论《晏子春秋》的拟托性质——兼谈拟托文与小说的联系与区别

拟托文是托名真实历史人物而虚构其言辞、编造相关故事的作品。《晏子春秋》中存在数量不少的非实录之作,符合拟托文的相关特征,乃托名晏子而虚构。相关拟托文的产生应与稷下学士"不治而议论"风气有关。拟托文以其独特性质既与历史史实和虚构创作相联系,又区别于史书典册及后世小说文体,应当重视其于战国文献中的存在意义。     

非虚构言语实践与新的语言转向——流行语现象在当代的社会实践价值

目前,以流行语为代表的民间语文的兴起拉开了一场新的语言转向的序幕。基于群众性非虚构叙事行为的现实性和行动性,大众的言说行为突显了主体性,演变为具有民主意义的话语实践。我们把这类兼具"现实性"与"行动性"特征的言语实践称之为"非虚构言语实践",其特征是:文本编码行为、话语言说行为和社会实践行为三位一体。"非虚构言语实践"在当代极具社会实践价值:作为饱含当下性和中国特色的社会事实,它以民间包围学院的方式解构了虚构的宏大叙事,以新的话语形式开启了新的文化启蒙的路径;它也促发了言语实践重回本体论地位的认知反思,导致"语言转向"运动在认识论和方法论上的再次整合和发展。     

论王安忆小说《纪实与虚构》

王安忆的长篇小说《纪实与虚构》以纪实与虚构的独特手法,建构了我的成长史和我母亲的家族史,表达了作者内心的感受和体验。探讨其纪实与虚构的创作手法、四不要的创作主张,有助于我们认识作品的创作特色,更好地实现对作品的整体性把握。     

密斯·凡德罗的建筑设计思想及作品解读

密斯·凡德罗是现代主义四大建筑设计大师之一,他摒弃了豪华繁琐的设计原则,提出了"少即是多""流通空间""全面空间"的设计思想,并主张人—自然环境—建筑应融为一体,表现人机环境与自然的天人合一。功利之美与密斯·凡德罗的建筑设计理念有异曲同工之处,密斯·凡德罗在建筑设计上不仅表现了功利间的有用、实用的功能,而且在外观设计及内观装饰上还具有较高的审美价值。通过对密斯·凡德罗的作品解读,了解了当代设计的"少"非空洞而是精简,"多"非繁琐而是完美。"功利"不是唯利是图、私欲泛滥,而是艺术与哲学间最神圣、最尊贵的产物,其不能作为伦理道德与政治决策的高级精神产品。     

巴黎外方传教会“科学传教”与西南边疆研究的近代转型

1664年巴黎外方传教会的成立,是罗马教廷打破葡萄牙垄断远东教务,夺取中国保教权的关键步骤。至1946年,共有741名传教士派往中国西南五省,创建全部17个教区,牧养至少27万信徒,在区域与人数上,基本形成"独享"教务格局。与此同时,传教士对清末民国西南边疆的自然地貌、风土人情与山地民族进行了调查研究,形成影像视频、口述采访、游记实录与民族志作品等类别多样的西南研究资料。其中,正式发表的著述至少174部/篇。正是这种传播"福音"与调查研究并举的"科学传教"(La Science Missionnaire),及其衍生的研究成果,主观上推动了民国时期西南边疆天主教教务的长足发展,乃至执全国之牛耳,客观上形成了与学院派西南学研究迥异却交织并行的传教士西南学研究。这类研究,从知识借鉴与学派传承两方面,影响着近代西南边疆研究的史料来源与学术脉络,启迪、引导乃至推动西南边疆研究从传统走向近代的学术转型。     

荒诞的灵魂荒诞的世界——从人物的异化看《第二十二条军规》的荒诞性

约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》是黑色幽默流派的经典作品.海勒借虚构的皮亚诺萨小岛为舞台,以第二次世界大战期间美军飞行大队里发生的一系列事件为内容,将一个非理性、无秩序的荒诞世界展现在读者面前.     

