将书法艺术全面引入大学教育

书法教育是一门独特的艺术教育形式.除专业教学外,高校应将其列入通识文化教育或公共艺术教育的范畴.书法艺术深深地植根于国学的沃土之中.提高书法水平需要学生有良好的传统文化基础,同时也有助于学习其他传统文化课程.书法课可与大学语文等必修课和古典文学鉴赏、诗词欣赏、艺术概论等选修课相互促进,使大学公共教学体系更加科学和完善.     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

“陌生化”理论在高校美术基础教学中的实践应用

"陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.艺术中实现"陌生化"的一个关键问题在于不断创新,不断地翻新出奇,出奇制胜.从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效.     

美术教学应注重培养学生的主创意识

美术教学是体现美育功能,培养学生的主动性和创造性的重要途径.本文从艺术的本质、美术的特点,从课程论的角度和教学实践的结果,论证了改革中小学美术传统教学模式、发挥学生主创意识的必要性和可行性.     

河南传统文化资源与中国美术史课程教学论略

河南传统文化资源遗存是中华民族精神与物质的瑰宝,是大学中国美术史教学中可资利用的宝贵资源,极具审美和素质教育的功能和价值.大学美术史课程可利用其艺术的丰富性、延续性和典范性进行教学,以拓宽学生审美视野.提高课程的教学效率,促进学生整体素质的提高.     

篆刻艺术在初中美术教学中的创新实践

篆刻艺术作为一门中国的传统艺术,在初中美术教学中存在缺少教学教材、缺少篆刻材料、学生的认知水平较浅等问题。笔者通过对教学材料和教学内容创新,提高学生对篆刻艺术的兴趣,引导学生加入传统文化的传承和交流,从而提高学生的审美能力,促进其个性的形成和全面发展。     

浅析高校教学中前卫艺术教育对传统架上绘画的冲击

传统的架上绘画教学在高校美术教育教学中,对学生的专业培养和素质培养有着非常重要的作用。但是随着前卫艺术的引进,传统的架上绘画受到了一定的冲击,传统绘画正在一步步地走向衰落。那么如何发展前卫艺术并有效的保持架上绘画的活力成了一个急需解决的问题。     

版画教学与长白山文化底蕴的资源构建

版画教学如何适应当代的艺术潮涌,寻找在艺术语境中的自我定位,是一个重要的课题。版画的教学思路应该牢牢根植于长白山地域的文化底蕴这块沃土,集长白山的文化资源、满族民间剪纸的传统艺术资源和地域版画教学资源为一体,形成综合资源构建的合力,才能使版画教学成果具有现代的、民族的、和地域的艺术特征,具有其教学自身的艺术生命力。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

浅谈如何将传统中国画融入到儿童画的教学当中

中国画是我国传统的文化艺术,自原始时期到今,发展源远流长,蕴含了中国传统文化的精髓。儿童画教学应该去传承和发扬这一传统的中国文化艺术,让儿童了解传统文化艺术的魅力,及其绘画方法、绘画形式。同时,儿童画本身也具有着自身发展的特点,如何将国画的精深技艺融入到儿童画当中去,是儿童国画教学要思考的重要问题。两者之间密不可分。     

艺术教学与美育

艺术教学和美育、智育的关系十分密切.艺术教学包括艺术创作和艺术欣赏两个方面.艺术作品是一个多层次的综合体,包括物态层、情感层和意蕴层三个层次,艺术教学的各个环节,必须紧扣这三个层次进行.     

中职美术设计教学中皮影人物造型的发展与应用

传统皮影戏是我国悠久历史文化的传承表现之一,拥有着极高的艺术价值和美学价值,在美术设计教学中也有着丰富的应用。文章在对中职学校美术设计教学进行研究时,对皮影艺术的应用方法和皮影美学的传播发展方向进行了充分论述,希望能够借助皮影戏当中的人物造型,使美术设计课堂教学更加丰富多彩,从而帮助学生形成对传统艺术的美学认知和热爱。     

