败笔

有一年，孙权在自己的书房中新添了一道屏风，精美的木架上蒙了雪白的绢素。画家曹不兴应召为其在绢素上配画。曹不兴拿起笔，蘸了墨，准备作画。哪知道稍不留神，毛笔误点下去，他急忙收笔，但已经来不及了，雪白的绢面上顿时出现了一个小墨点。旁边的人都惋惜道：“败笔，真可惜。”曹不兴对着小墨点仔细端详了片刻，不慌不忙把小墨点改画成一只苍蝇，再在旁边画了许多花花草草。整个画面布局匀称，生动逼真，尤其是那只苍蝇更栩栩如生，好像真的一样。围观的人惊叹不已。后来孙权观赏这幅画时，发现了画中这只苍蝇，想赶走它，便伸手去弹…     

边界的游戏——从光影出发研究画面中的边缘线

边缘线(或轮廓线)作为一切造型的出发点,对于绘画具有重要的价值,在作品的深入刻画中也占有相当重要的位置。运用不同的表现技法描绘出来的边缘线,呈现出艺术家个性的作画风格,并反映艺术家不同的情感抒发方式。     

智慧的魅力

对于古希腊人来说，智慧的魅力远胜过权力和地位的诱惑。在古希腊，最受人尊敬的，不是拥有巨大权力的国王和艺术家，而是充满智慧的哲人。     

生活是最好的艺术

正哈莱朗贝格是纽约的一名艺术家,他打造过的艺术作品不计其数。哈莱擅长用各种各样的材料制作各种艺术作品,比如用树叶作画,用木头做成人体雕塑,用废纸做成衣服等等。28岁的哈莱渐渐成长为纽约新生代艺术家中的佼佼者,然而哈莱也有灵感丧失的时候。有一段时间,哈莱就为自己该     

高原写生随感

写生,顾名思义,是指以实物为对象的作画方式,要求艺术家表现鲜活、真实的生命以及生生不息的精神永恒。分析和研究不同群体以及同一群体中的不同个体的形神特征,是画好人物肖像的前提和需要一生修炼的功课。     

绘画作品中的情感符号

绘画作为八大艺术之一,在整个艺术领域以其独有的风格存在着,往往人们对于绘画的水平鉴赏仅仅局限于一副画作的色彩、构图或是线条,而这些都是绘画作品中的情感符号。符号的选择与使用通常是艺术家作画风格成熟的一种标志,它们赋予了作品独特的个性化语言,往往是艺术家个人生活的印记与情感的表达。作为艺术家本身,他们是人类审美产品的精神创造者,具有独立人格的同时,情感也特别丰富,艺术家的人格其实是对艺术家的思想、情感、观念等的综合表现。情感因素在艺术创作过程中所产生的影响是非常大的,在绘画作品当中可以通过作品当中的情感符号来了解艺术家的创作情感。绘画语言的使用方式不同,那么所呈现出来的绘画作品风格也是不同的,传递的情感符号也是不一样的。然而以点、线、面等绘画语言所构成的理想画面更应该是艺术家情感的凝缩和汇聚,每一笔都是他们情感的寄托,艺术家赋予了绘画作品一种人格化的东西,那些零散的情感符号共同组成了艺术家完整的艺术表达,所以文章就针对绘画艺术进行探究,并通过绘画作品中不同的情感符号得出艺术家内心的情感感受。     

马格里特的艺术智慧

马格里特是当代最有智慧的艺术家之一。马格里特的天才智慧集中体现在他对物距最近心距最远两物对接美学原则的运用上。他创造的“鞋上趾”、“人身脸”、“裙上乳”、“脱帽行礼”,就是与世界顶尖的奇思妙想相比其艺术智慧也是极为突出的。     

