简析李公麟白描画的审美意境及其发展

李公麟是北宋时期一位颇具影响力的画家,是使白描发生转折性变化的里程碑式人物。李公麟一生勤奋,绘画范围很广,创作中非常注重观察。他运用高度概括能力把曲直、轻重、刚柔等线条,组合成富有韵律的艺术形象,不愧为一代宗师。     

温厚清新、恬淡平和——试从《京江送别图》漫谈沈周的艺术人生

在明代画家中,沈周是成就最高的一位.这位布衣终身,大隐于市的画家,对于元明以来文人画具有承前启后的作用.他集文人、隐士和画家三位于一体,在绘画中溶入了自己的文气与隐意,隐逸型文人的心态和生存状态成就了他在绘画史上的地位.     

徐悲鸿美术教育思想研究

徐悲鸿无疑是迄今为止对我国的绘画事业影响最为深远的艺术家之一,他的写实主义绘画主张影响了几代人.徐悲鸿更注重美术教育,认为画家的画作仅仅是其本人的成绩,却谈不上成就,只有培养出众多的画家,甚至超越教育者自身成就的画家,才是真正的对整个美术教育事业的发展有大的贡献.他同时认为,教书育人重要的是要因材施教,使学生在自身素养的基础上,走出自己的道路来.     

一千年后请你喝茶

著名画家吴冠中先生在一次演讲中谈到,如果虚谷(清朝画家)活到现在,他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒,他不愿意去,因为跟他们没什么话好说。     

禅宗和梁楷的大写意人物画

梁楷是我国南宋著名画家,他不仅擅画佛道人物,亦能山水花鸟,是一位才华横溢成就卓著的大画家。但梁楷又同时是一位参禅的画家,一生创作了大量的禅画作品,开创了我国大写意人物画的先河。     

从李公麟的绘画艺术谈工笔人物画的魅力

工笔人物画自产生以来,在绘画本体美学特征上就一直弱于绘画的伦理美学特征。从晋唐至宋朝,绘画创作的功能由侧重于政教、宗教宣传转向了侧重于个体或群体的玩赏娱悦,艺术形象则渐渐地成为形神兼备、物我交融的个性化创作。文人画家李公麟是北宋人物画向精致文雅演变的关键人物,他的白描人物画的出现正是对人物画的新阐释。     

关山月的绘画艺术修养研究

在岭南画派第二代艺术传人中,关山月是最有成就的画家.他继承了岭南画派关注现实,关注社会的优秀传统,并且使之发扬光大.他努力使自己的绘画紧密地与时代联系在一起,笔无定型的创作理念使其作品的艺术风格具有新的面貌.     

艺通于“道”——论老庄哲学思想对张大千泼墨泼彩山水画艺术风格的影响

20世纪大画家张大千是当代中国最耀眼的艺术家之一,以卓越的艺术成就和传奇的人生经历屹立于中西画坛。他的作品忠实地继承了中国传统绘画技法与审美追求,并在此基础上开创了泼墨、泼彩的新技法,开拓了中国画的意境、风格。张大千是一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,他自身的艺术修养与美学素养是其取得卓越成就的重要原因。     

李公麟白描人物画探析

白描画是中国所特有的绘画形式,文章从李公麟的白描人物画入手,研究白描画的形成条件、发展渊源,以及李公麟在白描画发展史上的地位及影响。在分析李公麟的绘画技法的基础上,把李公麟置于绘画艺术史中,更为详细地加以评述,并进行中外绘画技法对比。     

妙虚法师为河南省希望工程捐赠书画

在“六一”前夕,河南省希望工程办公室迎来了一位特殊的捐助者——妙虚法师。法师向希望工程捐赠书法、国画作品共计30件,全部书画估计价值为20余万元。捐助所得将全部用于资助河南省内贫困失学儿童。省希望工程办公室主任刘致学接受捐赠,为妙虚法师颁发纪念奖牌——“书画入世、慈悯众生”,并致感谢词。省希望工程爱心使者、黄河书画院副院长、省书画院特聘画家王艾平介绍了妙虚法师书画成就。妙虚法师出生于吉林,曾任九华山佛教协会后山分会会长,双溪寺主持,执教于江西佛学院。先后在中国美术馆举办《妙虚法师     

杜米埃石版画艺术略探

奥诺莱·维克多·杜米埃(Honor e Vietorin Daumior)于1808年2月生于法国南部城市马赛.父亲是一个玻璃匠,却喜爱诗歌创作是法国最早的工人诗人之一.为了在诗歌上取得更大成就,杜米埃的父亲带领妻儿于1841年举家迁往巴黎.但他的愿望并没有实现因为他的诗并不为人注意,一家人的生活也陷入贫困.十二岁的杜米埃不得不出去工作以补贴家用.他开始在一个法院执事家里当差,后又在书店里做店员.年轻的杜米埃却十分热爱艺术,他不顾父母的劝阻,跟随画家略诺瓦学习绘画随后又在石版画画家拉梅里处学习石版画技法后在瑞士画院练习人体写生,这就是他学习绘画的全过程.     

