德彪西钢琴音乐的美学"印象

作为19世纪末叶印象主义音乐的代表人物,德彪西在其钢琴音乐中彰显出鲜明的印象主义音乐美学倾向,即擅长抒情风格,钟情于自然题材,努力将音乐与诗歌、绘画结合在一起,注重对大自然瞬间"光与色"气氛的强调和音乐具象描绘的把握.     

《情感艺术的美学历程》学习札记

音乐与人类情感的关系问题历来是西方音乐美学研究中的一项重要课题。邢维凯《情感艺术的美学历程》以历史阶段为序,考察了情感论音乐美学的发生、发展及其发展过程中所遇到的各种问题,揭示了情感论美学的总体风貌,纠正了部分人对情感论音乐美学的偏见,挖掘出情感论音乐美学发展的根本动力——人性的解放。该书还对音乐文化历史研究中出现的各家观点给予介绍和比较,拓宽了我们的思路,加深了我们的认识。     

"乐之为物,将不可不禁而止"——论墨子"非乐"音乐美学思想的时代进步性及其历史局限性

墨子站在小生产者的立场,主张"非乐",他认为"乐非所以治天下"、"九有之所以亡者,徒从饰乐".他对当时贵族阶层无视人民的生死而不厌其乐的享乐行为给予了尖锐的揭露与抨击.墨子的思想无疑具有一定的积极性和进步性.但墨子由此走向了一个极端,从极端功利的角度出发对音乐进行了彻底否定,完全排斥了音乐的社会功能性.这也是墨子思想的局限性之所在.总的来说,墨子丰富和深刻的音乐美学内涵,在中国美学史上的意义是令人瞩目的.     

无声之美--浅析"无声之乐"的美学内涵

在中国音乐美学史上多次提到无声的音乐,如老子的"大音希声",陶潜的无弦琴,白居易的"此时无声胜有声"以及礼记中的"无声之乐"等等.从表面上看这些命题均是对有声之乐的排斥,而对无声之乐备加推崇.然而它们深层次的内涵与美学意义则大相径庭.若不仔细分析,极易将其混为一谈.本文集中对这些命题做了分析,以期对它们有较为深入的理解和把握.     

音乐的伦理维度 ——从美学到伦理学的视角

音乐和道德之间的关系在分析美学视角下经常被忽略,尤其是纯音乐。分析美学为艺术和道德之间的关系带来一个棘手且有误导性的争论,使我们在自主论和道德论之间无休止的现代性争辩中陷入一种假两难。在例证和解释中可以发现,这种假两难不仅无助于艺术,使音乐难以走出形式主义的主导,而且可能将使得我们的道德判断在遭遇艺术问题时混乱或失效。思考艺术的伦理维度应该放弃分析美学的狭隘视角,并且应该兼容伦理学,例如采取一种亚里士多德的美德伦理学的可能,以追求人类更好及更有意义的生活为最终目的。音乐在运用上述视角下所展现的伦理维度,不仅可见其有别于其他艺术类型,而且也能看见音乐之于我们人类为什么是重要的。     

《乐记》音乐美学思想探析

《乐记》是我国古代一部重要的音乐美学论著,它通过对音乐的产生,音乐与人的情感,音乐与社会相互关系等的分析论述,强调了乐与礼的结合和音乐的社会功能,阐明了音乐是社会生活的反映以及音乐与人的内心世界相关等观点,在我国古代音乐发展史上占有非常重要的地位,对中国音乐美学的发展产生了重要影响。因此,研究《乐记》对探讨我国音乐美学的形成与发展具有十分重要的意义。     

从"礼后乎"看儒家伦理的美学基础

美学与伦理学的关系是近来西方哲学中讨论的一个重要话题.这种讨论为我们理解儒家思想中美学与伦理学的关系提供了一个很好的背景.本文拟通过对<论语·八佾>中的"礼后乎"及其解释的集中解读,来阐释儒家思想中美学与伦理学的关系.根据本文的解读,在儒家思想中,诗教先于礼教,因此可以说美学处于伦理学的根源部位上.传统儒家的这种思想与现代西方哲学中的"伦理学的审美化"的构想具有某种程度的相似性.     

