论印象派画家的绘画风格

印象主义是19世纪后期诞生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,顽强反抗官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。他们重写生、重实践,主张走出画室,描绘外光和大自然的瞬息变化,用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合,形成冷暖色调对比强烈的新画风。     

印象派与新印象派色彩的对比研究——以莫奈、修拉为例

印象派出现于19世纪后期,其主张到户外写生,致力于追求外光给色彩带来的变化,强调画家要以第一瞬间的印象来进行创作,试图捕捉到瞬息多变的大自然。新印象派又称"点彩派",是由一群深受印象派影响但也有着自己独特见解的画家组成。他们不用轮廓线划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。     

印象派的黑白之间——莫奈《睡莲》系列

1899年的夏天,已经59岁的克劳德?莫奈开始了他的睡莲连作。这位阳光的追崇者,他打破了褐色调子的固定模式,不再依靠平滑的大块面过渡黑白明暗来表现事物的关系,而是平滑地腐蚀人、物的边际,把他们融化成灰尘,变成一小点一小点的色彩。他甚至无视当时流行的肖像题材和历史题材,转而去描绘现实中最自然的场景,以其细腻的情感为世人展现了一幅幅独特而新颖的水光一色的世界——《睡莲》。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

德彪西的音乐与印象派画家的关系

克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁.     

从后印象派画家中体会生命的呼唤

塞尚、梵高、高更三位具有代表性的后印象主义画家,处在绘画历史最辉煌的地位,他们受人们的关注不仅仅是因为他们创作了开创20世纪绘画先河的作品,更重要是他们非凡的人生经历,在绘画中体现出自身对生命的呼唤,挖掘绘画的本质意义,达到人、画合一的崇高境界.     

艺术写实的重新定义--谈印象派画家超越色彩的贡献

19世纪产生的印象画派,是顺应历史潮流而诞生具有划时代意义的一个绘画流派。印象派艺术在漫长的历史长河中,就像一枚重磅炸弹,引发了艺术创作的大革命,并在后续的艺术年代产生影响,可以说印象派绘画出现的同时也就宣告了古典艺术大时代的完结。直到今天,独具魅力的印象派绘画依然散发出奇光异彩,引起人们的兴趣。     

艺术风格学理论视野下印象派的绘画特点

纵观美术史,印象派扮演着承前启后的关键角色,是西方绘画史上划时代的艺术流派,其创作手法和风格丰富多彩。文章通过解读沃尔夫林的艺术风格学理论,从画面构图、用色、笔触三个方面对印象派绘画的形式风格进行研究,来探析印象画派中光影、色彩、笔触的艺术特色。     

历史的回响——以图像学分析王式廓作品《血衣》

图像学使视觉艺术进入了更加丰富而又具有科学、哲学精神的艺术领域。在图像学理论传入中国之后,西方对潘诺夫斯基和图像学的研究也随之被引入。很多学者都在努力做着将图像学在中国美术研究中的本土化探索,努力构建自己的图像学理论。以美术作品《血衣》为例,初步探索图像学在分析中国现代写实绘画作品中的应用。     

以图像学方法分析马琳·杜马斯的写意性绘画

马琳·杜马斯以一种新的绘画手段,关注着人性问题,面对现实社会的众多问题,她常常对新闻报纸中的图片、影视影像作品中的图像进行挪用与再创作。杜马斯利用媒体对于话题的直接披露,同时巧妙地运用绘画技巧模糊了真实经验的过分直接带来的美感缺失,作品直接揭露人性,与观者产生精神性的共鸣,让人震撼。杜马斯的作品不仅是唯美的,也会使观者内心产生恐惧,这样的绘画形式打破了人们对艺术的常规审美认知,揭露了人类看似美好的表象下真实的内心状态、普遍的生活方式和精神本质问题。杜马斯经常创作一个系列,以组画的方式进行作品展示,运用水墨画的创作形式改编图像来探讨社会话题,杜马斯的画有着多面性与复杂性。     

内审与表达——图像学视角下的毕加索自画像

从时间维度纵观毕加索的一生艺术修为,他不断从同时代艺术流派、艺术家的探讨中学习其艺术思想、表现技法,在此基础上思考自我的艺术风格,这些具象表现在其早期学院式绘画教育、蓝色时期、立体主义时期。文章在此基础上以图像学的图像与语言、言说的自我与被视的观者等相关艺术理论对毕加索几个时期自画像艺术风格、表现技法及其内在语言进行探究分析。     