浅谈中国花鸟画构图的虚实疏密

构图是画家向观者传递情感的一种手段和媒介。一副完整的构图,是要经过画家的辛苦经营,精心提炼才能出来的。而在构图中比较重要的是处理好虚实和疏密的问题,要做到以实求虚,以虚求实,以疏衬密,以密显疏,便是知道了虚实疏密的变化之道。     

潘天寿花鸟画艺术研究

潘天寿是我国20世纪最著名的花鸟画画家之一,他在诗书画印方面都有着非常全面的发展,同时由于他所处的历史环境以及现代教育理念的影响,使他成为我国传统文化画家中最具有现代意识的大师。从潘天寿花鸟画理论的形成、特点进行分析,来研究潘天寿花鸟画艺术所取得的成就以及对我国国画发展的意义。     

夏尔丹研究——趋小的描绘

法国画家夏尔丹(1699-1779)的作品在18世纪可谓是独树一帜,这首先体现在他对绘画题材的选择上,他描绘的是一些具体的微小之物,或者极为平凡的家庭世俗场景。但与之前选择相同题材的画家不同的是,几乎可以说他有将具体的日常生活升华为形而上意味的潜力,在这一点上,明显地接近但又区别于科坦和苏巴朗。     

时空物语——浅析尤特里罗"四个时期"的情感表达

前言 黑格尔说:"艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式,正如画家把他的情感马上变成形状和颜色."[1]艺术作品是画家情感和思想表达的外化形式,而情感作为一种能够唤起读者心灵深处细小涟漪的载体,无疑是艺术作品的灵魂.尤特里罗就是这样一个有着张力的画家,他在创作时将自己的内在情感因素置于其中.     

浅析梵高在普罗旺斯的美学

文森特·梵高是一位充满激情的画家,普罗旺斯是他艺术生涯的最高峰所在地。普罗旺斯如诗如画的自然风光和鲜艳绚烂的色彩,无不激发着梵高内心汹涌澎湃的激情,其许多代表作都是在这一时期完成的,其明亮夺目的色彩风格,旋转的笔触特征,也是在这一时期形成的。可以说,普罗旺斯成就了梵高,梵高也成就了普罗旺斯。他用充满力量的画作表现敏感的内心和激情。     

两宋之交的几位文人画家山水画笔墨形态详解

两宋之交专业画家与文人士大夫画家并存的局面,成就了这一时期艺术形态的多样化,不同的艺术主张也改变了作画的程式及形式语言.宋代山水画是在唐五代的雄厚基础上的惯性上升,它以写生为手段,以造景为旨归.因此这一阶段的山水画技法多样,格法森严,是一种严谨的创作态度下的产物,追求形神兼备.     

郭熙山水画美学风格探析

郭熙是北宋杰出的画家,其美学思想更为直接地表现在画作上,他的山水画造诣颇高,有着十分突出的成就和贡献,历代文人学士对此多有赞语.如<图画见闻志>说他:"工画山水寒林.施为巧赡"[1].<墨庄漫录>中也记郭熙"以画得名",并盛赞他的画"雄伟清润,妙绝一时"[2].     

认识画僧--慧禅法师

我认识慧禅法师是从其画作开始的。他俗名史国良,这在当代中国画坛上也算得上是一个极为响亮的名字。而自他归依佛门,身披袈娑,我们相互间便有了谋面、合作的机缘,这就是所谓的佛缘吧。慧禅法师幼年便喜欢画画,曾在某少年宫美术班学习。随着一步步的进取,他1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。画画、教书使他有了专业画家的殊胜条件,凭着自己的拼搏,国家一级画家光环也顶在了头上,其画作曾荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛———联合国教科文组织大奖。如今这位有成就的画家步入了佛门,似乎让人有几分的不理解。画界一时传闻炽盛…     

清香万斛 濯魄冰壶——浅析弘仁的山水画艺术

弘仁(渐江和尚)是明末清初的杰出画家,其山水画代表了当时绘画的最高成就.时世的艰难、个性的独特和经历的坎坷,造就了他独特的平面线性艺术风格.弘仁所建立起的这种绘画风格,不仅将新安画派的走势推到极致,同时也反映了弘仁在心境上已经达到了平和沉稳的境界.