相关的。相对于正空间(三维空间),负空间作为空间的一个组成部分,引起了越来越多的艺术家的关注和思考。雕塑的负空间给欣赏者的是可供发现的空间,或者发现一些潜意识的、被忽略的、被遗忘的、被固态审美所掩盖的空间、状态、感受等等。运用负空间的概念指导创作,从很大程度上拓展了雕塑创作的空间意识,让艺术作品的多样性有了更多的偶然性和可能性。在各个艺术领域中,负空间都被广泛运用,中国雕塑的"意象"空间,国画中的飞白、留白,平面设计中的剖除正型以及雕塑作品中的镂孔,等等。如何运用负空间来进行雕塑创作及负空间作为表现形式和方法,如何在雕塑创作有效地运用,还需要进行深入探讨和研究。     

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。     

河南现代雕塑之路

在过去几十年间,经过几代雕塑家的努力,河南雕塑事业蒸蒸日上,取得了不小的成就,涌现了一批优秀的雕塑家和雕塑作品。尤其是改革开放以后,河南各地开始兴建城市雕塑。但就目前而言,河南的当代雕塑艺术生存的土壤不是很好。河南当代雕塑艺术的发展缺少完整的"艺术家-艺术机构-艺术批评"链条。自由艺术家少,自由艺术家生存的空间更是有限。值得庆幸的是当今,有不少雕塑家正在为改变这种状况而不断努力。在河南积极开展雕塑活动,举办国际国内雕塑展览。     

城市与雕塑的共生关系研究

正回顾中国艺术史,中国的绘画与雕塑有着截然不同的生长轨迹。从其功能看,雕塑的起步要比绘画早,全赖雕塑有着让万民信服的实用功能,譬如用于"偶像崇拜"的塑金身。雕塑依附于建筑出现,西方亦如此。驾着历史的马车前行,绘画竟走在了雕塑的前头,两者渐行渐远。中国古代受儒释道影响颇深,尤其是儒家思想,让人扼腕的是,雕塑在这思想文化洪流中竟被归到"下九流",被形容为"雕虫小技"即是如此。再说说派系的建立,中国绘画的体系建制、画论都很完整,前人留给我们很多画论,如指导绘画的"六法",历代的画论集录数不下百,但是在雕塑领域,史论著作却称得上一片空白,可怜就《天工开物》     

刍议唐三彩镇墓神物

唐三彩艺术在我国有一千三百多年的历史,它集雕塑、陶瓷、色彩于一身,吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点.艺术特点主要表现在雕塑和釉色两个方面,其雕塑造型手法冼练明快,以写实为主.重在摄神.唐三彩中的镇墓神物与其他唐三彩有其不同之处,在于多用夸张、想象的艺术手法,表现了一种诡秘气氛.     

成功,就是把不可能变成现实

他出生在南非,却是位地地道道的中国人。当年父辈为躲避日军屠杀,举家远迁南非。受父亲影响,他从小立志要当一名医生。23岁时,他获得金山大学医学博士学位。可是,在种族歧视严重的南非,他的黄皮肤是"不可能"成为一名医生的。但他凭借在全校189名毕业生中排名第四的优异成绩,如愿以偿进入南非最好的医院——约翰内斯堡综合医院,成为这家医院史上第一位非白人医生。只因为自己的黑头发、黑眼睛,所以在白人统治的医院他备受排挤。不仅薪水仅为白人同事     

插上热爱的羽翼去逐梦

正"中国武警新闻奖"揭晓时,李超榜上有名。谁也不会相信,三年前,他还是新闻"门外汉""摄影小白"。他是如何获得这一殊荣的呢?李超是一名"95后",出生于山东省沂蒙山脚下的一个小村庄。这里是著名的革命根据地,几乎每一寸土地上都有红色故事,耳濡目染之下,他从小就立志要当一名军人。     

生活是最好的艺术

正哈莱朗贝格是纽约的一名艺术家,他打造过的艺术作品不计其数。哈莱擅长用各种各样的材料制作各种艺术作品,比如用树叶作画,用木头做成人体雕塑,用废纸做成衣服等等。28岁的哈莱渐渐成长为纽约新生代艺术家中的佼佼者,然而哈莱也有灵感丧失的时候。有一段时间,哈莱就为自己该     

以格林伯格艺术批评理论探析现代主义绘画

格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字,其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响,同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念,因为,只有那些带有"自我批判"性并且符合"形式简化"的绘画才能被视为是现代主义绘画,因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。     

西方城市现代雕塑:物感与视觉现代性

物感是客观化的直感力量,它是富有现代表现力的物感冲击力,是对物的感性力量的直接开启。视觉现代性品质的关键在于物感的呈现,既超越了自然形态,又去除了多余装饰,具有现代简约的物感清晰地表现出来,这种现象在以"物"为本质属性的雕塑艺术中表现得尤为突出。现代雕塑家们企图摆脱传统雕塑的束缚,不再表现客观存在的形,而是对雕塑物自身材料、结构、语言进行挖掘,将形体从多余的装饰和复杂的意义中解放出来,以突出雕塑作为"物"的独立价值,而实现这一切的手段就是肌理、形态、空间、线条、色彩、形式等物感诸层次的融合。以布朗库西和克拉格的作品为例,具体阐释西方现代雕塑是如何做到物感诸层次的融合,从而使雕塑物的情感效力得以释放。     

当代城市雕塑发展现状及研究

当代城市雕塑发展的近20年,我们可以清晰地看到一些年轻的雕塑家关注的焦点已不在雕塑本身,而是把焦点转向了装置领域,并且与它进行探索与创造。很显然,传统雕塑在概念上已经被宽泛,同样地,传统雕塑在模式上也已经被拓展。在当今世界,没有一个人可以理直气壮地给雕塑下一个令人信服的定义。当然,不排除当代艺术的现象成为一种进步的表现。当代雕塑艺术的概念变得神秘而又莫测,当代城市雕塑装置化现象表现在"集成"代替了"塑造";材料的本身意义代替了造型意义;观念语言成为创作的手段。     

浅谈雕塑材料语言——物质的纯粹存在

雕塑材料,传统的不外乎陶瓷、石材、木材、金属类等,也有近现代出现的"软雕塑"、"观念雕塑"等。艺术是有时代性的,这不仅仅表现在对于世界和艺术认知的不同,也表现在新材料的出现和应用。科技的影响,新的材料相继出现,为雕塑材料的选择提供了更大的空间。多元化的生活元素也加压于人类精神世界使其活跃甚至分离,而分离的精神需要依附新的材料语言完善艺术家的自我表达。