浅谈声乐演唱中的咬字

在声乐的学习中咬字的问题是一个非常重要的关键,在声乐演唱中时刻都离不开咬字的环节,他不仅与歌曲的情感表达有着密切的联系,还与中国汉语文字的发音有着不可分离的关系,所以咬字的问题在声乐学习中起着至关重要的作用,只有规范咬字才能更好地去表现歌曲的情感,才能更好地去学习声乐这门艺术。     

浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏

一个完美的声乐作品的表演过程是复杂的审美过程.在此过程中演唱者与伴奏者以及作品本身有着微妙的内在联系.这种微妙的联系便是合作过程中的参与,给予音乐最重要、最有意义的影响,并能通过此种影响让作品更好地传达内在含义.通过伴奏者技巧的施展及对作品的理解,将作品用最完美的方式呈现,从而提高音乐的表现力、感染力及其美学价值.     

浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

莫扎特声乐作品演唱的艺术风格

莫扎特是欧洲音乐史上一位罕见的天才作曲家,也是欧洲古典音乐的奠基人之一。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。 莫扎特虽然只活了35岁,但他的创作数量之多、体裁之广都是非常罕见的。莫扎特一生共创作了49首交响乐,25首钢琴协奏曲,6首小提琴协奏曲;弦乐 四重奏26首,五重奏9首;钢琴奏鸣曲19首,小提琴奏鸣曲42首及其它乐队曲、协奏曲、重奏曲数百首。他几乎为所有的西洋乐器都写过作品。所以一说起莫扎特,我们会立刻联想到他的许多优秀器乐作品及阳光般的音乐风格。     

论声乐演唱的语言处理

声乐艺术是把精练优美的语言通过极富魅力的声音传达给听众,以此引起人们对美好生活的向往,对真、善、美的追求.语言的高度准确和清晰是艺术歌唱的基础,是培养正确的发声方法的保证,声乐训练是基于自然,建立在科学原则之上的.下面本文和大家共同探讨一下咬字在歌唱中对气息的作用,咬字对共鸣的作用,以及良好的咬字习惯的形成和培养.     

论声乐演唱中的情感表达

以情至声,声情并茂！情感是影响歌唱者声音质量的重要因素,在声乐演唱中,没有内在的情感表达,就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、情、字、韵、形结为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情,收到应有的效果。     

关于声乐演唱的理解和探讨

歌唱艺术是听觉艺术,它的艺术感染力最终是要靠演唱来实现.歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程.在歌唱的二度创作过程中,应该特别注意以下的八个环节:内涵的理解、意境的想象、声音的运用方法、风格的掌握、韵昧的体现、艺术的处理、忘我地演唱、艺术与技术的区别.     

声乐演唱中的几个环节

声乐艺术是一门特殊的艺术,声乐演唱不仅需要科学的运用气息和共鸣,更要求“字正腔圆”以及不同风格歌曲所需的情感的变化,只有这四者互相兼顾,彼此结合,才能展现出声乐演唱艺术的魅力。     

论声乐演唱的二度创作

声乐演唱者谁不希望自己的演唱能给听众以美的享受?然而,对于同一首音乐作品,不同的演唱者来演唱,为什么有的唱出来索然寡味,使人如同嚼蜡?而有的唱出来却扣人心弦,令人回味无穷呢?这里有一个演唱者二度创作的问题。     

声乐艺术跨界演唱中的继承与创新

文化的多元发展催生了声乐艺术的多元发展,以往所谓"纯粹"的演唱方法和分类界限变得越来越模糊,艺术家在不同的演唱形式和唱法之间获得了灵感的冲动和创新的喜悦,突破了原有界限之间的结构限制,将不同音乐元素、音色的表现、表演手法及风格等进行融合调适,创作出了更多新颖时尚的演唱形式和风格,使得声乐艺术更加丰富多样,为公众提供了更多的审美选择。     

中得心源外师造化——浅谈声乐演唱者的综合素质

音乐是听觉的艺术、音响的艺术.对于声乐演唱者而言,是用自己的声音表达音乐、传递情感,在演唱声乐作品时,不仅需要一定的声乐技巧,演唱者自身的素质在声乐表演中也占很重要的地位.其中,外在的素质包括形象素质与表演素质;内在的素质包括音乐素质、文化素质与心理素质,它们密切协作,共同打造声乐演唱的美妙境界.     

论审美意识在声乐演唱中的重要作用

所谓审美意识就是领会事物或艺术品所具有的美,是人类对事物有意识地辨别与体会。按照心理学的规律,当人的经验或多或少摆脱了常规,发生的经验不完全与意料之中的完全相符时,这种经验价值更高,趣味更浓[1]。声乐艺术的总体构成中包含着各种美的因素,然而这一切因素的表达都需要在自己审美意识的指导下,理解作品并熟练运用自己的歌唱技巧真实地表达作品所体现的音乐之美。     

歌唱心理在声乐演唱与教学中的作用

在声乐演唱和教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是心理因素,即情绪、性格、意识等对歌唱的的影响。教师在声乐演唱与教学中对学生的心理状态要给予足够的重视,不仅让学生掌握声乐这门艺术,而且还要让学生尽可能地以一种积极的心态去创作和表现声乐作品。     

浅谈声乐语言运用

声乐语言有多种:有的属于生理性;有的属于感觉性;有的属于纯想象.总的来说不外乎生理和心理两个范畴,运用声乐语言的成败关键在于如何理解,如何运用.生理和心理决不是对立的,而是相辅相成、相互作用的,教与学中正确理解运用二者调节出好的歌唱状态与发声,是声乐学习的首要任务和主要目标.     

浅谈豫剧声乐教学

我国声乐教学有着悠久的历史,春秋战国时期的秦青教薛谭的故事,早已流传于后世,并留下声振林木,响遏行云的美谈。而戏曲声乐的教学,也早在宋代张炎的《讴曲旨要》、元代燕南芝庵的《唱论》、清代李渔的《闲情偶寄》等书中已有所记载。可惜却缺乏专论戏曲声乐的著作。     

浅谈声乐教学语言

声乐教学是一门融艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问,是一门特殊的学科,声乐教学的特殊性使教学语言在声乐教学中显得尤为重要.在长期声乐教学实践中,声乐教师为了把自身掌握的科学发声方法以及相关的音乐文化知识准确地传授给学生,让不同程度的学生在其原有的基础上有相对的提高,依据声乐学科的特点、教学内容、教学对象的不同,不断地探索,创造了大量的教学语言.根据声乐教学语言的表达方式可将其分为形象性语言、指令性语言、解释性语言、叙述性语言和口诀式语言.     

浅谈高校声乐教学改革

高校音乐教育专业尤其是声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学形式单一、教学手段落后以及教学内容结构不合理等诸多问题,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,传统的教学方法已经不能满足社会的需要。如何对高校声乐教学进行创新,以适应社会的发展和需求已成为当务之急。     

浅谈解决演唱中的紧张心理

第一章：掌握歌唱发声时的心理活动和生理结构声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求,以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。这种表达、抒解、信息的输出使得歌唱主体取得一定程度的精神满足,心理压力得到缓解,心理平衡在一定程度上得以恢复。然而,所有的演唱过程都能达到歌唱主体的预期效果吗？心理和生理因素的制约,很大程度上抑制了演唱者的发挥。所以我们必须要先弄清楚歌唱发声是的心理和生理活动。     

浅谈声乐艺术的美学原理

声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术,它具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果.这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性.