读李渔《闲情偶寄》有感

清初杰出的戏曲作家和戏曲理论家李渔在《闲情偶寄》中总结了传奇(戏曲)创作的规律,至今具有重要的学术价值,本文任意举出几项,如传奇的真实与虚构、新奇与寻常、艺术想象("神思")、"简"与"繁"等等,随手记下自己的心得,供读者批评。     

真与美的彰显——论爱伦·坡《泄密的心》中的效果美学

爱伦·坡在文学创作方面有其独特的理念,其理念的核心就是他反复强调的"效果统一论",这种独树一帜的创作理念使其在文学界产生了深远的影响。爱伦·坡总是通过各种尽可能表现真实的手法来精心策划自己的作品,从而打动读者的心灵,达到自己的预设效果,彰显效果美学中的真与美。在《泄密的心》中,其对死亡主题和孤独异化主题的精心构筑,对小说结构的巧妙设计、对"眼睛"和"心跳声"这两个意象的用心安排,鲜明地体现了其小说强有力的表现力和感染力。爱伦·坡的作品由于他独特的艺术魅力而持续影响着后世,为后世文人提供了争相效仿可供摹写的范本。     

从“微观机制”到“制度源流”:学术史视野下口述史研究传统的力量、局限与转向

在有关中国革命的学术研究中,孙立平、郭于华主持的"二十世纪下半期中国农村社会口述资料收集计划"以及由此产生的"口述史研究传统"有着独特的位置。他们通过对底层口述资料的搜集与整理,呈现革命的具体历史进程,并从权力技术的运作角度对共产主义文明展开讨论,该项研究蕴含了深刻的理论意涵,为理解中国社会中的国家-农民关系提供了全新的视角。同时,口述史研究传统也具有自身的内在局限,研究者们通过借鉴新的理论资源,将原有的问题意识从"微观机制"拓展到了"制度源流"层面,这也构成了有关革命与文明的历史社会学研究的核心旨趣。在本文中,笔者将从问题意识、理论基础等不同角度,在学术史的意义上讨论口述史研究传统的力量与局限,并揭示这一研究传统在问题意识与分析范式上的双重转向。     

虚构名字的接续主义指称观

针对创作语境下的虚构名字用法,我们拥有两个方面的直觉,即"无所指称"直觉和"有所指称"直觉,这导致虚构名字指称难题。针对该难题,空指称论者认为,创作语境下的虚构名字没有指称;全指称论者则认为,创作语境下的虚构名字同外部语境下的虚构名字一样,直接指称虚构对象。空指称论者尊重了"无所指称"直觉,但未能尊重"有所指称"直觉。全指称论者尊重了"有所指称"直觉,但未能尊重"无所指称"直觉。笔者提出接续主义指称观,据此,创作语境下的虚构名字通过指称时间部分完成对虚构对象整体的指称,虚构名字既"指称"了虚构对象,又"没有指称"虚构对象。笔者通过回应可能的质疑,完成对接续主义指称观的辩护。     

当医生成为病人:受伤的故事讲述者与元病理叙事

在叙事医学语境下,以医生为第一人称叙事者的非虚构疾病自传叙事作品出版呈现快速增长趋势。当医生成为病人,医生关于疾病的生命医学视角不得不与疾痛的个人视角合并,产生某种张力,激发他们寻求疾病书写这一媒介来反思医生职业和医患关系。"生过病的医生"可以类比为荣格的"受伤的治愈者"。"受过伤的故事讲述者"更能"病吾病以及人之病",他们比没有生过病的医生更容易与病人达到共情状态,更能将自己的患病经历化为协助病人战胜疾病的精神力量。因而,生过病的医生所撰写的疾病自传叙事可视为一种"元病理叙事"。     

口述历史与近当代中国佛教研究

将口述历史与近当代中国佛教研究相结合,并非近年的创举。就口述历史的方法论优势而言,此一结合却未受到学界的足够重视。本文在简要辨析"口述历史""口述史料"概念,以及口述史学自身利弊的基础上,批判性地回顾了现有佛教口述史料及其在佛教研究中的应用。将口述历史运用到近当代佛教研究中固有一定局限,若能克服困难,却无疑将在横向描述和纵向诠释、微观研究和宏观探讨层面发挥其优势,从而为我们带来不可或缺的新史料、新问题和新观念。     

以“万壑在胸”为画源——论山水画创作

中国山水画是一种富有哲学的精神产品,"道"是其艺术的精神基础,始终以"观道""体道"作为终极精神追求。山水画家须经常"洗心养身"来修炼自己,以"万壑在胸"为画源,以"应目会心"感通读者,使画家、作品、读者产生共鸣,引导人们对人生、社会、自然更深层次的哲学思考。不仅抒发个人情怀,更表现生命意识、人格精神以及书写象之外意的"胸中丘壑"的思维方式。     