澳门佛教静修营

每年暑假期间，在大陆、台湾、香港、澳门、新加坡等地举办各种各样的静修营或夏令营，但是大多数的静修营都是一半时间静修学习，一半时间休息娱乐。因为大部分的组织者考虑到，参加静修营的成员绝大多数是学生，他们经过一学期的紧张学习，暑假应是休息和娱乐的时间，在休息的时候给他们讲授佛学知识是一种“寓教于乐”的好方法。但是澳门佛教总会所办的一年一度的静修营与众不同，它完全以学习佛教义理和体验寺院生活为主，可以说是没有“娱乐”时间的。营员们都说，此静修营安排的时间很紧，但是在学习中得到了快乐。他们在此不仅学习了…     

慧心创意巧 妙手构图佳

人们要想有所发现，有所创造，就必须拿起创造思维这个武器，彻底破除常规思维，挣脱束缚手脚的桎梏，寻求奇异的思维效果，这里借助几幅画，来说明人们是怎样进行创造思维的。 三国时吴国皇帝孙权，下令名画家曹不兴给他画屏风。曹不兴画着画着，一不小心，将一小点墨溅到画绢上；这时整幅画基本完工，不能重新画了。怎么办呢？按常规思维有两种可能：一是把画毁掉，这自然浪费了人力和物力，二是把画中的小墨点用布轻轻擦去，这势必污染了画面，令孙权不满。画家抛开了常规思维，采用了创造思维：他琢磨了一下，就利用小墨点画了一只苍蝇…     

中国艺术家与知识份子的关系

在中国当下环境中谈中国艺术家是否是知识份子，首先要确定中国当下艺术家的身份。中国当下艺术家，在现体制下可分体制内艺术家和体制外艺术家。所谓体制内艺术家是指在中国共产党体制下，为党做宣传服务的艺术家群体多以各大院校、各省美协会员为主。剔除这些艺术家除此之外的以社会商业资本为主、以做时尚、先锋艺术为生的艺术家则为体制外艺术家。从这两方面上看前者体制内的艺术家更像是知识份子，而体制以外的艺术家知识份子身份更模糊。同时从社会大众角度上看体制内的艺术家知识份子成分大一些。体制外的艺术家大众给他们的定义，艺术家的身份更多一些。     

法住法位——卦爻、茶、及其它

子曰:名不正,则言不顺。言不顺,则事不成。事不成,则礼乐不兴。礼乐不兴,则刑罚不中。刑罚不中,则民无所措手足。——《论语·子路》一、卦爻的得位与失位《易经》六十四卦中蕴含着丰富的哲理,而卦爻的得位与否     

浅谈小学学校如何有效地进行管理

随着时代和社会发展的快速步伐，综合国力的竞争实质是人才的竞争，这种日益激烈的长期存在的竞争决定了教育的重要性。教育需从小抓起，小学教育是建起一座坚固的育人参天大楼的基础，抓好学校管理，提高教育质量是一名校长的基本职责。校长作为学校的领头羊，理应在管理的过程中充分发挥自身的才华和智慧，在合作共营的理念下顺应时代和教育发展的潮流，使得小学学校管理与社会进步的步伐并驾齐驱。如何提高学校管理水平、改进学校管理模式以及提高教育质量，一直是一个热议的话题。     

敦煌石窟早期佛像样式及源流

正十六国北朝时代,是敦煌莫高窟营建的第一个阶段,这期间,敦煌的艺术家们经过吸收西域传来的艺术风格,并结合汉晋以来的传统艺术,创造出了具有敦煌本地特点的佛像艺术。又在北朝后期受中原文化的冲击,而形成了新的时代特点。本文在对莫高窟早期佛像作全面调查的基础上,分析佛像的类型,从而探讨不同类型的来源等问题。     

