李斯特《奥伯曼山谷》表情术语与演奏之间的关系研究

《奥伯曼山谷》是作曲家李斯特《旅行岁月》第一季瑞士篇的第六首作品,其创作灵感来自于法国作家瑟南古1801年—1803年间创作的书信体作品《奥伯曼》。作品全曲都在围绕着一个主要的动机不断地进行变化与发展,根据作品音乐陈述的功能特征可以把其分为"起、承、转、合"四个部分,不能算是传统意义上的曲式结构。李斯特在《奥伯曼山谷》中运用表情术语及各种记号,建立与演奏之间的关系。演奏者在练习时要分析、研究这首作品的创作背景,以表情术语的标记为切入点,把握作品的准确意义,深入地思考、理解乐谱中的各种细节,通过演奏传递出作品中所蕴藏的深刻构思及内涵。     

格哈德·里希特的艺术方法论

作为一位后现代艺术家,里希特无论是在创作形式还是有关绘画的思辨性理解在当今艺术领域都有着一定的独到之处。然而他的艺术价值并不在于他创作了哪些作品,创作了怎样的作品,而在于他的创作动机,他是以何种意识观念介入艺术创作的,以及在具体的艺术实践中又是用何种方式来置换自身观念的。在当代,对于他的艺术核心     

超越苦难的艺术——珂勒惠支版画作品的主题变化

珂勒惠支的版画作品多以社会底层的苦难人生为主题进行创作传达,呈现出她作为一位妻子、一位母亲对生活苦难的思考,反映了德国劳动阶级的生活苦难以及在资本主义压迫下的反抗。文章通过对珂勒惠支的创作背景、作品主题变化的研究,来了解其艺术人生。     

胡缘媛作品

正作品创作想法:拼贴艺术是一种艺术上的创新,通过这种方式,再结合中国的水墨,可以让作品更加具有趣味性,独特性。拼贴一词源于法文coller,在英文中,它是动词也是名词。拼贴,即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上,创作出一件拼贴作品。拼贴是一种比较随性的表现,它可以是不具任何意义的,自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的,只要     

谈谈音程转位后的三个变化

大家知道,在乐音体系中,两个音之间的高低关系叫做音程。音程根据其距离关系分为两类:纯八度(含)以内的音程为单音程;增八度(含)以外的音程为复音程。音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做音程的转位。音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时,可以移动上方音或下方音,也可以将上方音、下方音同时向反方向移动。音程转让后将出现三个方面的主要变化。     

真与美的彰显——论爱伦·坡《泄密的心》中的效果美学

爱伦·坡在文学创作方面有其独特的理念,其理念的核心就是他反复强调的"效果统一论",这种独树一帜的创作理念使其在文学界产生了深远的影响。爱伦·坡总是通过各种尽可能表现真实的手法来精心策划自己的作品,从而打动读者的心灵,达到自己的预设效果,彰显效果美学中的真与美。在《泄密的心》中,其对死亡主题和孤独异化主题的精心构筑,对小说结构的巧妙设计、对"眼睛"和"心跳声"这两个意象的用心安排,鲜明地体现了其小说强有力的表现力和感染力。爱伦·坡的作品由于他独特的艺术魅力而持续影响着后世,为后世文人提供了争相效仿可供摹写的范本。     

综合材料在现代装饰画创作中的应用

现代装饰画一般以工艺材料为主,通过与技术手法相融合,将韵律、美感、艺术等体现在绘画作品中。文章对现代装饰画进行论述,对现代装饰画创作中综合材料的特性进行分析,通过材料可塑性、外观视觉性、环境贴合性等对综合材料的体现方式进行探析,并对综合材料在现代装饰画创作中的应用进行研究。     

音乐知觉的神经基础：脑成像研究的元分析

本研究根据音乐加工的层级结构, 对现有的脑成像研究进行了元分析, 探讨了音乐知觉的神经基础。具体而言, 对特异于音乐知觉加工的两个层级, 音程分析和结构分析的神经基础进行了分析, 并在此基础上对比了参与两个层级加工的脑区。结果发现, 音程分析主要的激活分布在双侧颞上回和右侧额下回, 在中央前回、角回和脑岛等脑区也有分布。音程分析在颞上回激活最多, 可能表明颞上回为音程分析的核心区域。结构分析激活分布较广, 主要激活颞上回、颞横回和前额叶区域, 此外, 还激活了下顶叶、缘上回和舌回等顶枕区域。结构分析在前额叶激活最多, 可能表明前额叶为结构分析的核心区域。最后, 对比两层级激活的脑区发现, 二者仅在后侧颞上回存在着重合, 而在绝大部分脑区则表现出分离, 这暗示了音程分析和结构分析通过颞上回进行交流, 并负责音乐不同层面的加工。     

张晓玲作品

正作品创作想法:拼贴(Collage)的灵感来源于毕加索和布拉克根据巴黎街头贴满层层海报的墙面所创造的。而法文Coller就是粘贴东西的意思。最初,毕加索将有真实质感的物件贴在画布上,企图打破二度平面的绘画,制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出"新"的绘画创作材料、技巧和理念。作拼贴,即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上,创作出一件拼贴作品。作品     

波斯细密画画框布局研究

画框在广义上是一种作品的镶嵌装置,其对作品具有保护和衬托的作用。可其在波斯细密画中却有另一层意义,它成为创作波斯细密画的基石,对细密画的呈现也起到承前启后的作用。每一幅作品必定不会雷同,即使作品表现同样的主题。它的独特可算是无可比拟,画框在细密画的作品中并不会给予任何拘束或框架,而是游刃在纸页上。不仅如此,对于细密画中的超框和留白行为也是画框分化出来的各种独特之举,本文也将对其进行探究。     

