麒麟舞的起源和发展——以东莞麒麟舞为例

麒麟是中国民间传说中的异兽,是代表祥瑞的图腾象征,人们对于瑞兽麒麟有着最原始的崇拜之情,衍生了众多与麒麟有关的文化。在众多麒麟文化中,以东莞清溪和樟木头为代表的客家舞麒麟是其中颇具特色的表现形式。是客家人民在节日庆典中喜闻乐见的集民俗色彩,地方色彩,神话色彩于一身的表演艺术。从文化背景,文化传承以及制作工艺等几个方面对东莞麒麟舞进行分析,有助于对麒麟舞形成比较全面的认识。     

试析元代汉人对伊斯兰教的"解读"--以定州《重建礼拜寺记》碑为例

元代是伊斯兰教在中国大发展的时期,在中国伊斯兰教史上占有重要地位。本文以元代定州《重礼拜寺记》碑为中心,考察了元代汉人对伊斯兰教的认识与理解,指出在元代,汉人尤其是士大夫阶层业已开始以儒家思想来阐释伊斯兰教,这在中国思想史上尚属首次,在某种程度上促使伊斯兰教走上了非文化自觉意义上的调适之路。其开山之功,意义重大,不容抹煞,值得深入探讨。     

“龙凤呈祥”——浅谈古代陶瓷中的龙凤纹

在我国古代陶瓷之中,在陶瓷装饰上使用的花纹层出不穷。有人物,植物,山水和动物等图案。而动物图案中,龙和凤占有的比例非常大,因为龙和凤代表着最高祥瑞的神物,龙凤在中国人眼中同样代表着吉祥,富贵。所以在古代的陶瓷装饰,服饰上的花纹刺绣,乃至家具雕刻的花纹,都非常喜欢用龙凤的图案。充分体现出古人对吉祥与华贵的向往和期盼。     

早期道教“祥瑞”图像的样式化生成与建构研究

祥瑞图像自汉代起已经有了较为全面的谱系及分类。对于研究构建早期道教图像视觉材料的其中一类造型"元件"的样式化生成与建构,雷德侯的"模件化"理论确实有一定意义,但不能忽略艺术家(画师、工匠)的自主性处理及对宗教"同情的领悟"的集体心理之上的价值重构。笔者不揣浅陋,以时贤及先达的研究为基础,以两汉时期具有浓厚宗教色彩的画像石、砖中的祥瑞图像作为早期道教美术考察的对象及材料,尝试探讨祥瑞图像样式化生成的相关设计因素以及画师、工匠对早期祥瑞图像配置模式的构建实践,以就教于方家。由于篇幅所限,本文拟在仙禽瑞兽题材上集中讨论。     

解构“元四家”文人画家的心理特点

元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的王朝,也是民族融合的特殊时期。人们在心理上很难接受汉族沦落在蒙古族的统治之下,因此,民族压迫与民族反抗充斥着整个社会,元代文人画家身处乱世之中,身份低微,借绘画来宣泄他们悲愤和不满的情绪,表达主观意趣,把幻想中不合实际的要求体现在绘画创作中,并达到自我反思的效果。元代文人画家们在绘画领域反俗尚雅,发挥个性自由与想象,改变了传统的作风,把民族审美提高到了一个新的高度,成为元代美术成就的集中体现,并对整个中国美术史的发展起到了承前启后的重要作用。     

汉画像石刻中的蟾蜍图像运用

蟾蜍是中国传统的祥瑞动物之一,与其相关的图像在中国汉代之前便以存在。蟾蜍虽然没有非凡的外貌,但是其图像、纹饰在中国传统图案纹饰中却有着吉祥的寓意。如在陕西临潼姜寨仰韶文化遗址中,发现绘制有蛙纹的彩陶盆。蛙纹腹部圆鼓,是古人对其繁衍能力强盛的崇拜。而汉代画像石刻上的蟾蜍图像,更是内容丰富,图像寓意多样。     