浅析艺术设计基础教学中观念的培养

当今世界,艺术的发展极具多元化和包容性,各种艺术设计形式和艺术观念不断冲击着传统的美学标准。以往的艺术设计基础教学已经远远不能满足当代设计的需要。传统基础教育注重写实技术的训练,往往造成对艺术观念认知与思考的缺失,致使学生陷入了对绘画与设计外在形式的简单模仿中。艺术观念的局限也约束了学生的艺术创造力。对于作为设计专业的基础课,要运用新的教学内容和方式使我们的教学逐步转换延伸到艺术观念的培养和研究中去。通过观念与技术表现的完美结合,以及多样的表现形式语言,才能使艺术创造更具生命力。     

谈中国舞蹈审美形态传统

传统,是由历史沿传而来,具有一定特点的某种社会文化,如思想、道德、风俗、艺术、制度等.传统是长期的积累,具有相对固定的性质.中国舞蹈审美形态的传统,是在中国舞蹈数千年的演进发展中形成的,具有与中国其他艺术门类一脉相通的传统艺术精神.在中国传统文化精神和艺术精神的制约下,中国舞蹈在表演和审美形态方面的传统,主要体现在以下几个方面:     

情趣兴趣为基,实践创新为主——小学美术教学《剪纸》教学设计案例分析

剪纸是我国优秀的民间传统艺术,承载着传统文化内涵。在小学美术教学中融入剪纸文化,一方面是对小学美术教学的全新实践探索;另一方面也是在教育体系中渗透文化内涵的一种重要形态。从剪纸艺术本身具备的内在价值入手,通过剪纸艺术所表现出的趣味性与形象夸张性,加深学生对于剪纸艺术的全面理解。以《剪纸》课程为基础内容去完成教学案例的具体分析,调动小学生学习兴趣的同时,完成小学美术教学过程的实践创新。     

庆阳民间装饰图案在构成教学中的应用探析

文章以庆阳民间装饰艺术为切入点探讨在地域文化下构成艺术教学的新模式,通过在实践教学的不断研究中,将构成相关法则与传统地域文化联系在一起,扩大了对构成形式的理解,完成了从理论教学到实践教学的过渡同时让学生关注本地域民族民间艺术,从中吸取营养,传播优秀传统文化。     

浅析印象派色彩对艺术教学影响的再认识

对于油画作品来说,色彩是油画的灵魂.色彩主宰着整幅油画作品的构成元素,具有统帅作用.不管是现实主义油画,还是古典主义油画,色彩的魅力均不可替代.印象主义在19世纪中期法国登上历史舞台,提倡户外写生,把光和色彩作为绘画的目的,开启了色彩革命的先河.印象派画家大胆抛弃了传统模式的束缚,在油画形式和技巧上进行革新和探索.印象派是传统艺术的终结,是现代艺术的开端.印象派绘画影响着我们一代又一代,更给我们当下的艺术教学以有益的启迪.     

现代工笔人物画的形式语言浅议

工笔人物画在中国绘画发展进程中,曾有过举足轻重的作用和位置.经过两千多年的历史积淀,传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调,从造型到艺术语言的运用,形成了相对的系统性.但是,传统的艺术形式语言再好,也只能用于传统程式的表现上,当今工笔人物画面对多姿多彩的现代社会,艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心.近年来,许多画家做出了有益的尝试,他们在自己的艺术创作实践中,更深切地体会到必须突破传统的形式语言规范,从根本上丰富和发展新的艺术形式和艺术语言,使之能适应瞬息万变的现代社会和现代人物.     

论传统装饰艺术与现代设计的相融性——试探传统染织与现代设计的综合运用

随着时代的变迁,我国的设计领域渐渐融入"全球化"潮流,传统装饰艺术日益被机械化的现代设计所替代.但是,传统装饰艺术在现代社会的艺术价值、人文价值和社会价值仍是不容忽视的,现代设计如果吸收传统装饰艺术的成份,则会为设计作品注入更多意想不到的生命力.     

试论信息时代下多媒体辅助功能在《艺术概论》教学中的应用

如今多媒体辅助教学逐渐成为《艺术概论》新的教学模式,多媒体课件在课堂中的运用可以有效整合教材的结构与内容,把艺术理论的重点、难点以及主要环节都可以在多媒体课件上一一展示出来,充分发挥了课堂教学的资源价值与示例价值。但多媒体辅助教学并不能替代传统的教学方式,应与传统板书教学相结合。