智永《真书千字文》临写探微（五）

<正>4.竖撇。竖撇似竖，起笔常用露锋，这也是智永楷书的一大特点。其整体以竖为主，斜度不大，只是在中下段开始渐渐向左下撇出，略有弧度。如“雁”“成”等字左撇。5.斜撇。撇画长而斜，劲健锋利。斜撇的写法是，先露锋或逆锋落笔，触纸后顿笔调锋，从右上向左下行笔，出锋收笔，力送撇尖，略取曲势，且撇尖要有仰意，以便顺势带出下一笔画，前呼后应。如“及”“在”等字。     

智永《真书千字文》临写探微（九）

<正>11.春字头。字头的三横应有长短粗细等变化，撇画上部较直，撇捺左右伸展，撇低捺高，且能包住下面结构部分，整个字头上紧下松。如“奉”“秦”等字。12.常字头。中间短竖露锋起笔写得较粗壮，左右两点一呼一应，左低右高，顾盼有情。下面左点偏直，横钩中横画较细，出钩锋利，对准字心。整个字头居中偏左，笔画粗细变化丰富，较宽大，以便包住下面结构部分。如“常”“堂”等字。     

智永《真书千字文》临写探微（六）

<正>六、智永《真书千字文》中提的临写法提又称作挑画，取仰势，是从左下方向右上方挑出的一种笔画。提画起笔如短勒横，逆锋藏头，骨力外拓，腹部平挺，背部丰润，笔锋尖锐而又微上翘。在永字八法中它被称为“策”，意为如策马扬鞭，作提宜仰笔趯锋，用力发笔。提画常有长提、短提、平提等几种。1.长提。提画较细长如腰刀，斜度较大，行笔稍快，收锋犀利，与下一笔画形成呼应关系，当做到笔断而意连，气息贯通。具体写法是竖下落笔，略顿后向右上快速行笔，力送笔端，     

《九成宫碑》字底临摹技法(七)

正字底位于字的底部,大多由单字变形而来,字底对整个字要起到"托"的作用,如同器物的底座,或扁宽或窄长,要平稳地托住上边所配合的结构单位,书写时,注意字底要与上部重心对正,连接紧密,宽窄自然,字形平稳。1.木字底横画略斜,或长或短,竖画变成竖钩,宜短粗,撇捺变点左右辅之,注意大小,位置。如"架""案"二字,"架"上窄下宽,"加"左低右高,左长右短,左斜右正,上下紧凑。"案"上宽下窄,"安"末横最长,"木"稍稍靠右,保持重心平稳。     

智永《真书千字文》临写探微（七）

<正>7.平钩。这种钩亦称托钩，系从隶法而来，呈弧形，钩平且长，不向上翘。如“得”“为”等字。8.横折钩。这是横画与竖钩相结合而成的一种钩。先露锋写横画，至右端或折或圆转下行作竖钩。出钩须短而有力，和左部笔画相呼应。依据字形有高折钩、矮折钩、斜折钩等三种形式。这三种形式的书写方法相同，只是在体势上略有区别。高折钩体形较高大，有横平竖直之感；     

撇捺人生

撇捺人生周明荣曾有人解析过一撇一捺构建成的“人”字：不独象形,更体现了作为万物灵长的人应具备正直、坚定和向上品格的内涵。其实,这一撇一捺又何尝不可以说分别代表了人的─—前半生与后半生古往今来,虽然不乏撇捺刚健俱佳──一生光明磊落、刚正不阿的志士人杰,...     

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

汉字别裁

“人”字由一撇一捺构成。撇者,精神也;捺者,物质也。撇以捺撑,是说物质是基础,即没钱是不能的;撇长捺短,是说精神高过物质,即钱不是万能的。缺捺人难活,少撇活人难。 “生”字由牛和一组成。一象征田地。田间的牛,是勤劳耕作的牛。进取的人,是牛;进取的人生,是耕耘。牛的格言是:只问耕耘,不问收获。 各和足构成“路”字。行知先生说:“滴自己的汗,吃自己的饭,自己的事情自己干。”我说:“人生的大境界,是靠我们各自的双足踩出来的。”行者的旗帜上写的是:“没有比脚更长的路,没有比人更高的山”。 “财”字由贝和才合成。贝是财,     

铺陈、勾连、渲染 传承翰墨文化——河南省第二实验中学小学部书法教育纪实

<正>卫夫人在《笔阵图》中云:"横如千里阵云,隐隐然其实有形。点如高峰坠石,磕磕然实如崩也。撇如陆断犀象。折如百钧弩发。竖如万岁枯藤。捺如崩浪雷奔。横折钩如劲弩筋节。"一所学校的书法教育课程,也应如书法艺术一样,课堂、社团、文化、师资培养、课程建设,如一横、一竖,一撇、一捺,铺陈开来,相互联结,渲染提升,呈现激活学生内驱力的传统文化课程体系。河南省第二实验中学是河南省教育厅直属学校,小学部于2018年秋季正式招生,目前26个教学班,在校师生1200余人。自建校以来,小学部就把书法教育作为一个基础项目、特色项目来抓,致力于将书法这一传统艺术的种子播撒在全校师生的心田,让书法成为学校闪亮的文化名片。     

智永《真书千字文》临写探微（八）

<正>九、智永《真书千字文》偏旁部首的临写法汉字中除了少数独体字外，绝大多数字是由多种形态的偏旁部首和结构单位组成的合体字。学习智永《真书千字文》在掌握基本笔画的基础上，再从偏旁部首入手，熟悉和掌握其形态、位置与其各自的作用，才能进一步把合体字写好。1.文字头。这是由斜点和长横组成的字头。点是露锋起笔，通常位于横画中间部位，横画以尖起圆收较多。横画的长短与下面结构要相照应。横画要能盖住下面结构，且取上紧下松之态。如“交”“言”等字。     

