论小学音乐欣赏的重要性

音乐欣赏课一直是小学音乐教学中不可缺少的一部分,具体到课堂教学来说,音乐欣赏课更加体现着音乐教育的深层。而新课改之后,音乐欣赏课在教学中的重要性和变化是显而易见的。小学音乐教育里面的音乐欣赏课,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。马克思说过,“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏岿要的音乐欣赏能力,那么对美的音乐学生也不尽能感受,音乐本身也就会黯然失色。由此可见,音乐欣赏对学生们的重要,那么在音乐课堂中,欣赏到底有什么作用呢？     

音乐创作课之我见

有人说：“学音乐的孩子不会学坏”。虽然不能一概而论,但也有它的道理。音乐是情感的艺术,若人们通过音乐活动都能够提高自己的修养,端正自己的品行,做一个有情有义的人,那他当然不会学坏咯。人们要在音乐中抒发情感,就必然要采用一种重要的表达方式那就是演唱（奏）,但音乐的创作往往是与演唱（奏）同时存在的。可以这样讲,演唱（奏）是音乐情感直接地表达方式,而音乐创作的作品则是音乐情感的重要载体。     

高师公共音乐教学方法多元化创新初探

高师公共音乐教学中存在着学生音乐基础差和教学设施不完善的情况,为了在有限的条件下达到理想的教学目标,可以采取:迈出教室,让学生在自然之中感悟音乐的真谛,从而迸发出积极的学习热情和对音乐的感知意识;利用现代多媒体技术和丰富的网络资源实施情景式音乐教学,让学生在抽象的音乐和具象的画面中找到共鸣点,从而对音乐的欣赏产生浓厚的兴趣。     

让音乐欣赏教学散发魅力的芳香

音乐欣赏,顾名思义,是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得美的享受、精神的愉悦和理性满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。美国音乐学家默塞尔说:音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。音乐欣赏教学在音乐学习领域中的作用尤为重要。音乐欣赏教学可以培养学生聆听音乐的好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。传统的欣赏教学忽视了学生的主体地位及能力培养,越来越不受师生欢迎。教学中尝试新的教学策略,辅之以现代化的多媒体技术手段,让学生在欣赏中感受作品的意境,享受参与音乐带来的快乐,可以取得更好的教学效果。     

高校音乐选修课教学方式探讨——以“民族乐器与作品欣赏”为例

高校音乐选修课是实施素质教育的一部分,对提高学生的艺术素质,陶冶情操,促进高校校园精神文明建设具有重要作用。但我国高校音乐选修课的教学存在教学方式较为单一、创新不足的问题,教学方式的局限制约了高校音乐选修课的有效开展。我们在开展艺术教学时可采用对比式教学、情景式教学、延伸式教学三种教学方式,以引导学生拓宽音乐知识面,促使学生树立自觉审美意识,并在不断的音乐学习和欣赏过程中培养自己珍惜美好事物的情操、宽阔的胸襟、平和的心境和超越的精神。     

大学音乐公选课与爱国主义教育

在大学里开设音乐公选课是对大学生进行爱国主义教育的一个直接又有效的途径。大学音乐公选课包括歌曲教学、欣赏教学、器乐教学、音乐知识教学等。教师可以运用音乐的特点,“寓教于乐”使学生在学习的同时,接受爱国主义的教育,从而达到思想境界上的升华。     

音乐知觉期待的研究述评

音乐知觉期待是音乐时间知觉过程中重要的心理现象,它直接影响音乐作为时间艺术的本质特性。文章主要探讨了和音乐知觉期待相关的以下几方面问题：音乐知觉期待存在的范畴,音乐知觉期待依靠音乐元素的四种期待率,音乐知觉期待存在的两种类别和采用的五种研究范式,音乐知觉期待研究的主要领域（神经生理机制、记忆和启动效应等方面）,以及音乐知觉期待通过音乐时间知觉和时间估计对音乐时间操作的影响。展望该领域今后研究的方向,可以认为,对音乐知觉期待的心理特征和存在条件在音乐时间操作中作用的进一步研究,将在很大程度上揭示音乐时间操作中的普遍现象——计时偏差的真正原因     

教学细节是营造高效音乐课堂学习氛围的关键所在

随着高中音乐新课程改革的进一步深入,尤其是新课标的修订,新教材的改版,作为一名高中音乐教师怎样把自己的音乐课堂教学工作做得更好,让学生更加喜欢音乐并喜欢上音乐课,进而成为高效课堂,这是每位音乐教师要面对的永恒课题.在具体的音乐课堂教学实践过程中,教师关注“导课”、“语言”、“提问”、“对比”、“讨论”、“重点”、“课尾”等七个具体的教学细节,将会营造出高效音乐课堂的学习氛围.     

