绘画艺术审美特点的几点思考

艺术作品的审美可以从多角度进行,比如说识度、情感、形式美、风格意境等多个层次来分析,我们若是从绘画的整体角度来看的话,绘画是通过色彩和线条等形式为创作语言的。在二维的表现方向上,能够保证绘画将感性具体的社会生活真正的展现出来。通常我们描述客观对象的时候,都是选择用色彩、线条、形状作为绘画形式和手段的,还可以称之为主体个性化的突出模式。绘画讲究的是线和面的交织和融合,是在整个二维空间里充分的展现,与客观描绘的事物实质上有内在的联系的。     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

凝固的精神:论雕塑艺术语言

雕塑是一种静态的空间艺术。它用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。所以,雕塑作品是以雕塑造型的空间立体性、材料永久性和形象概括性为特征的。因此,它所塑造的形象具有高度的典型性,起到以一当十作用。雕塑本身的质的规定性决定了雕塑语言的个性,和其他艺术语言相比,雕塑艺术语言应该是集中、单纯和凝练的,便于以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神、观念。雕塑艺术语言主要包含着形体、体量、空间、环境、材料、肌理等要素。     

论大范庄“蛋壳陶”的审美价值与艺术价值

大范庄出土的黑色蛋壳陶高柄杯在出土的同类文物中具有典型性,它有很高的审美价值和艺术价值,它的形圆、黑色、轻盈、匀薄和总体上的创新性在后代的审美领域中产生了重要影响,东夷先民在制作黑色蛋壳陶中所表现出的审美理想是有着深刻的历史文化原因的.由于黑色蛋壳陶高柄杯的上述特点,它成为原始社会末期生产品变为艺术品的标志,同时也就是中国历史进入文明时代的标志之一.     

论楚装饰艺术图式

本期集中刊发了一批关于我国传统设计艺术与今天借鉴传统而创新的论文。全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。     

浅谈艺术与美的同一性

艺术是一种极为重要且普遍的文化形式,它是人情感的外在流露,是将无形的事物情感物化的过程。美是能愉悦身心的形象,是人的精神活动的产物,是人对事物情感体验的客观评价。艺术与美是同一的,这种同一性体现在二者之间存在相互连结、相互渗透的倾向。它们同时存在,既相互独立,又有着共同的本质属性。     

试论网络艺术及其传播特性

网络艺术是指以计算机互联网为主要传播媒介,基于数字技术创作并通过网络进行在线传播的艺术样式。互联网中的传统艺术只是将网络视为一种传播媒介,是传统艺术数字化和网络化的结果,不应列入网络艺术范畴之中。网络艺术家应具有数字化的创作技能。艺术信息编码的数字虚拟化、传播媒介的即时连接性、受众的参与互动性以及广泛化的传播效果都使网络艺术显示出不同于传统艺术的传播特性。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

论体育教师体态语言的美学内涵

体育教师在其体态语言形象塑造方面,既要有健康美、形体美和动作美的一面,又耍有通过身体姿势或姿态展现心灵美和艺术美的一面。因此,体育教师在教学中,要时刻注意体态语言所带来的好坏结果、美丑结果,把美的体态语言传授给学生。     

论道教超越尘世的契道之乐

道教历来将“至乐”作为修道的审美愉悦来追求,虽其美学思想上祖述道家,但其哲学思想上却本先秦神仙家和巫鬼文化。道教对“至乐”的界定、对“苦乐”转化的阐发、对“乐怒”关系的分析以及追求“至乐”的方法和途径,又与道教修炼直接相关。因此,从其宗教思想中抽取其传统美学思想精神,从其审美论述中掌握宗教神学思想内核,正是笔者研究的出发点。     

艺术语言的形式美

人类在艺术创造活动中不仅熟悉和掌握了艺术语言的各种形式要素的特性,而且对各种形式要素之间的联系加以研究,并按照美的规律进行组合和创造,形成了各种艺术语言形式美的法则。艺术语言形式美的主要法则笔者认为有以下几种:1.对称与均衡;2.节奏与韵律;3.调和与对比;4.比例与主从律;5.整齐一律与多样统一。艺术语言的形式美法则概括了创造艺术美的一些共同特征和规律,是人类在艺术生产领域获得的创作经验和艺术技巧的积淀和总结。研究艺术语言的形式美是为了推动艺术美的创造,更好地发挥语言形式的组织作用,使美的内容得到突出和强调,达到美的形式和美的内容高度统一。     

打开信仰者心灵的钥匙——论宗教语言的象征性

<正>一宗教语言有广义和狭义之分。广义的宗教语言,不仅包括在宗教的典籍和各种宗教性质的活动中,信仰者之间彼此交流所使用的语言,而且还包括实物符号和动作、行为符号,这些都可以视为"宗教语言符号"。也     

情感的艺术表现论

情感是一种特殊的主观意识,它所对应的客观存在应是事物的价值特性,艺术表现也是情感的一种表达方式,情感也就是在探讨艺术创作中所表现出的多重作用和强劲感染力量,以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、品味等。     

藏传佛教法舞艺术的审美表达北大核心

藏传佛教法舞呈现出兼具佛教文化内涵与藏蒙民族特色的审美表达:借助音乐、服饰、动作艺术化再现宗教奥义;具有明确的宗教情感指向,是内在意识与外在动作的极致融合;传承佛教文化和民族文化美学思想,追求平衡与稳定的艺术美感。     

藏传佛教艺术之意象初探

在审美形态上,藏传佛教艺术属于意象审美体系的,只有在宗教的意象中,我们才能感悟、体会藏传佛教艺术中的那种让人回味不尽、意味无穷的超然脱俗的情感。正是借助于象情感才得以表达。象是意外在的有形体,意是象内在的精神本质。意与象完美结合为意象之象,并且     

论水彩画创作中艺术语言的多样性

观念和意识上的拓展与进步对水彩画创作中艺术语言的多样性影响很大。主要体现在三个方面:一是水彩画创作中题材和风格样式的多样性;二是水彩画创作在中国的地域性风格的多样性;三是新颖、独特的视角为水彩画创作带来了新的突破。     

关于现代绘画艺术语言风格的探究

现代绘画艺术崛起于20世纪初,在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后,力求画面的平面化、单纯化表达,有着自身独属的审美风格,而这些又有赖于绘画语言的载体功能,其本身作为一个庞大的构成系统,包括线条、造型、色彩以及材料等,共同描绘着艺术形象,反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向,形成了独特的语言风格。对现代绘画艺术语言风格的解析,是促进艺术更好发展的必要一环。文章基于对现代绘画艺术的形成与发展概述,对其语言风格进行探究。     

滑县木版年画的艺术语言浅述

滑县木版年画的历史可以追溯到汉代,它在豫北农村劳动人民的精神文化生活中占据着重要的位置,是中国传统年画家族中独特的一枝。本文从滑县木版年画的色彩、造型、构图、题材等方面进行分析,希望能对这一文化遗产的研究和保护起到一定的启发作用和借鉴价值。     

现代壁画艺术语言浅谈

现代壁画作为公共艺术的重要组成部分,是在社会物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需求的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。创作形式及其表现手法的多元化与其自身语言的多样性是现代壁画艺术的一个显著特性。正是由于壁画的多样的创造性语言,决定了壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。     

亨利·摩尔艺术语言的目的

忠实于材料;要有充分的三维"视觉真实";对自然物体的观察;生命力和表现力是亨利·摩尔艺术语言的四个组成部分.亨利·摩尔的艺术不是停留在视觉表层自然"物象"的层面上,也不止是一种令人愉快的形式,他的艺术是对生活意义的一种表达.