声乐的创新性思维

声乐艺术发展至今已经拥有了几千年的历史了.在这几千年里,创新性思维不断在声乐艺术的发展过程中体现出来.而如今,创新性思维更是现代教育的一项重要内容,在声乐教学中也不例外.     

《山西牧歌》在民族声乐教学中的艺术魅力

民族声乐教学中有非常多的富有民族特色的民歌、艺术歌曲、创作歌曲等,这些歌曲在民族声乐教学中占有极其重要的地位和艺术魅力。不同民族声乐的演唱对于声乐教学者、学习者、演唱者等都具有了解不同民族特色的桥梁作用。《山西牧歌》作为一首改编创作歌曲就是其中之一,通过民族声乐教学中《山西牧歌》的学习演唱能使我们更多更好地认识"山歌"及山西民歌的艺术特色,这对于民族声乐教学中山歌和山西地方特色的把握学习具有重要的作用和意义。     

浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

三种唱法观念与声乐教学

在学院派的声乐教学体系中,通常把歌唱方法严格地分为美声、民族和通俗三种.三种唱法的分类在一定时期一定程度上推动了我国声乐教学和歌唱艺术的发展.然而,在世界文化多元交融的今天,三种唱法的观念已经开始制约高校声乐教学的发展.作为高校的声乐教育工作者,应从对三种唱法的认识误区中解脱出来,用科学的和富有时代性的思维来指导声乐教学工作.     

论声乐艺术研究的路径——科学与人文的交合

当今,现代科学及其技术成果对声乐学科的影响势不可挡,声乐艺术的人文价值逐渐被科技的工具理性所压制。科学与人文分水岭下的声乐艺术研究面临着发展路径的选择。当然,在深入探析了科学对声乐艺术发展的反向效应后,提出科学与人文的交合的声乐研究思维,也更具客观性和说服力。     

论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

声乐艺术跨界演唱中的继承与创新

文化的多元发展催生了声乐艺术的多元发展,以往所谓"纯粹"的演唱方法和分类界限变得越来越模糊,艺术家在不同的演唱形式和唱法之间获得了灵感的冲动和创新的喜悦,突破了原有界限之间的结构限制,将不同音乐元素、音色的表现、表演手法及风格等进行融合调适,创作出了更多新颖时尚的演唱形式和风格,使得声乐艺术更加丰富多样,为公众提供了更多的审美选择。     

19世纪末20世纪初影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的艺术团体简析

在白俄罗斯专业声乐艺术发展的道路上,一些具有代表性的团体,如明斯克音乐——文学协会(1880),格罗德诺音乐——文学协会(1883),波洛茨基音乐——戏剧小组(1884)等等。这些团体促进和孕育了白俄罗斯专业声乐艺术的成长。它们在白俄罗斯的声乐发展历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些团体,对于探究白俄罗斯声乐艺术起了借鉴作用。     

浅析石惟正声乐评论

石惟正是我国男中音歌唱家、声乐教授、声乐理论家.他不是国内唯一从事声乐评论的声乐教师,却是声乐教师中业绩卓著、成果显赫的一位评论家.他的评论准确地把握了我国声乐教学和实践评论的脉搏,准确划分了我国民族声乐的分类体系,具有自己独特的艺术风格和学术品质.他在声乐评论方面所做的一系列工作和所取得的成绩,在国内音乐界产生了深远的影响,促进了我国声乐事业的健康发展.     

如同花儿开在春风里——对中国改革开放初期声乐艺术现象的回顾

1978年中国的改革开放政策,不仅让中国在经济上有了突飞猛进的发展,也使中国的音乐艺术迎来了崭新的春天.改革开放是一个转折、一次契机,使中国的声乐艺术开始复苏并逐渐走向繁荣.中国声乐艺术呈现出的蓬勃景象,实际上是当时中国政治、经济、文化和人民生活等各个方面情况的反映和缩影.歌声记录了那段历史,人们忘不了那些动人的旋律,亦忘不了那个中国真正的启蒙时代.     