音乐鉴赏教学与学生欣赏力的培养

<正>《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）中对音乐学科课程内容进行具体规划，将其分为：欣赏、表现、创造与联系四类艺术实践。实施有效的小学音乐鉴赏教学能有效拓宽学生知识面与视野，促进其审美能力与艺术素养的提升，与新课改倡导的素质教育理念相吻合。因此，教师应及时调整教学理念，重视鉴赏教学的重要意义，为学生构造良好的学习生态环境，促使其在欣赏中发展音乐听觉与感知能力，深化音乐情感体验，实现理想化的教育目标。     

浅谈小学音乐课堂教学中的歌唱教学

歌唱是歌唱者发自心灵的呼唤,是其自我情感的表达。在小学音乐教学实践和教学研究中,我们要想通过歌唱学习来唤起孩子们心中美好的情感,使其体验音乐作品中的丰富内涵,首先就必须使孩子们真正领会歌曲所要表达的思想感情,真正树立其音乐形象,使其与音乐元素相结合,赋予音乐元素以生命的活力;其次教师必须注重情感教学,让学生在愉悦的心情中得到美的享受,用情感架起学生与音乐之间的桥梁。为此,可以多采用欣赏法、范唱法,让美的旋律反复出现,不断在孩子的脑海里留下深刻印象;还要注意切分节奏、装饰音的运用,以及用圆润、连贯的声音来表现歌曲。除此之外,还要将音乐的节奏与歌曲的意境相结合,将音乐的旋律与歌曲的情感相结合,将音乐力度与歌曲的表现相结合,这样才能将我们的小学音乐课堂教学搞好。     

音乐、时间与人的存在--对儒家"成于乐"的现代理解

也子曾经说过：“兴于诗,立于礼,成于乐”。这就是说,一个人只有通过音乐才能真正完成自身,成为一个真正成熟了的人,但是,究竟为什么呢？本文试图回 一问题,论文的观点是,音乐使人摆脱了以视觉为中心的空间视野,把人的完成安置在时间的视域中,这样,“成于乐”就意味着成为一个“即从即成”（即始始终）的“时者”（时间人）。因此,“成于乐”也就是说人的存在成为一项永远都不能完成和终结,到死都在寻求某种新的开始的无尽的事业,换言之,通过“成于乐”,人的存在获得了时间性的维度。     

如何引导学生上好音乐课

目前在中小学生应该欣赏什么音乐和该唱什么歌曲方面并无统一规定.作为音乐教师应该发现自己在教学中的不足,对学生进行正确的引导,为学生选好歌,上好音乐课.     

音乐表象研究述评

文章总结了近十年来音乐表象研究中神经机制方面的研究成果,这些研究主要探讨了实际表演和想象表演两种条件下业余音乐爱好者和专业音乐家不同的激活地图,结果表明：（1）音乐表象和实际的音乐表演的相似本质;（2）音乐表象的多通道性;（3）音乐表象可能包含某些语言加工和情绪加工的成分。     

“传统”与“现代”

近年来,很多教会对于崇拜中不同的敬拜方式的讨论,大都纠结于“传统”和“现代”之争。或者说,是对在崇拜中“传统音乐”和“现代音乐”的使用之争。     

让学生的音乐灵性插上飞翔的翅膀

我们应构建一个以主体性、创新性为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学环境,使课堂教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有音乐灵性,让学生由教师指导下的被动学习变为主动学习和自主活动,在音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。     

试论佛教音乐及其东传

一、佛教音乐之性质　　印度是一个宗教之国,其艺术的发生发展无不与宗教有关,S·夏尔玛指出：“印度艺术的生存就在于宗教。”[1]于此,音乐也不例外。举凡印度教、佛教、耆那教皆是它重要的源泉。甚至到近前,印度古典音乐还是敬神的,对宗教的虔诚与赞颂,是印度音乐经久不衰的主题。　　印度的佛教音乐穷源溯流则可远溯到西元前二千年至一千五百年左右的“四吠陀”,其中记述《梨俱吠陀》（Rgveda）歌咏方法之“娑摩吠陀”（Smeveda）即为其肇始。它奠定了声明与梵呗的基础,佛教承此而产生了伽陀（gatha）,即合乐的诗颂。不过在…     

基督宗教与西方声乐艺术北大核心CSSCISSCI

一在西方音乐发展史中,声乐艺术一直占据着重要的地位。尽管西方音乐起源于古希腊。但是由于那时的音乐史料留存下来的极少,所以人们通常把中世纪作为研究西方音乐的一个重要起点。而在中世纪和文艺复兴时期（1600年以前）,西方音乐甚至完全是以声乐为主（参见《西方音乐体裁及形式的演进》）。正是在这个基础上,随着音乐世俗化过程,器乐才逐渐兴盛起来。我们现在接触到的西方音乐,大多是器乐作品。其实在西方世界,     

高中生音乐素养的培养

从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》,从“传统的讲授为主”到“生本教育”,从教材内容到教学理念、教学方式,都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中,笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,有着不可替代的作用,而对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢？作为一名音乐教育工作者,要引导学生积极感受音乐世界的美好,每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽,努力挖掘学生的音乐潜质,激活学生身体中的音乐元素。     

从音乐心理学角度浅析想象和联想在声乐实践中的作用

音乐心理学是一门交叉学科,具有工具性、中介性、交融性。而想象和联想在心理学中又与感知觉、意识、记忆、思维等关系密切,我们通过对想象的研究,进而更深刻地了解音乐学习的细节和过程,对我们进行音乐创作、欣赏、表演、学习和教学都能起到很大的促进作用。     

浅析孔子、庄子音乐思想之异同

孔子和庄子,是春秋战国时期两位具有代表性的思想家,他们对音乐本质问题的认识上。都对音乐的感性特征有着深刻的理解,不管是孔子的“子与人歌”,还是庄子的“听之于心”的聆听所达到的无声境界,都表现出他们对音乐的客观存在性和音乐所具有的声音特性的默认;但是在孔子的音乐思想中,则更注重音乐的社会功能作用,以音乐的艺术形式来达到对人品德的教化;而庄子提出的“心斋”、“坐忘”,则是强调了人对音乐的“悟”,表现了他追求“至乐无乐”的精神境界。