中国传统服饰元素的挖掘及现代应用

中国传统服饰文化源远流长,博大精深。挖掘中国传统服饰文化,是我们创造国际服装品牌的必经之路。无论是周代冕服制度中的十二章纹,唐代的团花、宝相花纹,明朝的禽兽纹样,还是清朝生动的江海山崖、龙凤纹等都可以用于现代设计。在传统服饰色彩中,我们不仅可以挖掘传统五色和间色用于现代设计,民间服饰中的色彩也可以用于现代设计。中国传统服饰自"服周之冕"开始就具备了上衣下裳的基本形制。在这种服装形制下的服饰配饰、部件和造型都可以用于现代服装设计。中国传统服饰装饰手法同服饰纹样、造型、色彩等一样博大精深,无论是装饰工艺还是装饰部件都可以提取其精华。     

清代家具中蝙蝠纹局部造型艺术探究

在清代家具的装饰纹样中,蝙蝠是不可或缺的一种图案,本文通过对清代家具中蝙蝠纹局部造型的分析,采用分析与综合的研究方法,总结出倒挂式蝙蝠纹和斜飞式蝙蝠纹各部位的基本造型规律,有助于对清代家具蝙蝠纹装饰纹样的造型形式的进一步探究,并能为现代仿清式家具的装饰纹样制作提供依据。     

近代汉族民间服饰植物纹样在现代童装设计中的应用

从我国文化底蕴深厚的近代汉族民间服饰植物纹样为着手点，将近代和当代服饰设计理念相结合，很好的体现了当今人们对独特艺术风格和质朴生活情趣的追求与向往。通过服饰植物纹样的发展与形式美特征，着重对近代汉族民间服饰植物纹样在现代童装设计中的应用情况进行探讨。     

辽代织物纹样图案在契丹服饰上的应用

辽代织物纹样图案题材繁多,可分为动物、植物、人物和几何纹等,其来源丰富,既有本民族的传统特色,又融合了中原、印度、中东等各地域的文化。其适合纹样可分为团窠式、多段式和独立式。袍服三种兼而用之,但以前二者较为常见。辽代织物纹样图案作为服饰文化中的重要成分,是非常珍贵的物质文化遗产,值得我们去发扬和传承。     

装饰图案寓意之美学探析——以布依族服饰图案为例

装饰图案是一种审美符号,它汇聚了人们的思想情感,是人们审美情趣的载体,反映了人们生活的一种情调。布依族服饰的装饰图案凝聚着该民族服饰的文化精髓,承载着布依族人民的理想和精神寄托,蕴含着布依族人民对美好生活的向往和追求。他们服饰的每一装饰图案或纹样,都投射出布依族人民在长期生活中的文化意蕴及那份传统而又纯洁的文化信仰。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。     

古代印染植物纹样的民俗意义

传统印花工艺中的植物纹样一直是古代纺织服饰的主流纹样。在印染工艺发展中,植物纹样的民俗表现、印花植物纹样的民俗内涵都蕴含着历代百姓的精神信仰。千姿百态、生机盎然的植物纹样来源于农耕文明的日常生活,在现代应用中,应加强植物纹样的当代民俗应用,进一步发挥植物纹样的民俗功能。     

浅析中国传统服饰纹样在当代服装设计中的应用

中国传统服饰纹样体现了中国的传统文化及中国人民追求美好生活的精神和智慧。随着我国国际地位的不断提升,中国文化越来越受到欢迎,设计师在当代服装的设计中,应更好地将中国传统服饰纹样与当代服装相融合,取其精华,将传统服饰纹样中的精髓运用到当代服装设计中,在美化服饰的同时,以弘扬中国民族文化。     

赫哲族传统纹样在现代设计产业中的应用研究

赫哲族的传统纹样是赫哲族最古老的先民的智慧创造,大多数传统纹样中的图案、服饰文化、特殊符号等元素都是赫哲族人对自然、生活的反映,以及对美好生活的精神寄托。赫哲族传统纹样在现代设计产业中的应用研究将对赫哲纹样种类、文化内涵及民族特色进行阐释,并分析与探究赫哲纹样与现代设计产业之间的关系、纹样表现形式以及主要的应用方式。     

云南苗族传统图案设计中的形态构成

从现代设计理念角度分析云南苗族传统图案的特点,可以归纳为动物图案、几何图案、植物图案三个大类,其形成及演化影响因素既包括民族文化传承,也包括对自然、图腾、祖先的崇拜,并在漫长的历史进程中形成了相对丰富、复杂的图案设计思维。互联网时代赋予了民族性传统图案设计更广阔的解读空间,作为一种信息量丰富且艺术性浓郁的"图形纹样",云南苗族传统图案设计存在巨大的社会价值、经济价值。基于服饰载体展开研究,能为这种传统元素实现更好的采集、识别和应用奠定基础。     

土家族服饰艺术的文化内涵

在土家族服饰艺术中,无论是图案纹样还是装饰的图画,其寓意的中心主题是"吉祥".朴素装饰纹样的吉祥主题不仅表明了土家人对于未来的希望和理想,而且以寓意的方式表征着土家人改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,它既是理想性的又是现实性的.     