中得心源外师造化——浅谈声乐演唱者的综合素质

音乐是听觉的艺术、音响的艺术.对于声乐演唱者而言,是用自己的声音表达音乐、传递情感,在演唱声乐作品时,不仅需要一定的声乐技巧,演唱者自身的素质在声乐表演中也占很重要的地位.其中,外在的素质包括形象素质与表演素质;内在的素质包括音乐素质、文化素质与心理素质,它们密切协作,共同打造声乐演唱的美妙境界.     

高师声乐小组课之教学初探

声乐是高师音乐教育专业的必修课程之一.在高师音乐教育专业中,声乐教学有着举足轻重的地位,对声乐知识的掌握也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质.然而,在课程设置上,往往采用专业院校的教学模式,即"一对一"教学,注重声乐技能的训练.但是高师音乐教育专业的学生作为末来的中学音乐教师,更需要的是对综合素质的培养,在课上不能范唱是难以胜任教学工作的.因此,今天的高师声乐小组课教学的优势就被凸显出来了,这样才能真正体现高师的教学特点.     

浅谈声乐艺术的美学原理

声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术,它具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果.这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性.     

主体的自我意识在歌唱技巧中的构建

在对声乐艺术的学习中,学习者的自我意识活动是一个主动的创造性过程,它具有目的性和计划性。自我意识对声乐学习活动起着非常重要的指导作用。声乐艺术学习者必须知道其技能、技巧受自我意识的影响对于声音构建是一件重要的事,因为呼吸和共鸣虽基本是人身体器官的自然反应,但它同时也受意识的控制,在训练初期要靠意识去控制它。如果不能完美地掌握,就不能发展嗓音音阈,也永远不能艺术性地演唱任何乐曲。这种协调配合主要是通过"意识"对歌唱器官的控制来实现,这种控制过程就要靠自我意识的能动性。     

浅谈歌唱的情感表达

声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。     

解析声乐唱片

唱片中那些优秀歌唱家的演唱确立了声乐艺术上的一个个高峰,从某种意义上来说是后人无法超越的,因而具有难以估量的价值。在当今这个信息化时代,声乐学习者拥有大量歌唱家的唱片是很常见的现象,但究竟有多少人走出了欣赏娱乐、简单模仿的阶段,而达到对唱片中歌唱家的演唱进行深入分析,并与自己的声乐学习紧密结合呢?     

声乐课堂开放性教学模式的推广应用

随着这时代的发展，教育体制的不断改革和创新，对于声乐教学的探讨也在不断的变化。基于声乐教学的特殊性，对学生创新思维的高要求，传统声乐教学的模式已经不能满足随时变化的声乐发展，并且不能挖掘学生的创新思维。所以，以下在分析声乐教学模式存在问题的同时，推广应用开放性的声乐教学模式，从声乐教师和学生个人各个方面入手，探讨声乐课堂的开放性教学模式的应用，以此达到培养和激发学生创新思维的作用。     

探究演唱外文作品达不到“声情并茂”的原因

声情并茂是声乐艺术最高造诣的标志,但演唱者在中国观众面前演唱外文作品时,想要达到声情并茂,却困难重重。之所以如此,既有主观原因,也有客观原因。     

声乐艺术的科学发音和呼吸

声乐中科学的发声是：将人体发声器官及其相关器官通过唯一的也就是科学的发声方法来获得美妙的声音，气息高效运用，能最有效地达到要求的音高、音量、音强、音色，有效地表达歌唱内容和感情。运用声音体现出歌曲的内涵、艺术修养、艺术表演，积累和沉淀艺术感和审美感，让观众真切地感受到真情实感，歌声优美的享受。以情带声、以声传情，感人心者，莫先于情。     

高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析

在普通高职院校的声乐教学中,一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,作为一名从事声乐教学的工作者,多年来的教学经验和实践,对声乐教学有着较多的了解和体会,从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展。提出了自己的几点看法和建议。