简评《藏地牛皮书》装帧设计艺术特点

随着我囤艺术设计产业的发展,书籍装帧设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。无论从设计的艺术性方面还是从设计的实用性方面来说,书籍装帧设计的艺术特点逐步为设计师们所重视,以《藏地牛皮书》为例,阐述近年米我国书籍装帧艺术发徒的特点。着最就目前书籍装帧设计中面临的一些实用性问题逐一分析,将书籍装帧艺术中的实践性与互动性相互融合,力求统一。着重分忻书籍装帧设计的真正含义。     

新媒体艺术与建筑空间的融合与重塑

科技的进步让人们都有可能参与艺术设计,而跨界设计也成为一种艺术设计的常态。其中,建筑空间与新媒体技术的融合,是当下热门话题。以新媒体技术为手段,以空间为媒介,它们二者结合形成全新可视化的视觉空间,这是二者内在因素相互关联的必然结果。二者的融合与重塑能为人们营造健康舒适的建筑空间,提供生活便利。通过对当下融合的新媒体艺术及其特征的阐述,了解当下新媒体技术对艺术的影响,进而阐释建筑空间与新媒体的融合及重塑实践,以期为未来的空间视觉艺术设计研究发展提供助力。     

浅谈新媒体艺术在环境艺术设计中的应用

新媒体艺术主要是指通过电脑、录像、计算机以及数字技术等先进的科学技术成果当做创作媒介的艺术品和艺术成果,它保持着与时代的同步性。可以说,新媒体艺术是科学技术发展的必然产物,而科技的发展,也同样对环境艺术设计带来了深远影响。文章对新媒体艺术在环境艺术设计中的应用进行了分析与探究。     

开启新媒体时代城市品牌转型与发展——设计的流程与方法探究

新媒体时代下数字技术的发展,对艺术设计的流程及设计方法都带来重大影响。以网络为平台的新媒体艺术设计,将前沿科学理论、技术成果作为创造生态文化、信息文化的有效途径,推动了社会、科技、人文的互动与融合。新媒体时代下新媒体技术所要表达的设计理念、设计形式与情感体验,将数字化生态城市作为诠释艺术创作的新思维,也为营造健康、环保、绿色、和谐的生态城市提供了载体。     

构成艺术元素在现代风景园林设计中的应用

园林景观设计是提升现代风景园林艺术性、美观性的重要方式，在设计中融入构成艺术元素，可以提高设计质量，塑造更具艺术性和美观性的园林景观。构成艺术元素是自然景观与人为景观有机融合发展而来的，可以有效丰富园林景观构成，提升现代风景园林设计效果。基于此，从构成艺术与现代风景园林设计的关系着手，在介绍构成艺术的基础上阐明二者融合的重要性，并分析构成艺术元素基本运用原则和应用方式。     

艺术设计与社会经济发展

艺术设计是既具艺术性又有经济性的一种实用艺术形态,它与社会经济的发展休戚相关。社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣;反过来,艺术设计又促进了社会经济的发展。艺术设计必须融入社会经济中才能发展自己,也才能更好地为社会经济发展服务。     

手绘艺术在数字媒体时代的作用窥探

随着我国科学技术水平的不断提升,我国艺术逐渐走入数字媒体时代,现代媒体艺术设计也在高速地发展。在这个趋势下,传统的手绘艺术应与现代媒体艺术相融合,以发挥更大的效用。将从手绘艺术、现代媒体艺术以及两者的优缺点,探究手绘艺术在数字媒体时代的作用。     

艺术设计的科技认知论

以往人们对艺术设计的研究在往从风格、流派以及发展史等方面入手。本文另辟视角,从科技认知的角度对艺术设计的一些现象进行了阐释,揭示了科技的发展与艺术设计之间的关系,并就未来艺术设计与科技的融合发展问题作了瞻望。     

艺术设计的科技认知论

以往人们对艺术设计的研究往往从风格、流派以及发展史等方面入手。本文另辟视角,从科技认知的角度对艺术设计的一些现象进行了阐释,揭示了科技的发展与艺术设计之间的交系,并就未来艺术设计与科技的融合发展问题作了瞻望。     

协同方式培养创新人才——产业融合背景下的艺工融合人才培养模式研究

高职艺术设计类专业人才培养的过程中实现艺术与技术的有机融合,在加强艺术设计类专业知识与技能传授的基础上,不断拓展对其技术应用、工程技术方面的知识与实践传授,实现"艺"与"工"两者相互交叉融合,是当前人才培养的重要方向。从人才培养方案、艺工融合课程体系、多样化的教学模式三个方面研究高职艺术设计类专业艺工融合人才培养模式。     

景观设计中生态与艺术的融合

在当前的景观设计中,设计师需要有效融合生态和艺术,这关系到资源的有效利用以及城市的可持续发展。在景观设计中,需要以生态发展为主,展现自然优势,同时提升景观设计的艺术性,找出景观设计中生态与艺术融合的重点。文章对相关内容进行研究,提出了融合生态与艺术的景观设计思路,希望为设计实践提供参考。     