试说隋唐以降涅槃的图像表达

涅槃是佛教的最高境界和信仰追求的最终目的,因此涅槃不仅是佛教语言文字所叙说的主要内容之一,也是图像表达一个重要主题。随着《涅槃经》和涅槃学在华土的广泛流行和深入人心,相关涅槃的图像也变得十分常见。在隋唐时期的造型艺术中,相关涅槃内容的画面主要是描绘佛陀圆寂时场景的经变画,表现出他的伟大和神圣。至于表达涅槃经义尤其是其影响巨大的佛性论的造型由于抽象而难以具形,所以比较罕见,除了舍利塔等因为它的佛性含义而象征着涅槃影响的普及,成为例外。至于唐宋之后涅槃图像的渐渐少见,除了它们内含复杂而致使造型困难外,净土信仰及其追求至少在普遍性的意义上超越了涅槃信仰及其追求,也是一个非常重要的原因。     

以图像学方法试分析绘画作品——《货郎图》

图像学不仅适用于研究西方绘画,而且也同样适用于中国绘画的研究。在此,从图像学角度出发,结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》,大致从以下三方面进行解释:第一,解释绘画作品的自然表现;第二,解释该绘画作品的传统意义;第三,解释绘画作品的深刻内涵。《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达,作者用熟练的表现手法去表现生活画面,给人们呈现出典型的现实主义艺术风格,是一件优秀的现实主义代表作品,具有深刻的艺术研究价值。     

以“图像学”管窥颜真卿书法艺术的三大境界

西方对图像学和潘诺夫斯基的研究,在之后也传入了中国。读了潘帕夫斯基的这一理论,我们体会到他所呈现出来的艺术是通过人们精神生活产生的,它所表达的是艺术作品的主题和意义。通过对这一理论的了解,中国学者也开始研究西方图像学的变化和发展,以至于创作出自己的理论指导。从潘诺夫斯基"图像学"理论来解读颜真卿书法艺术的不同境界,主要从第三个方面,解释作品更深层次的内在意义,并对内容进行解析,从而体现颜真卿书法在书坛上的伟大意义。     

镜子里的伦勃朗——以“图像学”解读伦勃朗自画像

伦勃朗以自画像的形式记录了自己的一生,把理想化了的、具有代表性的自我层面展现出来,把自己的性格加以夸张与补充,达到自己的理想状态,是对自己内心深处潜在精神的宣泄与审视。本文以伦勃朗在不同时期自画像的创作实践为线索,从图像学的角度去分析画家通过自画像这一绘画形式传达给我们的信息,并通过研究他们的绘画目的和所采用的绘画技法与我们的心灵进行沟通,把完整的自我展现给我们,同时也提供给人们了解自我、呈现自我的方式。     

从图像学角度分析周昉绘画——以《挥扇仕女图》为例

图像学一词由图像志发展而来,它用来研究绘画的主题、意义及与其他文化之间的联系。图像学最早是由19世纪下半叶的法国学者马莱提出,但最有影响力的却是由潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段,它不仅适用于研究西方绘画,而且对于中国绘画也同样适用。从图像学角度出发,以潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段,来分析周昉《挥扇仕女图》中所蕴藏的深层含义。     

基于图像学的韩滉《五牛图》分析

图像学主要用于研究绘画主题的传统、画面中图像的意义、绘画作品与其他文化发展的联系等。唐朝韩滉《五牛图》的艺术成就和历史价值备受世人关注。运用图像学的方法,从《五牛图》的画面中探寻韩滉的创作心境,分析韩滉《五牛图》反映的时代风貌、人文风俗及审美意境等,理解画面中更深层次的内容,体会作品中传达的时代思想。     

《狄奥尼索斯秘仪图》的图像学方法分析

"图像学"起源于19世纪西方的传统图像志研究,并迅速发展为国际艺术史研究中具有统治地位的学科之一,现已衍生为一种全新的艺术史和艺术学的研究方法。通过帕诺夫斯基图像学理论来解读古罗马时期庞贝壁画中的《狄奥尼索斯秘仪图》,观者可见其通过刻画的一个重要的古希腊神话中的秘密宗教仪式以及对狄奥尼索斯崇拜,可以窥视出古罗马时期庞贝城的社会状况和社会文化的一角,揭示出其象征意义和美学价值。     

墙上的故事——以“图像学”解读迭戈·里维拉的壁画作品

迭戈·里维拉是20世纪最富盛名的壁画家之一。与何塞·克莱门特·奥罗斯柯、大卫·阿尔法罗·西盖洛思并称墨西哥壁画三杰。他将墨西哥的民族传统艺术与欧洲传统造型方式相结合,用自己的艺术强有力地表达了他的理念与欲望,他成功地在他的壁画作品中发挥极大的才华,他所塑造的艺术形象代表了整个墨西哥。