边界和划地为牢

前文呈现了作画者的两个主题图画:边界和魔法壶。作画者有较好的自我觉察和开放的心,所以他读出了很多信息。透过这五幅画,反映出作画者稳定的模式:一是对外界充满着紧张不安和警惕;二是渴望拥有内在的空间和宁静;三是能够随遇而安。图画是怎样反映出这些特点的呢?作画者的边界图画中有五条线,分别象征着五层边界,从外到内一层层深入。除了作画者自己所解读到的内容,图画还体现出以下特点:作画者外在给别人的印象是比较热情的人,但他的内在其实是安静的。     

色彩·笔触·灵魂——印象派大师凡·高油画的表现因素

色彩、笔触作为油画的表现因素,可以产生特殊的表现力,特别是在印象派大师凡·高的大量作品中,他用热情似火的色彩和粗犷旋转的笔触,传达着画家独特的智慧和灵气,仿佛是活生生的艺术家的灵魂在呼唤。     

站在良师的肩膀上

一个叫乔托的孩子放羊时喜欢用石头在地上作画，一位老画家发现了他，告诉他说：“不要放羊了，跟我学画好了。”在画家的指导下，乔托成长为“欧洲绘画之父”。     

实践人间佛教──法国一行禅师访谈录

20多年前在法国南部一个叫做梅村的地方，一位名叫一行的东方禅师来到这里隐居修行。当时也许没有人会想到，这样一位默默无闻的东方和尚，仅仅凭着他的一己之力，竟然把古老的东方智慧—一佛教撒向了西方世界。迄今为止，由他所主持的提供专念禅修的静修营已经遍布北美和欧洲的30多个国家受他的佛教思想影响的人，恐怕要用十数万来计了。今年5月，这位在当代西方世界享有盛誉的佛教高僧，率领82位洋弟子，来到被他称为佛教故乡的中国参访。在京期间，我们有幸在一起座谈，结下了一段殊胜因缘。一、实践人间佛教的理想一行禅师（THCNHAT…     

中国画表现手法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷艺术绘画在我国已有数千年的历史,具有独特的艺术形式与风格。在陶瓷艺术的发展过程中,中国画的表现手法对其产生了很大影响。传统的中国画题材丰富,技法成熟,因而艺术家充分认识到中国画的特点,在陶瓷上作画,创作出各种陶瓷绘画。陶瓷绘画是指使用绘画工具在陶瓷材料上进行创作,其绘画表现技法借鉴国画,但画面效果的呈现却不同于国画。陶瓷绘画使国画获得新的发展,同时国画的构图、造型等也对陶瓷绘画产生了较大影响。基于此,研究中国画与陶瓷绘画的共性,阐述国画表现手法对陶瓷绘画的影响。     

大智来自大志

志向如同一种巨大的引力,牵着你事业的铧犁一直向前.你的铧犁离志向的山顶越近,犁过的土地越多,它闪烁的智慧之光也就越耀眼.古往今来的大智之人,那些极富成就的文学家、科学家、艺术家、政治家、大企业家,哪一个不是在少年时代就有了远大的目标,就开始推动巨大的事业的烨犁,开始了伟大的征途.一点一点的苦难在一点点锻造智慧之剑,不断鼓起他继续前进的勇气和力量.大厦落成之日,在人厦之顶欢呼的他作为一个成功者,众人纷纷赞叹他的智慧,而他却常对众人说起他少年时那个宏伟的蓝图.他否认自己的超凡智慧,否认众人赠给的天才之名.如同鲁迅,从不承认自己是天才,只承认自己勤奋.     

抵达内心深处

在《表达性艺术治疗》课上,让我印象最深刻的是画心理魔法壶。心理魔法壶具有以下特点:首先,魔法壶主题是系列图画,跟着指导语,作画者会依次呈现四副图画,这些图画有机地联系在一起,作画者会把自己深层次的、应对变化的行为模式投射在图画中;其次,图画完成后,作画者需要编一个故事,用语言再次把自己内心的潜意识投射出来。双重的投射和刺激让作画者更有可能看清自己的行为模式,更好地了解自己,接收图画中所给出的信息,决定自己接下来的行为。