“自动主义”创作方法初探——以安德烈·马松“自动绘画”系列作品为例

"自动主义"是超现实主义最重要的创作方法,法国画家安德烈·马松是最早使用这一方法进行绘画创作的践行者。1923年至1927年间,他运用"自动主义"创作了一系列名为"自动绘画"的实验性作品,这些作品为"自动主义"的形成及发展做出了极其重要的贡献,深刻启发了后来者的创作。文章结合"自动主义"形成的历史对"自动绘画"系列进行分析,以期使读者更好地理解"自动主义"及超现实主义运动的艺术理念。     

探析安德鲁·怀斯画中的情感表现及影响

美国当代著名的新写实主义画家安德鲁·怀斯,其作品主要描绘美国乡间的自然风景以及人物,捕捉生活中的视觉瞬间,用娴熟的笔法技巧将生活中的细节绘制成一幅幅令人感动的画面。他的作品对后来20世纪七八十年代的美国照相写实主义的绘画产生了巨大的影响。安德鲁·怀斯将其所生活的乡村的一草一木描摹下来,通过写实手法与视觉经验加以组织,使作品具有浓厚的乡土色彩,呈现出忧郁的情感和浓烈的乡愁。安德鲁·怀斯给中国写实油画和水彩画带来了深远的影响。     

池莉小说的女性视角探微

池莉倡导“原生态写作”,主要表现在文本的实录感上。池莉从不将人物变成政治道德价值的符号,她的作品中毫无概念化的痕迹,她反对按理论教条营造情节,将生活理性化,也不愿片面地去搜寻自然界、社会中的温馨的美好,将生活“诗意化”,而是要“写和我们生活一样真实的小说”。因此,她以实证的方式考察生活,以实录的方式再现生活,给人以真人真事的实录感。在其写作中,非常集中而深刻地表现了女性的情怀,表现在有意模糊性别、突出欲望主体、逃离爱情的意义几方面。     

建立中国佛教口述史的合法性与紧迫性

佛教口述史的历史源远流长,但作为现代意义上的佛教口述史则兴起于20世纪60年代的美国学术界,在20世纪80年代的台湾学术界曾经走红。而大陆佛教口述史资源丰富,把佛教口述史作为研究民国史和当代史的证据,具有明显的合法性。但至今还没有引起大陆学术界足够的重视,目前只有《雪域求法记》一部著作流传于世。眼看着丰富的大陆佛教口述史资源的流失,治民国史和当代史的学者应该有抢救佛教口述史料的紧迫感。     

从读者阅读论的角度对比分析解构主义与接受理论的特点

20世纪60年代以前的西方文论研究中心,主要将视角集中在作家、作品等文学要素,或重视作家的权威性,或重视作品的语言形式,关于读者阅读的研究则往往排除在文学理论之外。20世纪中叶以后,西方文论逐渐将读者及文本阅读引入文学理论研究中,解构主义与接受理论的阅读观逐渐成为传统阅读理论变革的重要催化剂。文学四要素中的读者自此超越作者、作品等要素成为文学活动的主导因素。本文将从读者阅读论的角度对解构主义与接受理论进行对比分析。并从文本阅读特征比较;对作者与读者关系态度的比较;阅读视野意识形态性分析三个方面,重点分析读者阅读理论体系中：接受理论与解构主义的异同之处。     

日军战场医疗体系下的人体试验管窥——资料《极秘·驻蒙军冬季卫生研究成绩》释读

日本利用占领地普通民众进行人体试验的战争罪行事实已确凿无疑,但已往研究的实证材料主要来自于微观执行环节的当事人口述,或是疑似人体试验的数据资料和论文,对于日军有组织、有目的地系统性实施人体试验的考察,尚缺乏权威一手直证资料。《极秘·驻蒙军冬季卫生研究成绩》详细记录了驻蒙军进行冬季人体试验研究的背景、目的及结果,在有效填补上述缺憾的同时,明证"人体试验"是在特定时代背景下,日本军界与医学界相勾结,假科学名义而实施的战争暴行。     

在“黑暗”中穿行——《春宴》中隐含作者的表达

安妮宝贝2011年出版的长篇小说《春宴》在人物形象和故事情节上与以往的作品有许多相似甚至是重复的地方,这让许多读者认为她的作品风格其实"十年如一日",几乎未加改变,从而让人阅读起来觉得疲倦且毫无新意。但是通过分析文本的三个方面,可以了解此小说的深层立意,即文本的隐含作者"想传递情缘由妄想和无明而起,而后在无常中熄灭转化的观念"[1],是想通过两个主要情感故事来展现不同人在经历内心"黑暗"之路时的挣扎与困顿的相似性,以及愿读者在阅读时"如同照镜,个人担当自己的担子"[2],从文本的开放性中映照自身,看见"黑暗"并能够穿行而过。