元代雪景山水画特点研究

元代山水画在中国山水画史上独树一帜,俨然一座高峰,而雪景山水画又以其别具一格的样貌成为元代山水画十分重要的组成部分。元代雪景山水画以留白画雪法为主,创作者主体是文人,创作中心又集中在江南一带,因此在元朝短暂的时期内产生了众多经典佳作,而这些独具元代特点的雪景山水画作品,又足以令其在中国山水画史上留下浓墨重彩的一笔。     

从麒麟音乐的角度浅析麒麟舞的完善与创新

音乐是人类社会抒发情感的一种特殊语言,对于在长期的社会发展中产生的民俗活动而言,音乐自然是其不可或缺的一部分。不同地域、不同时间的音乐在风格、形式和载体上往往都会有很大的差异。在自媒体时代,传统民间艺术想要继续生存和发展,在某种程度上得做出改变和创新以适应现代社会。在广东省的樟木头镇,麒麟舞是当地传统民间艺术的主要表现形式之一,发展至今已有四百多年的历史,然而传统的麒麟音乐已经不能适应日益创新的麒麟舞蹈,应当与时俱进,予以完善与创新。     

元代宗教治理的经验与启示 以泉州为例

元代的中国(1271—1368)幅员辽阔,"北逾阴山,西极流沙,东尽辽左,南越海表。"在广袤的国土上,众多民族共同生活。伴随着"海上丝绸之路"等商路的兴盛,很多外国商人来到中国,在诸如泉州这样的大型商业都市定居、生活,这些被称为"蕃商"的外国人也带来了自己的宗教信仰和生活方式。     

中西绘画中的象征性对比

尼德兰绘画喜好隐喻、暗示的图绘,绘画作品常常带有象征性意义,其中以扬·凡·艾克的风俗画作品《阿尔诺芬尼夫妇像》最为典型。而在我国元代,文人画发展达到鼎峰,这一时期的画家们多以"四君子"题材作画,借梅、兰、竹、菊的象征性含义来表达自己的志气和情感。文章将主要以文艺复兴时期的尼德兰和中国元代为时代背景对中西方绘画作品当中象征性手法的运用进行一个分析比较,以此来探讨两者在相同手法运用上的不同含义。     

从《太白山图》解析王蒙艺术个性的表现

元代无疑是山水画发展史上的一个重要阶段,山水画的成熟不仅仅是元代美术发展中的一个重要过程,而且在文人画本身的发展过程中,元代的美术发展也具有承上启下的意义。在元代四大家之中,又以王蒙对后世山水画的影响较大。元代,是个有着特殊的时代环境和历史背景的年代,王蒙在当时画风闲逸的大背景下,做到了特立独行、与众不同,也正是因为王蒙的独特,他才得以在中国古代美术的史篇中留下了辉煌的章节。同时,王蒙将山水画创作作为自己的艺术道路,塑造出独特的艺术个性,并代表了元代文人画的艺术水平。     

明沈度序本《瑞应麒麟图》研究

《瑞应麒麟图》(沈度序本)是明成祖永乐年间的一幅绢本设色立轴绘画作品,以永乐十二年(公元1414年)榜葛刺国(今孟加拉)贡麒麟为据,画中写一弁夫牵一只"麒麟",并附有沈度撰写的颂辞。这个被唤作"麒麟"的瑞应物,竟是一只源自非洲的长颈鹿。麒麟所承载的文化意涵、当时的历史背景与永乐皇帝的政治目的等事项促成了瑞应麒麟图的产生。文章试从其画面图式与序文颂词等方面阐释这幅画,并与海内外的诸多相似题材和版本作比较研究。     

浅谈东江麒麟舞的发展历史

作为中华民族文化象征符号之一的麒麟,是我国民间传说中的神兽.从历史上考证,麒麟形象已有2500年的历史,最初是作为一种图腾、一种信仰来崇拜,后来提升发展到哲学高度,又进入文学领域,最后派生发展出民间舞蹈艺术麒麟舞,这是我们一项不可多得的民族民间文化遗产.近年来随着对传统文化保护力度的加强,东江麒麟舞出现了繁荣的局面,因而对东江麒麟舞地方民间艺术的历史发展脉络的厘清,和对其审美象征意义的追溯有利于更好的保护、传承、发展独具特色的民间艺术.     