短暂贫困的一生与阳光般欢快明朗的音乐——莫扎特音乐与生活的矛盾谈析

莫扎特的生活经历和他的音乐,奇异地构成了一对矛盾,这和他的生活经历和个人艺术观、性格和社会因素、时代风格和美学因素有着十分密切的关系。     

徘徊在艺术与哲学的"交融地带"

从艺术到哲学,从哲学到艺术,再从艺术回到哲学,我始终是一个"徘徊者"。一面是对艺术的本然兴趣,另一面是对哲学的后天兴趣,正是这种"内在的张力",使得我从事美学研究感到非常非常的愉悦,或者说,我基本上是以一种"美学的态度"来研究美学的。从"生活美学"、"艺术终结"直到"分析美学"的思考,为我目前的美学研究划出了一道浅浅的印迹。     

墨子音乐美学思想探微

墨子是小手工业者和小生产者的代表,却是一位卓越人物。其博大精深的学术思想、强国谋略、治世之法对后世影响至深,他所提出的以“兼爱、非命”为中心思想体系的学说可与儒家学说“仁义、礼乐”相媲美。墨子的音乐美学思想是其学说中的一个重要部分,也是我国古代音乐宝库中一颗璀璨的明珠,文章从墨子背景谈起,着重论述了墨子的音乐美学思想的内容,以及与“节用”的经济学说和“兼以易别”、“禁恶而劝爱”的政治思想的关系,从而进一步丰富、完善了墨子音乐美学思想的内涵。     

晏婴音乐思想初探

晏婴是我国春秋时期齐国著名的政治家、思想家。从所流传下来的史料中可以看出他在音乐方面有着很深的造诣,他继承了前人的音乐观点并有新的发展,这与他的从政生涯密切相关,他的音乐主张对我国古代音乐美学思想的形成具有积极的意义。本文通过对晏婴音乐思想的分析,阐述了晏婴音乐思想的主要观点与美学特征。     

城市设计的美学

本文旨在使美学的领域有所改变。从传统美学的观点看,我们研究的主题显得有些边缘化。但我们依据的原则是,美学若想面向当代生活条件并与之协调起来,它便应当脱离惯有的方向。无论哪种美学概念——品味、美感、感官体验、美术、文学、戏剧、音乐——它们都始终与城市文化密切相关。本文所关注的只是城市设计美学在一般美学中的地位。我们要表明的是,城市设计是美学的基础,其“终极目的”在于改善日常生活。本文论据的基点也在于此。     

"阿多诺诞辰100周年纪念暨国际学术研讨会"综述

2003年10月29～30日,由中国社会科学院哲学研究所、南京大学哲学系、南京大学马克思主义社会理论研究中心和德国歌德学院北京分院联合主办的"阿多诺诞辰100周年暨国际学术研讨会"在南京举行.国内外学者近20人出席了会议,并就阿多诺思想发展的基本线索与进程、阿多诺与法兰克福学派的关系、阿多诺与现象学的关系、阿多诺的美学理论、阿多诺的音乐社会学思想、阿多诺的当代中国价值等主题进行了深入讨论.     