艺术设计基础教育的思考及展望

从整体上看,艺术设计基础教育是艺术设计教育的核心部分,它直接关系到艺术设计专业学生未来的学习发展道路。艺术设计课程融合了艺术知识和科技知识,因此艺术设计基础教育应当充分考虑到知识技能、意识、视野三方面,开阔学生的视野,培养学生的人本主义思想、生态环保意识、艺术审美理念、市场意识,培养学生的设计造型能力和沟通表达能力。     

传统文化和动漫艺术设计的融合及创新分析

动漫艺术是中国文化艺术的重要组成部分,彰显着中华民族特色的传承与艺术发展。但是由于当前中国动漫动漫艺术设计缺乏民族文化继承性与创新性,导致了我国动漫艺术发展存在较大的问题。分析传统文化与动艺术设计之间的关系,结合我国当前动漫艺术设计中存在的问题,积极探寻传统文化与动漫艺术设计的融合及有效创新,旨在推动我国动漫产业向前发展。     

论艺术设计中的环保意识

科技的进步改变着艺术的地位和作用,而科技发展带来的环境污染,也需设计师在设计产品的同时加强环保意识,以减少废弃物的总量,避免其所造成的环境污染。 人类历史发展到21世纪,社会从最初的荒蛮到如今的高度文明,与科学技术日新月异的发展是分不开的。现代艺术设计也因此不断跨越,呈现多姿多彩的局面。科学进步带来的材料革新使绘画材料由最初的岩壁、骨、陶到绵帛、纸张直至摄影技术的普及,以及分子材料的应用,各种新型溶剂的出现都对造型艺术创作的全过程产生影响。电影、电视、激光音乐、电脑绘画等都是科技发展后才独立出来的艺术门类。此外,空间透视学、人体解剖学、色彩学、光学等理论都对     

剪纸在艺术设计中的应用研究

剪纸艺术是劳动人民的智慧结晶,是最宝贵的中华民间艺术之一,寄托着劳动人民对美好生活的期盼和向往,受民族风情影响而存在。由于其制作材料轻盈,又不易保存,很难有代表一个时期的作品出现,因此,剪纸艺术的持续传承发展成为了当今艺术家共同面临的问题。言传身教是剪纸艺术传承和发展的唯一途径,但现代艺术设计发展迅速,如何在保持传统剪纸艺术的民族性和艺术性的同时,将其与艺术设计相结合,把古老的中国民间剪纸艺术融入到大学教育中去,培养出既具有专业剪纸技术又具有较高理论素养的新一代民间艺术传承人,是目前需要迫切解决的问题。只有使剪纸艺术与时俱进,将其不断与现代设计相结合,才能创作出属于这个时代的剪纸作品,使剪纸艺术在历史长河中生生不息。     

浅析数字媒体技术带给艺术设计的新特征

数字技术助力传统产业找到了新的发展方向,艺术设计与数字媒体技术的融合,为其注入了新的时代特征。把艺术设计的主要内容和数字媒体技术的优势结合起来。针对数字媒体时代艺术设计领域出现的交互式设计、视觉感知内容和形式的延展、设计思路和手段的多样化特点进行分析并提出建议,期望对数字媒体时代艺术设计的发展方向提供参考。     

传统印章艺术的新变--创意DIY手刻橡皮章

印章艺术是最具有民族特色的中国传统艺术，在漫长的发展道路上，印章篆刻完成了从实用性到艺术性的演变。21世纪初，一种新的艺术形式出现于艺术设计领域---DIY手刻橡皮章。     

当代装置艺术在城市公共空间中的应用

城市的公共空间如同一面镜子,彰显着城市的文化底蕴和科学发展水平,公共空间还是城市视觉识别系统的重要组成部分。现如今当代装置艺术融合科技和地方特色文化,以艺术性的形式应用到城市公共空间建设规划,提升了城市公共空间的艺术性高度。伴随着科技的发展以及人民生活水平的提高,当代装置艺术将会朝着智能化、人性化、艺术化的形式继续发展。文章主要阐述了当代装置艺术应用的必要性以及应用在城市公共空间的发展策略,旨在促进当代装置艺术和城市公共空间更好地融合,从而提升城市的文化内涵,满足广大居民的艺术性需求。     

论公共艺术设计中的城市公共空间环境特征

公共艺术是处于公共空间中与公众之间产生互动的艺术,它本身具有公众性和艺术性,公共艺术不仅仅是单个简单的艺术作品放置在某个特定城市公共空间中才能成为艺术作品,它应该更多地结合城市公共空间环境来进行设计。公共艺术设计同它所在周围各种空间环境联系得很紧密,这些空间环境所体现的特征对于公共艺术的创作有着深远的影响。文章将对公共艺术和城市公共空间进行解读,从中总结两者之间的相互关系,并对公共艺术设计的公共空间环境特征进行分析从而得出这些特征对公共艺术作品创作发展的影响。     

设计艺术传播中色彩的语意与应用研究

色彩作为一种视觉表现语言,在设计艺术传播中具有极其重要的地位和作用。如何将色彩语言更好地应用于设计创造,是设计工作者必须思考、研究的课题。通过分析设计艺术传播与色彩的关系以及色彩的语意和内涵,从色彩的艺术性与肌理特效等方面探讨色彩语言在艺术设计中的应用表现,并通过对国内外设计实例的解读,总结出本质性、实践性的规律,以进一步加深对色彩之于设计艺术传播的价值与意义的理解,从而要更好地应用色彩语言,创造出理想的设计作品。