基于巴楚巫文化的湘西苗族服饰纹样研究

湘西苗族服饰在巴楚巫文化的影响下,其服饰纹样构成形式具有神秘的宗教色彩。通过实地考察湘西苗族服饰,旨在分析湘西苗族服饰纹样所表达的审美情趣、宗教信仰和寄予的精神向往。剖析其文化内涵,为湘西苗族服饰纹样的再创新设计做进一步的探索。     

古汉字与传统服饰图案在表达形式上的互通

古汉字在传统服饰图案中的运用,是中国传统服饰中一种独具特色的表现形式.它通常以汉字直接参与图案的形式出现,而在这一表象之下,古汉字与传统服饰图案还有另一层相互交融的关系,即在表达形式上的互通.     

清朝马蹄袖的装饰语言及功能性探析

马蹄袖是满族的服饰特色,其历史悠久,内涵丰富,在清朝服饰中应用广泛。马蹄袖的装饰性和功能性在现代服饰中的应用,形成了一种流行趋势,但其在服装设计中的应用还不成熟,需要继续从民族服饰文化中汲取灵感。设计师们不仅可以从马蹄袖的纹饰图案进行研究设计,还可以根据其实用性造型,设计出符合人体工学的户外服装,使服装呈现出更好的视觉效果和功能性。     

牡丹纹考

装饰纹样演变的历史,其实也是一个民族文化审美特征变迁的历史。牡丹纹的衍化历经千余载,在中国传统装饰艺术发展史中,可称是极其重要的一个分支。借助牡丹纹的探溯,概览外来文化与中国本土文化在历史长河中的交融和汇流,最终可使这一具有鲜明中国文化特征的传统花卉纹样成为装饰定式。此外,考察牡丹纹的造型衍变与内涵拓展,无异于梳理中国工艺美术史的装饰特征与演变过程,对当代装饰设计的诸多领域应用都具有启示意义。     

黄平苗族刺绣

苗族刺绣是一种用引针穿刺的方法将各种颜色线附着在织物表面上，构成各种图案纹样的传统制作技艺，是苗族服饰的主要构成要素，在苗族中世代相传，针法具独特的民族特色和技巧，流传于黄平一带的苗族刺绣主要有：数纱绣、锁绣、平绣、堆绣、钉线绣、打籽绣、挑绣等。多用几何形构图，因绣片条块的不同，分为几何形二方连续式构图和四方连续式构图。图案多取材于当地常见的动植物，如马、蚕、蜘蛛、蝴蝶、雀翅、浮萍、刺藜以及各种花卉，以写意手法，将其物象化为几何形，图案的整体组合一般以棱形为主体纹样。     

走进民间手工艺——扎蜡染

用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、服饰及其他工艺品,极富民族特色,吸引着越来越多的人们,深得国内外游客的青睐。扎染手法花色自然,晕纹独特;蜡染图案更加丰富多彩,个性鲜明,两者各有千秋,都是宝贵的民族财富。     

浅析中国染织纹样从动物纹向花草纹的转变

中国古代染织纹样的题材、表现形式是多种多样的,有动物纹、花草纹、几何纹等,形成了自己的独特风格和艺术特征.随着时代的发展、社会的进步和审美观念的变化,染织纹样的风格、特征也不断变化,经历了漫长的演变过程.隋唐以前,我国染织纹样处在以动物纹为主的动物纹时期;隋唐以后进入到以花鸟植物为主的花草纹时期.用花草纹作装饰并不是自唐代才开始的,如汉代的茱萸纹、六朝的忍冬纹等.但是由于受到政治、经济、宗教、哲学、民俗等因素的影响和约束,花草纹只能处于陪衬地位.中国传统染织纹样的演变进程是人类生活发展、拓宽和深化的进程,也是人类文化从低级到高级.从简朴到丰富的发展过程.     

崖州早期龙被图案意义研究

龙被,也叫崖州被,源于海南古崖州地区,以其独特的龙纹饰图案风格闻名于世,在海南黎族集聚地谓之为大被,是黎族文化产物中技术最高超的黎锦工艺品,艺术价值非凡。崖州龙被早期的龙纹图案,主体部分和间隔部分图案的表现方式经历了从抽象几何纹样转变为具象的花草、动物吉祥纹样以及由半抽象的祥禽瑞兽和自然、器物纹样的演变过程。到明清时期黎锦图案已经成熟,完成了由简到繁、由抽象逐渐演变成具体的祥瑞纹饰。崖州龙被中的龙纹形象与我们所熟知龙的形象是有所区别的,其抽象夸张的形态与中原大陆威严神武具象的龙形象截然不同,是黎族先辈在雷公的基础上臆想出来的超自然神灵形象。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。