儒道佛三家对“无声之乐”的认识

在中国这个拥有五千年历史的文明古国里,音乐一直都是人们生活中不可缺少的一种文化形式,从六代的乐舞、隋唐的大曲、明清的曲艺到现代音乐,无论在表演还是理论上都有令人瞩目的成就。从音乐美学角度来看,早在先秦时期,先人就已经将目光从音乐的表现移开,透过现象寻求音乐的本质,故有了“无声之乐”的理论。“无声之乐”即没有声音的音乐,人的听觉器官无法感受的音乐,必须用心去聆听的音乐。历史上,儒家、道家、佛家都有“无声之乐”的观点,但在内涵上却大不相同。     

《文心雕龙·物色》中自然审美"吐纳"观探析

自然审美过程中心与物的关系是《文心雕龙·物色》篇的重要内容。由于涉及到复杂的审美心理机制,学者们的探讨或沿用传统的感发说,或使用心物交融的模糊提法,皆流于表面未能深入。从现代美学高度,引入心灵吐纳的发生机制,探讨《文心雕龙·物色》篇的审美心理发生机制,可以看到刘勰对心与物关系的阐发,是对以往感发理论的丰富与发展,在中国美学发展史上有重要的价值。     

音乐与景观建筑空间的美学关系解读

也许有人会问,音乐和建筑之间真的会有关系吗?换言之,我们会问,为什么建筑与音乐真的存在某种相关性?文章就该问题进行深入的思考并作出相应分析。如果除去具体的音响效果这一问题的话,那么音乐和建筑联系起来就是将原本就不同的对象放在一个平台上进行研究,所以我们必须发现两者相似的地方。在这里,我们需要跳跃性的思维。也就是说,要用类比的方法将两者联系起来进行研究。音乐与建筑存在多样性与统一性的美学原则,是指在保持统一的美学基础上组成物质的各个部分存在差异,进而又体现了事物的多样性。主从与重点也是音乐与建筑空间里所存在的美学原则,一件音乐作品和建筑空间作品都有其主要的部分和次要的部分,次要追随主要,从而使事物达到美学上的和谐。均衡与稳定是一切事物存在所必备的条件,同样潜藏在音乐与建筑空间中,均衡的建筑造型才能给人稳定的美感,均衡的音乐作品才不会杂乱无章成为噪音。     

从音乐美学视角看声乐中的"情"

音乐是最擅长抒情的艺术,音乐美学中更认为"情"贯穿始终,而在声乐中因有了文字的加入,就更具备了文学、曲调、演唱一些本体美的特性.但"情"仍是根本,它体现在歌曲创作、演唱等各个环节,具体表现为"形情"、"理情"、"唱情".     

"和"的缺失与"美"的沦落——浅谈居住社区景观规划中的一些误区

建筑是凝固的音乐,是城市的符号,优秀的建筑是唯美主义与实用主义的完美结合.本文运用中国传统建筑美学中"和"的思想结合赖特的"有机建筑"理论,对当前部分居住社区规划中存在的一些误区进行了深入的剖析,为建筑设计的规范化、合理化、人性化提供了有力的参考.     

以《高山流水》为例浅谈古筝音色与美学的关系

古筝历来深受人们的喜爱，这源于它独树一帜的音色传达出别具一格的美学特征。本文从古筝音色特点入手，阐述它清脆悦耳、风格多样和美不胜收的特征。进而借助古筝名曲《高山流水》，进一步探讨古筝音色与美的关系。笔者以为，古筝音色和美学之间，从总体而言是辩证的、统一的；分别而言，古筝音色是古筝音乐之美的源泉，而音乐之美又是多姿多彩的古筝音色的最终归宿。     

卓菲娅·丽莎《音乐美学问题》述略

《音乐美学问题》是20世纪波兰著名音乐学家卓菲娅·丽莎(Zofia Lissa,1908-1980)的一部音乐美学著作,这部著作基本反映了丽莎在音乐美学学科上的思想和观念.该书以辩证唯物论和历史唯物论作为思想前提,对音乐美学上的一系列重要问题都进行了阐述,并对音乐美学上的一些概念提出了深刻而独到的见解,所以认真学习和研究这部著作对于我们吸收和借鉴西方音乐文化遗产具有着非常重要的意义.从对艺术的认识、音乐的基础与功用、音乐的阶级性、音乐语言、音乐的发展等五个方面把握该书的基本内容,有助于对这部著作有一个更为深入全面的理解和认识.