攻击性青少年的箱庭作品特征

本研究使用箱庭来考察高攻击性倾向青少年的箱庭作品特征.结果发现:(1)箱庭在体现青少年的攻击性上具有较高的评分者信度.(2)箱庭作品界限、创作过程、和谐度、玩具移动次数等箱庭指标与攻击性之间相关显著.(3)高攻击性倾向组的箱庭作品表现出更多的攻击性主题、界线更为模糊、创作过程中的变动性更大、和谐度更低、玩具移动次数更多、表现更多攻击及潜在攻击场景、使用更多数量和比例的攻击性玩具.     

绘画创作中综合材料的特征及其应用探析

从二十世纪八十年代开始,艺术发展趋势大体上呈现出显著的实验性和综合性特点,而综合材料在油画创作中运用是一种比较新兴的创作方式。绘画者可借助对各类综合性材料丰富多样的搭配,来增强油画内容的情感张力与表现力。可以说,这部分材料给油画作品的诞生注入了新鲜的活力,也为综合材料在油画创作中的应用提出了重要问题。     

论中国民间美术对动画创作思维的启示

民间美术的创作主题总是反映出对现存生活需求的反思以及对未来生活的美好期望,所有民间美术的恒常主题都具有一定功利性。在美术创作中,民间艺人不断总结,从而在筛选与扬弃中形成了固定的表现方式,即约定俗成的吉祥寓意。民间美术作为人们精神世界的载体,以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。追溯民间美术创作主题与动画创作题材的文化史渊源,动画作品题材选择民间美术中所表达的主题寓意借鉴,其母题殊途同归。     

群化组合介入立体构成作品《腾》中空间环境的应用

通过对造型要素、材质特点、构成的方式、互动等关系进行研究后,结合作品《腾》总结立体造型在群化构成中的主题观念、视觉效应、组合形式以及与观众的互动等各方面的创作手法,全面阐释立体构成在群化构成中的组合和应用。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素，不仅呈现出作品的外貌，更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性，通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用，研究应用的方法与规律，使之更好的服务于动画创作。     

侯孝贤的审美心理与创作心理分析

侯孝贤导演作为华人导演中最杰出的代表人物之一,以其独特的影像风格著称。尝试从其代表作中的视听语言、人物形象、主题选择和阶段创作为切入点,对他进行创作心理的分析,从这个角度更进一步走进侯孝贤,把握其电影作品的内涵和文化。     

论石涛山水画中的创新精神

随着人们生活水平的不断提升,人们对绘画作品有了全新的理解与认识。石涛绘画艺术作品在当今仍然有着极强的艺术感染力与创造生命力,体现了"四王"作品的核心与精髓。石涛的绘画主要以生活为创作元素,其师法自然,打破了墨守成规的传统绘画方法,创造出新颖独特的绘画艺术品,被世人参考模仿。从石涛的艺术创新精神入手,并对其艺术创作精神的产生进行简要分析,通过对其绘画艺术中的创新精神体现进行深入的了解与分析,阐述了石涛山水画中创新精神对未来艺术发展的现实意义,促进了绘画艺术中的创新精神得以进一步延续。     

宫崎骏动漫文化给畲族文化创新的启示

宫崎骏的动漫作品主题主要集中在保护自然与反战方面,其对人与自然的关系作出了令人警醒的反思,对人类文明的种种现象进行了批判。其动漫作品一般具有以下特征:1.动物拟人化;2.成长与反思;3.反战与环境保护;4.文化传承与图腾象征。而畲族的历史文化传说与宫崎骏文化体系在内在特征上具有相似性,可以通过借鉴这一成熟的动漫制作模式,对畲族文化中的盘瓠传说进行创新与改编,创作出具有民族文化特色的动漫作品,这种动漫创作模式将对当今中国动漫发展产生深远影响。相信,国内动漫一定可以从少数民族的文化沃土中吸收养分,成为创意的源泉,在不久的将来定能为中国动漫事业的发展注入新的活力。     

以“图像学”管窥颜真卿书法艺术的三大境界

西方对图像学和潘诺夫斯基的研究,在之后也传入了中国。读了潘帕夫斯基的这一理论,我们体会到他所呈现出来的艺术是通过人们精神生活产生的,它所表达的是艺术作品的主题和意义。通过对这一理论的了解,中国学者也开始研究西方图像学的变化和发展,以至于创作出自己的理论指导。从潘诺夫斯基"图像学"理论来解读颜真卿书法艺术的不同境界,主要从第三个方面,解释作品更深层次的内在意义,并对内容进行解析,从而体现颜真卿书法在书坛上的伟大意义。     

中国水墨在综合材料绘画创作中的表现分析

在传统水墨画继承过程中,如若将中国水墨元素添加到综合材料绘画创作中,可在一定程度上丰富综合材料绘画创作形式,提升绘画创作技法表现,以意象性、平面性、符号性、融合性创作方式,增强绘画创作感染力,更为深入地表达综合材料绘画作品的思想认知,与欣赏者之间达成情感层面的共鸣。文章先分析了早期材料综合现象,再阐述了综合材料绘画创作中水墨元素具体表现形式和表现特点等,旨在进一步总结综合绘画创作问题。