探析中国画笔墨的艺术表现形式

中国画笔墨创作具有特色的艺术表现形式,如用笔的技巧、用墨的方式、线条的运用等。画师进行创作时,根据创作灵感与构思布局,进行起笔、行笔、收笔的运用,根据画作的艺术表现意境,进行泼墨、积墨、破墨、蘸墨的技法运用,根据创新要求,对线条运用进行创新,使得中国画笔墨艺术表现形式更加多样化。文章就中国画笔墨的艺术表现形式进行探析。     

《九成宫碑》字底临摹技法(八)

正字框分两面包围、三面包围或四面包围三种。书写时,字框对所配合的结构单位要搭配紧密,真正起到"包"的作用。左上包的字框一般上窄左长,左下包的字框一般左缩下展,带斜钩的字框,突出斜钩,其他笔画要短缩,上包下、下包上和全包围的字框要左收右展、左右对称,书写时要注意被包部分的大小、位置。1.广字旁首点或纵或斜,短横右上斜,长撇或为斜撇或为兰叶撇,与横相离,尽力舒展。如"庶""庭"二字,二字均横短撇长,中宫收紧,被包部分向右伸出,"庶"     

西周金文风格探析

西周金文是古文字发展史上十分重要的一个阶段。他上接甲骨下启小篆,是汉字走向规范化的重要历程。毛笔的出现已不可考,但在商周早期的金文发展中却可以看到他的影子,波磔、露锋、撇捺一应俱全。由于金文对于汉字规范化的需要,在其发展的高峰期却渐渐摒弃了这些毛笔的遗痕,从而发展出金文独特的风格。     

康熙乾隆的显通寺诗

五台山显通寺佛国藏珍楼内,陈列有清代乾隆皇帝的御制诗匾四块。匾幅都很大,其中三块为横幅,尺寸相同,横190厘米,竖64厘米;一块为竖幅,横95厘米,竖188厘米。均为黑底金宇,光彩耀目;未有镶边,古朴而典雅。字体丰满圆润,端庄而又洒脱,称得上是几件艺术珍品。这四块诗匾,依写作时间为序,其一是《显通寺作》,落款“庚午仲春御笔”,即乾隆十五年(1750)二月乾隆皇帝第二次朝台时所作。其二是《显通寺再依皇祖元韵》,落款“辛丑季春御笔”,即乾隆四十六年(1781)三月乾隆皇帝第四次朝台时所作。     

乾隆妙解“夫”字

清乾隆帝博学多才,思维敏捷。一次他到江南巡视,见一农夫扛着锄头,就故意跟身边的宰相张玉书开玩笑:“这是什么人”张回答说:“他是个农夫。”乾隆又问:“农夫的‘夫’字怎么写”张顺口答道:“就是二横一撇一捺,轿夫之夫,孔夫子之夫,夫妻之夫,匹夫之夫都是这么写。”     

一书、一道两夫人

儿时学背唐诗,记得杜甫《丹青引》“学书初学卫夫人,但恨不过王右军”的诗句。上小学学毛笔书法,老师讲魏书,王羲之学卫夫人史料与知识书体,从“永”字八法学起,因为一个永字,集点、横、竖、勾、撇、捺等汉字的构成要素于一体。王羲之学得入了迷,除用笔纸上写外,还不时用手在身上划,竟把衣服划破。一次与夫人郗坐在一起,还在妻子身上划起来。郗夫人不耐烦地说:“人各有体,你在自己身上划好了,为什么还在别人身上划?”一句话点悟了王羲之:是啊,人各有体,我为什么非摩仿别人而不能有自己的书体呢?从此他奋发努力,学而不仿,师而不泥,终于使自己…     

郭沫若智慧解怪字

五十年代末有一个日本旅游团来华游览泰山.他们在登临过程中,发现在一处山岩上镌刻有“(?)二”两字.成千上万的游人曾经过这里,但都不注意这是什么意思.这个日本旅游团的人们却认真地问陪同导游人员:“这两个字是什么意思,虫字上加一撇是什么字,什么时候什么人刻上去的?”三个问题把陪同人员问住了.下山回宾馆后,陪同人员     

欣赏的妙用

俗语说:“老婆是人家的好,文章是自家的好”。究其原因关键在于“欣赏”。捧着自己的文章横欣赏,竖欣赏,“酒倾杯尽束狂发,大笔连圈自己诗”。因为肯用欣赏的眼光,读自家文     

笔画的刚柔粗细与性格

执笔写字时,如果要达到运笔自如,必须先懂得执笔的方法。我国人有所谓用笔四法(起、行、转、收),此实为运笔的四大要诀。能够把握起笔、行笔、转笔和收笔这四种方法,再从经验中得到运笔取势之道,始有书法可言。     

试论书法艺术对古典舞水袖的编创借鉴与教学意义

古典舞水袖是中国传统舞蹈的一种独具魅力的舞蹈样式，在博大精深的中国传统文化的滋养下，具有着鲜明的审美特点和艺术特色。与古典舞水袖同样具有悠久历史传统和中国文化标识的艺术形式当中，书法艺术是我们最先看到的璀璨明珠，在横、竖、撇、勾的墨韵当中，我们看到了灵秀飘逸的水袖风姿。比较两者的艺术特色，探索其中的艺术共鸣和规律，能够为我国古典舞水袖舞蹈的编创和教学的思考打开一条崭新的道路。