元代小青绿山水画探微

元代的小青绿山水画在青绿山水画史上别具特色,有着明显的时代性。元代绘画追求清淡、高逸,这也体现在它的山水画上。因此,山水画在元代跃入了另一个境界,高雅落寞,有很浓郁的抒情味,即使是富丽浓艳的青绿山水画,在元代也趋向了简澹朴拙。     

从永乐宫壁画窥探元代寺观绘画的特点

永乐宫壁画是元代寺观壁画艺术的杰作,其以高超的艺术手法、宏伟的独特风格、绝妙的构图技巧,成为中国古代壁画中不朽的篇章。从它的艺术风格中,我们能够体会到元代民间绘画精湛的艺术特色。永乐宫壁画集历代壁画之大成,继承大唐风格,沿袭唐代正统派的绘画传统,为我们进一步了解元代画风,破译唐代壁画以及窥探民间寺观绘画提供了有价值的摹本。文章重点对永乐宫壁画的背景、构图、造型、线描、设色、风格进行梳理,解读元代寺观壁画的发展,窥探元代民间绘画的特点,诠释元代绘画独特之风。     

宗教文化对元代瓷器的影响

<正>元代瓷器呈现了当时丰富多彩的宗教文化,体现了文化融合的特色。而宗教文化对于元代瓷器的装饰、审美等方面也形成了影响,造就了元代独特的瓷器艺术。元代是我国瓷器发展史上的重要阶段,上启宋代,下启明代。当时南方瓷窑有很大发展,尤其是以浙江龙泉窑、江西景德镇窑为代表,其中元代景德镇烧制成功的青白瓷等新品种,成为后来明清时期主要的瓷器品种。此外,由于外销需求的增加,促进了元代瓷器生产规模的扩大,大型器物增多,烧造技术也更加成熟。     

由明成祖拒纳“祥瑞”所引起的几点思考

所谓“祥瑞”,就是吉祥的征兆。在古代社会里“祥瑞”往往和一些罕见的自然现象(如天降甘露,野蚕结茧等)联系在一起。在上古时期,这主要是因为科学不发达,先民们对于自然界的认知有限。到了西汉时期,董仲舒为了适应“大一统”的政治需要,对传统的儒家学说进行了进一步的发展,提出了“天人感应”学说,把这种自然现象赋予了神秘主义色彩。他认为皇帝的权力是上天所授,如果皇帝英明,治理国家有方,那么上天就会降下“祥瑞”以示嘉奖;反之,则会降下灾异以示警告。到了东汉,谶纬之学兴盛,这就为“祥瑞”的大量出现提供了理论上的依据。历史上有好…     

元代钱选《杨贵妃上马图》的解读

现藏于美国弗利尔美术馆的《杨贵妃上马图》是元代画家钱选笔下一幅极具历史故事性的人物画,描绘唐玄宗与杨贵妃外出郊游时的情景。画家通过神情刻画、构图设色、线条运用等方面的处理,诠释着盛唐的人文风貌。文章将通过西方图像学方法分析这幅中国古代绘画作品,透过这一简单场景再现特定时期内的文化景象。元代画家钱选的这幅唐朝人物画,与当时宣扬的古意论相呼应,具体如何呼应,唯有跟随钱选的笔墨一探图像背后的故事。     

茅山神圣空间历史发展脉络的初步探索

本文以元代《茅山志》为基础,通过地图研究方法对茅山的神圣空间进行时间与空间上的考察,分析得出在茅山存在着内分祭祀与修道的神、人两重神圣空间,并在布局上呈现出两轴式发展。本文又参考《真诰》初步探索出这两轴的起源、形成、发展脉络,以及它们之间的动态发展关系。     

中国山水画的发展历程

我国绘画艺术纷呈,其中山水画在众多画科当中占据着首要位置。山水画在元代取代人物画正式成为中国绘画的主流,这与当时的政治、经济环境及思想文化有着密不可分的关系。文章从山水画的起源、发展历程进行分析,明确山水画地位的变迁问题,阐释中国山水画取代人物画成为中国绘画主流的原因。